10 Tuan Tua Paling Penting Dalam Lukisan Belanda

Dari aslinya yang menakjubkan seperti Hieronymus Bosch hingga ke Zaman Keemasan Belanda dari 1650, Belanda menghasilkan banyak sekali mahakarya di setiap kategori lukisan. Sebagian besar akrab dengan tokoh-tokoh yang menjulang tinggi seperti Rembrandt atau Vermeer, tetapi ada lebih banyak gerakan seni daripada dua angka. Dari seorang wanita yang sukses secara internasional menjadi saingan besar Dürer, Belanda, negara ini menawarkan banyak penggemar seni. Jelajahi Holland dengan panduan kami untuk Old Masters terbaiknya.

Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Mungkin pelukis potret terbesar dan paling terkenal sepanjang masa, Rembrandt van Rijn adalah ahli observasi, chiaroscuro dan, mungkin yang paling penting, kejujuran brutal, seperti yang terlihat dalam karya-karyanya yang paling terkenal, potret diri. Kritik dan cendekiawan tidak setuju dengan berapa banyak yang dia lakukan, tetapi berapa pun jumlah sebenarnya, itu adalah koleksi yang mengejutkan termasuk lukisan 45, lukisan 30 dan tujuh gambar. Ini menggambarkan kerusakan waktu pada wajah artis tanpa rasa kesombongan, dan memilukan jika dilihat berturut-turut. Adegan dan lukisan Alkitabnya juga luar biasa, tetapi potret-potret itu adalah warisannya.

Johannes Vermeer (1632-1675)

Benar-benar diabaikan dalam waktu sendiri, Vermeer sekarang benar-benar dianggap sebagai Tuan Tua. Seperti banyak dari Golden Age of Dutch Painting, daya tarik Vermeer adalah ringan, dan reproduksi yang setia dan indah di kanvas. Ini paling baik dilihat pada karyanya yang paling terkenal Gadis Dengan Anting Mutiara, di mana interplay cahaya pada berbagai kain dan refleksi indah bersinar pada anting-anting mutiara itu menjadikannya salah satu karya seni barat. Menggunakan kamera obscura yang tersedia di Belanda pada pertengahan abad 17th, karya-karya Vermeer umumnya menampilkan jendela, dan Vermeer akan menggunakan alat barunya untuk menggambarkan cahaya yang bersinar melalui mereka dengan cara yang belum pernah terlihat pada zamannya.

Pieter Brueghel the Elder (c. 1525-1569)

Menentang konvensi tingkah laku Italia yang begitu lazim di jamannya, Brueghel malah melihat kembali ke zaman Gothik dari Hieronymus Bosch. Pekerjaan awalnya memiliki tanda Bosch di atasnya, tetapi marah oleh perubahan moralitas Kristen yang disebabkan oleh tokoh-tokoh seperti Martin Luther. Segera, bagaimanapun, ia mengembangkan gaya yang unik, di mana manusia dan alam dilihat sebagai keseimbangan sempurna dan selaras tanpa kehilangan baik lingkup alam yang luas atau karakter unik dari setiap orang dalam lukisan itu.

Jan Steen (1626-1679)

Terutama pelukis bergenre (tertinggi ketiga dalam hirarki genre pada waktu di balik lukisan epik dan potret), Steen mampu menyuntikkan humor di bidang yang secara tradisional merupakan bidang yang sangat tenang. Menghindari romantisasi kaum tani yang dipraktekkan oleh banyak orang sezamannya, Steen mengubah komposisi selamanya dengan memperkenalkan kekosongan dalam karyanya untuk mencerminkan kekeruhan manusia atas penggambaran yang dibersihkan dari kehidupan sehari-hari. Tidak untuk apa-apa frasa 'rumah tangga Jan Steen' tetap dalam bahasa Belanda, menandakan sebuah rumah tangga yang penuh kehidupan dan penuh kekacauan.

Hieronymus Bosch (c. 1450-1516)

Sosok yang benar-benar unik dalam lukisan Belanda, Hieronymus Bosch sekaligus tuan dari harmonis dan mengerikan, sebagaimana tercermin dalam bukunya yang terkenal. Garden of Earthly Delights lukisan panel triptych. Ribuan kata tidak bisa sepenuhnya menggambarkan karya yang menakjubkan dan menakutkan ini. Diapit oleh surga di sebelah kiri dan neraka di sebelah kanan, itu adalah proto-surealis, dan akan mempengaruhi kelompok kreatif yang sangat beragam selama berabad-abad, dari Goya ke Dalí ke David Lynch ke band, Black Sabbath. Anomali yang menarik dalam evolusi seni Belanda.

Lucas van Leyden (1494-1533)

Seorang kontemporer Bosch, van Leyden sama-sama radikal dengan caranya sendiri. Lagi pula, ia adalah salah satu pelukis Belanda pertama yang bekerja dalam lukisan bergenre, bidang yang pelukis Belanda akan membuatnya sendiri selama dua abad berikutnya. Di atas semua ini, dia adalah seorang ahli ukiran tembaga, menganggapnya sebagai pengukir penting bagi Belanda seperti Dürer ke Jerman. Di zaman di mana lukisan hanya tersedia untuk pelanggan yang kaya, ukiran Leyden pada lukisannya adalah cara yang sangat penting bagi gaya Belanda yang muncul untuk dikenal oleh penonton di seluruh benua.

Frans Hals (1580-1666)

Satu generasi yang lebih tua dari Rembrandt (meskipun ia hidup hampir sepanjang hidupnya), banyak karya besar tidak akan mungkin terjadi tanpa karya Frans Hals. Biasanya, karya Hals menampilkan karya yang lebih longgar, lebih bebas dari siapa pun yang datang sebelum dia, memperkenalkan rasa gerakan yang hidup dan kualitas hidup untuk banyak penelitian, dengan contoh yang paling terkenal dari makhluk ini The Laughing Cavalier. Tanpa ini, sederhananya, potret Rembrandt tidak akan memiliki sesuatu seperti prestise yang mereka lakukan, dan potret yang mengarah ke Lucian Freud akan mengambil jalan yang sangat berbeda.

Hendrick Terbrugghen (1588-1629)

Dengan Hendrick Terbrugghen, pengaruh Caravaggio menjadi lukisan Belanda. Sebagai bagian dari gerakan yang disebut Utrecht Caravaggism, Terbrugghen membawa interaksi cahaya dan bayangan, kegelapan dan iluminasi ke kanvas Belanda di mana-mana. Kanvas Belanda seperti yang Vermeer akan ciptakan beberapa dekade setelah kematian Terbrugghen. Sebagian besar bekerja dalam lukisan epik bergengsi, ia membawa kelembutan dan semangat ke tradisi yang sering keras dan membosankan. Meskipun kami hanya dapat memverifikasi karir lukisan yang berlangsung kurang dari satu dekade, ini adalah dekade yang sangat penting untuk pengembangan lukisan Belanda, dengan Caravaggio sebagai leluhur langsung.

Willem Kalf (1619-1693)

Meskipun bekerja di alam benda mati, menganggap bentuk lukisan paling rendah menurut hierarki tradisional, di zaman kita yang lebih demokratis banyak yang menyebutnya sebagai Vermeer of still life karena keahliannya dalam menggambarkan cahaya. Dengan melukis apa yang disebut 'kehidupan diam yang mencolok' (dari 'pronkstilleven' Belanda) yang menampilkan pilihan objek mewah, Kalf dengan sempurna menunjukkan tekniknya dari pilihan objek berkilau, berkilauan atau kaca, seperti dapat dilihat dalam karya terbaiknya Still Life with Drinking Horn (c. 1653), bertempat di Galeri Nasional London

Rachel Ruysch (1664-1750)

Sementara karya-karya besar yang dibuat oleh perempuan di masa lalu lukis sering dibiarkan tanpa ditemukan, Rachel Ruysch meraih ketenaran internasional dalam hidupnya sendiri selama karier yang sangat panjang yang mengkhususkan diri pada lukisan bunga yang penuh dengan semangat warna dan interaksi ringan antara cahaya dan kegelapan yang kita telah datangi. harapkan dari lukisan Golden Age Belanda. Meskipun jenis kelaminnya terbatas pada apa yang dilihat sebagai bentuk lukisan terendah, kesuksesannya dalam format adalah bukti kebesarannya.