10 Seniman Keramik Inggris Yang Harus Anda Ketahui
Kebangkitan kembali keramik studio 20 abad di Inggris mengubah bidang keramik selamanya. Dipengaruhi oleh kerajinan tembikar kuno itu sendiri di samping gerakan Seni dan Kerajinan abad 19th dan gerakan Bauhaus Jerman abad 20th, tembikar Inggris dikembangkan melalui ajaran di Sekolah Seni Camberwell dan Sekolah Seni dan Desain Tengah. Sepuluh studio studio Inggris ini mewakili beberapa pemain kunci dalam gerakan keramik, baik dulu maupun sekarang.
Lucie Rie
Desainer keramik asal Inggris kelahiran Austria, Lucie Rie, lahir di Wina di 1902. Dia datang ke London di 1938, membuka workshop pembuatan kriya dan tembikar setelah perang. Rie mengajar di Camberwell School of Art dari 1960-1971 dan berperan penting dalam pengembangan keramik studio Inggris bersama Bernard Leach dan Hans Coper, dengan siapa dia berteman. Sebagai salah satu pengrajin paling inovatif abad 20th, Rie dianugerahi OBE di 1968, CBE di 1982, dan dibuat Dame di 1991. Karyanya, yang terinspirasi oleh tembikar kuno Romawi, perjalanan ke Prancis dan Italia, dan prinsip desain arsitektur Wiener Werkstätte yang harmonis, langsung dikenali dan sangat mudah ditagih. Bekerja dalam asperware dan porselen, kreasi-kreasi halus Rie dibedakan oleh integrasi bentuk dan dekorasi mereka, memberikan pekerjaannya kualitas dinamis yang unik.
Rupert Spira
Rupert Spira datang ke bidang keramik di 1970 akhir dan 1980 awal, sekarang diwakili dalam koleksi pribadi dan publik di seluruh dunia. Pengalaman awal materinya sangat dipengaruhi oleh pelatihannya di bawah Henry Hammond dan Michael Cardew, yang dianggap sebagai anggota pendiri gerakan Studio Pottery Inggris. Dia kemudian dipengaruhi oleh ajaran spiritualis Amerika Francis Lucille, yang lebih lanjut mengembangkan minat yang ada Spira dalam filsafat dan meditasi. Keahlian teknis Spira memungkinkan dia untuk bekerja dalam skala monumental sambil mempertahankan perhatian yang rumit terhadap detail dan dekorasi yang ada dalam karya-karyanya yang lebih kecil. Leptospira juga menyertakan teks puitis di permukaan sejumlah karya-karyanya, beberapa di antaranya ia tulis sendiri. Ini adalah kombinasi puisi yang elegan, bentuk dan permukaan dalam karya Spira yang menempatkannya di jantung gerakan keramik studio Inggris kontemporer.
Hans Coper
Pembuat studio berpengaruh Hans Coper datang ke Inggris sebagai pengungsi dari Jerman di 1939. Meskipun ia bekerja erat dengan Lucie Rie di tembikar di Albion Mews, dan mengajar di sampingnya di Camberwell School of Art, pekerjaan mereka berbeda secara dramatis. Pekerjaan Coper adalah abstrak dan jelas tidak berfungsi. Gayanya menandai istirahat dari teknik tradisional seperti yang digunakan oleh Leach dan Rie, dan mendirikan Coper sebagai tokoh terkemuka dalam gerakan keramik studio abad 20th. Meskipun secara alami, karya Coper biasanya dilemparkan pada roda tembikar dan kemudian diubah dengan tangan untuk menciptakan bentuk yang lebih abstrak dengan menambahkan tekstur dan warna. Pot-potnya juga akan mengambil bentuk yang bisa dikenali. Karya Coper dikumpulkan secara luas sebelum dan sesudah kematiannya dan dapat ditemukan di museum-museum besar di seluruh dunia seperti Museum Victoria dan Albert dan Museum Seni Metropolitan, serta banyak koleksi pribadi.
jennifer Lee
Jennifer Lee kelahiran Skotlandia memulai karir seninya dalam bidang keramik dan permadani. Dia memilih untuk membuat tanah liat sebagai bahan utamanya di 1980 ketika belajar di Royal College of Art di London, dan sejak saat itu telah menjadi tokoh terkemuka di studio kontemporer Inggris. Terinspirasi sejak awal oleh beasiswa di Amerika Serikat di mana ia mengunjungi seniman keramik, dan kemudian dengan perjalanan di seluruh Amerika Serikat, Eropa, Mesir, India, Australia, dan Jepang di antara yang lain, pot Lee semua buatan tangan dan diwarnai menggunakan oksida logam yang ditambahkan ke lempung sebelum terbentuk. Issey Miyake berkolaborasi dengan Tadao Ando di pameran U-Tsu-Wa, instalasi berskala besar yang diadakan di Miyake Issey Foundation, 21 21 Design Sight di Tokyo. Jennifer Lee diundang untuk ambil bagian dalam pertunjukan oleh Issey Miyake dengan pajangan pot keramik yang tampak mengapung di permukaan kolam air sebening kristal. Karya Lee dikumpulkan oleh tempat-tempat prestisius seperti Museum Seni Metropolitan di New York dan ia secara teratur dipamerkan di London, Sydney, Jepang, dan Los Angeles.
Ruth Duckworth
Pematung dan pengrajin Ruth Duckworth berperan penting dalam pengembangan keramik studio Inggris di paruh kedua abad 20th, bersama sezaman dan sesama pengungsi, Lucie Rie. Dengan mendekati tanah liat sebagai medium patung dia mengubah cara orang berpikir tentang material dan penggunaan keramik di luar kapasitas fungsional. Dengan membuat kapal-kapal halus, patung-patung figuratif, dan instalasi, Duckworth menjelajahi kapasitas bahan untuk membuat karya di berbagai skala termasuk kapal porselin kecil, panel dinding stoneware abstrak dan instalasi khusus-situs besar. Bagaimanapun skalanya, karya Duckworth dibedakan oleh pemahamannya tentang bentuk, proporsi, dan ruang. Seorang yang tidak suka konformis, Duckworth berjuang keras untuk mendapatkan penghargaan internasional sebagai pematung yang media utamanya adalah tanah liat. Karyanya sekarang dapat ditemukan di sebagian besar koleksi museum internasional seperti MoMA di New York City.
Bernard Leach
Dikenal sebagai bapak studio tembikar Inggris, pengaruh Bernard Leach pada bentuk seni sangat mendalam dan tahan lama. Dari studionya di St. Ives, Leach memelopori konsep seniman / potter, menavigasi perairan berombak antara bentuk dan fungsi, seni dan kerajinan. Karyanya dicirikan oleh gaya utilitariannya yang sederhana; glasir alam kasar dan desain fungsional mereka memiliki keindahan yang tenang yang menjadi tandingan terhadap keramik seni rupa dari generasi sebelumnya. Leach diakui untuk karyanya dengan CBE di Britania Raya di 1962, dan studionya tetap buka hari ini, mengadakan lokakarya untuk pengrajin tembikar untuk belajar dari estetika demokratis dan terkendali.
James Tower
Karya James Tower menampilkan berbagai pendekatan terampil untuk disiplin keramik, termasuk tembikar dalam negeri, patung terakota, dan bentuk abstrak besar berseni sehingga tampak lebih sebagai lukisan tiga dimensi. Susunan halus efek visual dan desain yang disajikan dalam dekorasi karya Menara secara berseni dikombinasikan dengan sifat konstruksi yang hampir primitif. Penjajaran ini tampaknya telah muncul dari fokusnya pada ekspresi artistik atas materi awal dalam karirnya. Ditulis ke permukaan mangkuk, piring dan kapal Desain menara mengubah tuan rumah mereka dari bentuk keramik fungsional menjadi karya seni. Pengaruh utama dalam karya Tower termasuk Clifford Ellis, sutradara di Bath Academy of Art tempat dia mengajar, Henry Moore, dan Modernis Inggris. Butuh waktu lama bagi Tower untuk menjadi seniman yang mapan, tetapi pendekatannya yang benar-benar unik telah menyebabkan karya-karyanya dikumpulkan secara luas.
Ewen Henderson
Ewen Henderson mempelajari keramik di bawah Hans Coper dan Lucie Rie di Camberwell School of Art, tetapi cinta pertamanya adalah lukisan dan patung. Pengaruh awal ini jelas hadir dalam karyanya dalam keramik, dan merupakan fitur konstan sepanjang kariernya. Meskipun ia mulai bekerja dengan bentuk terlempar, Henderson segera menjauh dari roda tembikar untuk fokus pada bentuk buatan tangan karena teknik ini memungkinkan lebih banyak kebebasan berekspresi. Pengaruh tambahan dalam karya Henderson termasuk budaya kuno ke bentuk geologi dan lanskap Inggris. Dalam praktiknya, ia berusaha untuk mengeksplorasi tanah liat sebagai media dalam dirinya sendiri, menyoroti sifat-sifat taktil material. Dalam banyak hal, struktur keramiknya yang robek, terfragmentasi, dan rumit adalah formasi tiga dimensi lukisan cat air dan guasnya serta kolase.
Gordon Baldwin
Seorang mahasiswa Sekolah Tinggi Seni dan Desain, Gordon Baldwin memiliki karier yang sukses sebagai seorang juru keramik selama lebih dari 50 tahun. Pendekatannya digambarkan sebagai "non-pencarian untuk kecantikan," menghasilkan kapal buatan tangan yang besar dan abstrak di periuk yang kemudian ditutupi dengan kain putih untuk menciptakan kanvas kosong untuk sapuan kuas. Dengan kualitas linear dan organik yang mencolok, karya Baldwin mengeksplorasi hubungan antara ruang dalam dan luar. Karya-karyanya, yang hampir canggung dalam karakternya, menuntut perhatian pada keterampilan yang mereka gambarkan, terutama dalam kombinasi ahli seni lukis dan lukisnya. Dengan cara ini Baldwin menantang perbedaan nosional antara 'seni' dan 'kerajinan' dalam bidang keramik, perdebatan yang berlanjut hingga hari ini. Baldwin dianugerahi OBE di 1992 dan secara luas diakui sebagai seorang pengrajin studio Inggris yang berpengaruh dengan pekerjaan yang diwakili dalam koleksi publik di seluruh dunia.
Richard Slee
Artis pemenang penghargaan Richard Slee adalah salah satu dari para pengrajin keramik kontemporer yang paling terkenal di Inggris, terkenal karena kreasi-kreasinya yang berwarna-warni seperti Disney yang menentang gagasan-gagasan gerakan keramik studio tradisional. Karya Slee juga merupakan kunci perdebatan yang sedang berlangsung tentang posisi material 'kerajinan' tertentu seperti tanah liat dalam seni rupa kontemporer, membela validitas material sebagai medium artistik. Kreasi eklektik Slee mengandung referensi yang kuat untuk budaya kontemporer, sementara penggunaan dekorasi, simbolisme, dan ornamen dalam karyanya menunjukkan hasratnya sendiri untuk 'ruang besar' dan interior domestik. Baru-baru ini, Fe telah mulai menerjemahkan ide-idenya ke media lain seperti kaca melalui kolaborasi dengan pembuat kaca terkenal James Maskrey di National Glass Centre di Sunderland. Pameran di seluruh dunia menampilkan berbagai koleksi internasional seperti British Council (UK) dan Corcoran Museum of Art (Washington DC).
