Panduan Singkat Untuk Musik Afrika Selatan

Afrika Selatan memiliki dunia musik yang dinamis yang dihuni oleh berbagai genre dan gaya. Selama bertahun-tahun, lingkungan politik negara itu memiliki pengaruh besar pada musiknya, yang mengarah pada lahirnya genre orisinal seperti kwaito, jazz Afrika, dan mbube. Temukan ini dan banyak lagi dengan panduan kami untuk musik Afrika Selatan selama beberapa dekade.

1920s

Selama 1920, pembatasan pemerintah terhadap orang kulit hitam meningkat dengan memperkenalkan jam malam, membatasi kebebasan bergerak yang membuat kehidupan malam di Johannesburg relatif kecil. Namun ini tidak mempengaruhi apresiasi mereka terhadap musik, dan gaya yang disebut marabi muncul dari daerah kumuh Joburg, menjadi musik populer di kota-kota dan pusat-pusat kota di Afrika Selatan. Marabi adalah gaya keyboard yang memiliki tautan musik dengan jazz Amerika, ragtime, dan blues. Itu dimainkan pada piano di shebeens lokal (bar ilegal sering dikunjungi oleh orang kulit hitam yang dilarang membeli dan minum minuman keras). Selama waktu ini, gereja-gereja Kristen Zionis telah menyebar ke seluruh negeri, memperkenalkan unsur-unsur musik Afrika ke dalam ibadah mereka. Ini adalah kelahiran musik gospel Afrika Selatan, yang tetap menjadi salah satu bentuk musik paling populer di negara saat ini.

1930 - 1940

Oleh 1930s, marabi telah memasukkan instrumen baru, termasuk gitar, concertinas dan banjo, memunculkan gaya baru marabi. Di antaranya adalah a marabi/ swing fusion disebut jazz Afrika dan jive.

Selama era ini, musik pop Afrika Selatan mulai berkembang pesat setelah Eric Gallo mendirikan Brunswick Gramophone House, mengirim beberapa musisi Afrika Selatan ke London untuk merekam dengan Singer Records. Hari ini, Gallo Record Company adalah label independen terbesar dan tertua di Afrika Selatan, dan bertanggung jawab untuk meluncurkan karier Ladysmith Black Mambazo, Miriam Makeba, Hugh Masekela, dan banyak seniman yang lebih sukses.

1930 juga melihat penyebaran isicathamiya - gaya cappella yang dinyanyikan oleh Zulu. Popularitas gaya ini menyebabkan munculnya Solomon Linda, yang menulis dan merekam hit 1939, Mbube (The Lion Sleeps Tonight) dengan Evening Birds. Lagu ini kemudian diadaptasi dan dicakup secara internasional oleh banyak artis pop dan kebangkitan rakyat 1950, termasuk The Weavers and The Tokens. Gaya musik Linda kemudian dikenal sebagai mbube.

Juga selama era ini, musik Afrikaan terutama dipengaruhi oleh gaya rakyat Belanda, Prancis dan Jerman. Zydeco-type string bands yang dipimpin oleh concertina sangat populer, seperti juga elemen musik country Amerika, terutama Jim Reeves. Lagu-lagu melodramatis dan sentimental yang disebut trane trekkers (penarik air mata) sangat umum.

1950s

Oleh 1950, industri musik telah sangat terdiversifikasi ketika siaran radio tersedia di seluruh negeri. Gaya utama pertama dari musik pop Afrika Selatan muncul adalah 'pennywhistle jive' (yang kemudian dikenal sebagai kwela) - musik jalanan berbasis pennywhistle dengan dasar jazz dan ketukan khas seperti skiffle. Ini berevolusi dari marabi terdengar dan melambungkan musik Afrika Selatan ke dunia internasional.

1960s

Di 1960, musik jive atau 'sax jive' terus dibatasi untuk kota-kota. Genre ini kemudian disebut mbaqanga. 1960 awal melihat instrumen listrik, marabi serta kwela pengaruh ditambahkan ke gaya mbaqanga, yang mengarah ke suara funkier dan lebih Afrika. Selama waktu ini, mbaqanga juga mengembangkan harmoni vokal dengan menyalin band vokal Amerika - kebanyakan doo wop. Inovasi-inovasi ini menghasilkan suara mgqashiyo yang optimis.

Akibatnya, jazz dibagi menjadi dua bidang - band dan jazz avant-garde terinspirasi oleh orang-orang seperti John Coltrane, Sonny Rollins dan Thelonious Monk. Bidang musisi yang terakhir termasuk aktivis terkemuka seperti Hugh Masekela, Abdullah Ibrahim (alias 'Dollar Brand'), Sathima Bea Benjamin, Chris McGregor dan banyak lainnya. Karena apartheid, banyak musisi beremigrasi atau pergi ke pengasingan di Inggris dan negara lain. Sekitar waktu ini, Cape Jazz juga muncul - versi improvisasi dari lagu-lagu rakyat dengan referensi dari jazz Eropa dan Amerika. Hari ini, Cape Jazz adalah ekspor jazz terbaik Afrika Selatan.

1970s

Oleh 1970, hanya beberapa lama berdiri mgqashiyo kelompok sudah dikenal. Dengan jazz progresif terhalang oleh penindasan pemerintah, marabi-Bola-tarian menari menjadi terkenal di dunia jazz.

Ladysmith Black Mambazo, yang muncul di 1960, menjadi salah satu yang terbesar isicathamiya bintang-bintang dalam sejarah Afrika Selatan. Album pertama mereka, Amabutho (1973), adalah rekor emas Afrika Selatan pertama oleh musisi kulit hitam. Kelompok ini tetap populer selama beberapa dekade berikutnya, terutama setelah 1986, ketika musisi Amerika Paul Simon memasukkan grup tersebut ke dalam albumnya yang terkenal, Graceland, dan tur selanjutnya di 1987. Grup legendaris ini telah memenangkan empat Grammy Awards.

Kisah Afrika Selatan lainnya yang terkenal adalah musisi Durban, Blondie Chaplin dan Ricky Fitaar dari band lokal The Flames, yang direkrut oleh The Beach Boys dan merekam dua album dengan mereka di antara 1970-73. Di pertengahan 1970, disko Amerika diimpor ke Afrika Selatan, dan ketukan disko ditambahkan ke musik soul. Banyak band juga dipengaruhi oleh punk rock Amerika dan Inggris menjelang akhir dekade ini.

1980s

Di 1980s, rock alternatif dan rock gothic menjadi populer di kancah musik di Johannesburg dan Durban. Genre terkenal lainnya termasuk reggae, bubblegum pop dan Voёlvry (bebas sebagai burung) gerakan - musik rock Afrikaans yang menyatakan ketidakpuasan dengan sistem apartheid di kalangan Afrikaner putih. Gerakan ini dipelopori oleh Johannes Kerkorrel dan Gereformeerde Blues Band-nya.

1990s

Ketika apartheid berakhir di 1994, sejumlah kelompok muncul dengan gaya hip hop Afrika Selatan yang disebut kwaito. Kwaito adalah varian rumah yang menampilkan penggunaan synthesizer, sampel dan vokal Afrika yang umumnya diteriakkan atau diucapkan. Para nabi da City menjadi kru hip hop paling terkenal dan kwaito bintang-bintang termasuk Bongo Maffin, Boom Shaka dan Trompies. Musik tradisional Afrikaans juga semakin populer, begitu pula rock alternatif, heavy metal dan techno.

2000s

2000 melihat munculnya blues rock, drum-and-bass, dan psychedelic trance, sementara kwaito terus menarik massa. Kebangkitan musik rock Afrikaans melihat peningkatan artis baru dan penjualan album selama era ini. Sekelompok rocker muda bernama Fokofpolisiekar (bercinta dengan mobil polisi), menjadi grup rock alternatif Afrikaans pertama, membuka jalan bagi rock dan aksi alternatif Afrikaans lainnya. Dalam 2009-2010, dua kelompok Afrika Selatan yang unik dan eklektik muncul, keduanya menantang deskripsi genre tradisional. Sebagai hasilnya, mereka menerima pengakuan di seluruh dunia dan secara signifikan meningkatkan pengakuan global musik kontemporer Afrika Selatan. The BLK JKS 'eksperimental Afro-rock memadukan warisan Zulu mereka dan asal-usul kota dengan suara modern dan peralatan, sementara Die Antwoord menantang konvensi hip hop melalui musik yang dipengaruhi oleh rumah dan campuran bahasa Inggris, Afrikaans dan bahasa gaul lokal.

2010 - 2016

Adegan musik Afrika Selatan, sebagian besar, telah ditandai oleh band-band yang berusaha untuk meniru genre populer di luar negeri. Namun, dalam beberapa tahun terakhir para seniman mulai mengembangkan suara yang benar-benar orisinal. Pengenalan South African Music Awards (SAMA) telah membantu untuk mengenali pencapaian dalam industri rekaman di Afrika Selatan, dan meningkatkan kesadaran seniman dan band lokal. Festival musik luar ruangan telah menjadi sangat populer dan saat ini ada beberapa festival musik tahunan yang melayani berbagai genre dan gaya musik. Ini termasuk Oppikoppi, Rocking the Daisies dan Woodstock Afrika Selatan, untuk beberapa nama.