The Art Of Fernando Botero: Artis 'Paling Kolombia' Kolombia

Fernando Botero, self-dijuluki 'yang paling Kolombia seniman Kolombia', adalah nama yang identik dengan seni Amerika Latin. Artis yang produktif dan gaya khasnya, yang dikenal sebagai Boterismo, membangkitkan citra orang-orang dan benda-benda yang menggairahkan, dan kesuksesannya sebagai seorang seniman tidak dapat disangkal. Namun, kerja Botero juga bisa kontroversial, menimbulkan tuduhan-tuduhan kesesatan. Kami mengeksplorasi apa yang membuat seniman 'paling Kolombia' ini mencentang.

Dipuji baik di negara asalnya maupun di dunia internasional, Fernando Botero telah dianugerahi penghargaan termasuk Hadiah Pertama dalam Lukisan di Salon Nacional de Artistas yang bergengsi di 1958 yang hanya berumur 24. Baru-baru ini di 2012, ia disajikan dengan penghargaan Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture oleh International Sculpture Center di Amerika Serikat, yang mengakui kontribusi signifikan terhadap media. Di 2001, patung perunggu Botero penari dijual seharga lebih dari $ 1.7 juta dolar AS di lelang Christie di New York, rekor baru untuk patung Kolombia.

Tetapi meskipun Botero terbukti kritis dan sukses secara komersial, ada beberapa dalam dunia seni kontemporer yang mengabaikan karyanya, menunjukkan preferensi seni estetiknya adalah sepele dan tidak politis, atau bahwa rasa hormatnya terhadap Old Masters melukis dan penggabungannya dengan mereka. tekniknya jelas tidak kontemporer. Namun, ini mungkin terlalu sederhana pembacaan karya Botero.

Lahir di 1932 di kota Medellin, Kolombia, Fernando Botero adalah seniman figuratif dalam arti penuh, terkenal karena lukisan dan patung-patungnya yang montok, subjek yang dipahat penuh. Ia dilahirkan sebagai anak kedua dari tiga putra, dan ayahnya, seorang penjual keliling, meninggal ketika Botero baru berusia empat tahun. Ibunya kemudian harus bekerja sebagai penjahit untuk mendukung keluarga. Setelah bertugas di sekolah matador, Botero memutuskan seni adalah panggilan sejatinya dan di 1948, 16 usia, ia memiliki pameran pertamanya. Tiga tahun kemudian, setelah pindah ke ibukota Kolombia, Bogota, ia menjadi tuan rumah pameran tunggal pertamanya.

Pada awal 1950s Botero melakukan perjalanan melalui Eropa belajar seni di Real Madrid Real de Bellas Artes de San Fernando, diikuti dengan mantra di Paris menghabiskan menyerap karya Old Masters di Louvre. Dia melanjutkan ke Florence, di mana dia belajar fresko Renaissance Italia. Selama dan setelah waktu inilah Botero mulai mengembangkan gaya khasnya sendiri. Dipengaruhi oleh potret naturalis dari guru barok Spanyol Diego Veláquez, romantisme Francisco de Goya dan seniman mural Meksiko dan pelukis Diego Rivera yang hidup, lukisan berskala besar, seni Botero menggabungkan semangat, keberanian dan tema rakyat yang umum untuk seni Amerika Latin sambil membayar hormat penghormatan terhadap sensualitas bentuk dalam karya Old Masters. Dengan demikian, Botero telah mengembangkan gaya yang merupakan bagian dari tradisi artistik namun juga sepenuhnya miliknya. Seperti yang ditulis Reed Johnson untuk Los Angeles Times berkata, 'manusia Rubenesque-nya, lanskap-lanskap yang membusuk dan vas-vas menggairahkan, alat-alat musik dan benda-benda mati lainnya begitu dapat diidentifikasi sebagai praktis menjadi merek dagang.'

Tidak semua kritikus adalah penggemar Botero, namun banyak yang mencerca karyanya karena kurang mendalam dan kritik, atau seperti Charmaine Picard untuk Seni di Amerika Dikatakan, karya-karya seni Botero 'dihancurkan oleh para pengkritik sebagai karikatur sederhana dari bentuk-bentuk daging dalam adegan keluarga yang cerah.' Namun, para kritikus di dunia seni kontemporer tidak pernah terlalu banyak masalah atau ancaman bagi Botero. Dia sebenarnya menerima penolakan ini, bahkan mungkin memeluknya, menyatakan dalam sebuah wawancara dengan ARTnews bahwa beberapa orang menyukai pekerjaan saya, beberapa orang membencinya. Anda tidak dapat disukai oleh semua orang. Ada pertentangan di beberapa tempat. Saya mewakili kebalikan dari apa yang terjadi dalam seni hari ini. '

Mungkin perselisihan ini antara Botero dan para kritikusnya yang menjelaskan pentingnya dirinya dalam seni kontemporer. Dia menentang arus sebagian besar seniman yang bekerja saat ini dengan menggunakan teknik tradisional, dan telah membentuk gaya yang jelas, berbeda dan tak tergoyahkan, menciptakan seni dengan rasa keabadian, substansi dan makna - sesuatu yang Botero rasakan sangat banyak seni kontemporer yang kurang dalam. Sebagai putrinya Lina Botero berkata, 'dia berpikir seni kontemporer adalah kontes extravagances tentang siapa yang dapat menciptakan gimmick terbaik, tetapi seperti yang dia katakan, itu seperti ketika Anda diberitahu lelucon - pertama kalinya, Anda tertawa, yang kedua waktu, Anda mungkin tertawa lagi, tetapi lelucon ketiga hilang karena Anda sudah mengetahuinya. Tidak ada substansi nyata atau teknik ahli yang dilakukan hari ini, namun seni kontemporer mampu mempertahankan dirinya dan bertahan selama bertahun-tahun. '

Mungkin pandangan Botero tentang fungsi seni yang membedakannya dari banyak seniman kontemporer lainnya. Daripada menciptakan karya seni murni yang dibuat untuk menyetrum dan memancing reaksi tertentu, Botero berusaha untuk memberikan rasa ketenangan dan sukacita melalui banyak seninya - seperti kata artis itu sendiri, 'seni harus menjadi sebuah oasis, tempat perlindungan dari kekerasan hidup. ' Pandangan ini tidak mengurangi kemampuan Botero untuk menerapkan gayanya yang berbeda pada subjek yang lebih serius seperti yang ia lakukan ketika menggambarkan kekerasan yang dipicu oleh obat di Kolombia asalnya dan dengan Abu Ghraib (2005). Serangkaian lukisan dan gambar ini terinspirasi oleh laporan pelecehan dan penyiksaan di penjara Abu Ghraib Irak oleh pasukan AS dan memicu kemarahan besar, khususnya di AS.

Memang, ketika menciptakan karya seni yang membahas kekejaman seperti ini, Botero merasa seni melakukan fungsi vital, dan fungsi yang tidak bisa ditiru oleh media lain. Seperti yang dikatakan Botero tentang seri Abu Ghraibnya: 'seni itu penting pada waktunya. Ini membawa semacam refleksi untuk masalah ini. Kami telah menganalisis hal ini dari halaman editorial dan buku, tetapi entah bagaimana visi ini oleh seorang seniman menyelesaikan apa yang terjadi. Dia bisa membuat apa yang tidak terlihat terlihat jelas, apa yang tidak bisa difoto. Dalam foto, Anda hanya melakukan klik, tetapi dalam seni Anda harus memasukkan begitu banyak energi. Konsentrasi energi dan perhatian ini mengatakan sesuatu yang tidak bisa dikatakan media lain. '

Botero mungkin telah menerima kritik, tetapi tidak dapat disangkal bandingnya. Karya seninya, dengan warna-warna cerah dan subjek yang menggairahkan, memiliki daya tarik tertentu dan daya tarik 'siapa pun' yang tidak elitis atau restriktif. Putranya, Juan Carlos Botero, telah mengatakan tentang pekerjaan ayahnya, 'salah satu keyakinan terpenting Botero adalah bahwa seni harus langsung dalam maknanya: siapa pun harus dapat memahaminya. Ini adalah salah satu prinsip terkuatnya sebagai seorang seniman. Orang-orang 'mendapatkan' lukisan, gambar, dan pahatan karena karya seninya sangat sederhana. Tidak perlu penjelasan komplementer oleh pihak ketiga untuk membantu menguraikan, mengagumi, menghargai atau hanya menikmati karya, seperti yang sering terjadi dalam seni kontemporer. '

Pelukis dan pematung bentuk menggairahkan, pengagum dari Old Masters dan seniman 'semua orang', Botero sekarang dalam 80s dan seproduktif seperti biasa. Pencipta yang rajin, ia telah menghasilkan ribuan lukisan dan ratusan patung dan akan terus memikat dengan orang-orang dan benda-benda yang dipahatnya. Seperti Botero sendiri mengatakan, 'seorang seniman tidak pernah lengkap.'