Amrita Sher-Gil: Perintis Wanita Seni India Modern

Amrita Sher-Gil (1913-1941), sering diakui sebagai 'Frida Kahlo' India, adalah salah satu artis modern wanita paling terkenal di negara ini. Sangat dipengaruhi oleh Realisme, Sher-Gil berusaha untuk menggambarkan kehidupan orang-orang yang tinggal di dalam komunitas lokalnya. Petra Power melihat salah satu seniman paling berbakat di era pra-kolonial.

Meskipun hidupnya berumur pendek, Sher-Gil telah meninggalkan sebuah karya yang menarik di belakang, dan karya-karya ini telah memantapkan dirinya sebagai salah satu seniman perempuan terkemuka abad ini. Dilatih secara ekstensif dalam melukis dan mengekspos karya-karya para empu Italia, lukisannya mewakili periode ini dalam sejarah Seni Modern, menarik inspirasi dari seniman seperti Paul Gauguin dan Paul Cezanne. Dia menjadi sangat dipengaruhi oleh lukisan dinding di India Barat dan estetika teknik lukisan minyak Eropa. Sifat afinitas yang kuat terhadap seni lukis gaya Barat, sebagai respons terhadap sumber daya sejarah seni tradisional, telah menjadikan Sher-Gil seorang seniman yang menawan untuk belajar. Pertemuan Timur dan Barat terlihat jelas di kanvasnya yang semarak. Evolusi gaya uniknya tercermin melalui lukisannya, dipengaruhi oleh gaya Impresionis dan 'Eropa', mereka dicirikan oleh palet warna yang luar biasa penuh dengan warna yang tak terkendali dan berani.

Setelah membuat kontribusi yang signifikan terhadap seni Asia dan karya-karya seniman perempuan, prestasinya telah diakui secara internasional dan ditampilkan melalui sejumlah pameran simultan seperti pameran 2007 Tate Modern yang dikurasi oleh Emma Dexter, Ann Coxon dan Matthew Gale. Pameran Amrita Sher-Gil, The Magyar Connection di Hungarian Information and Cultural Centre, yang sebagian besar berfokus pada biografi seniman, juga terlihat lebih dekat dan penuh rasa ingin tahu tentang identitas hibrida dan diaspora Sher-Gil.

Baru-baru ini, pertunjukan tiga bagian, The Self in Making dikuratori oleh Roobina Karode di Museum Seni Kiran Nadar di Saket (KNMA), memeriksa sejumlah potret diri seniman yang menempatkan seniman sebagai wanita modern. Terdiri dari lebih dari 28 karya seni, foto dan sketsa, pameran menampilkan beberapa lukisan kanonik Sher-Gil seperti Self Portrait with a Easel (1930), yang sekarang menjadi bagian dari Koleksi KNMA. Dalam lukisan itu, seniman itu merenungkan dirinya sendiri, dengan sengaja bergerak menjauh dari citra rumah tangga ke rumah di mana ia digambarkan sebagai seniman dan seniman, serta objek.

Sher-Gil menunjukkan empati yang kuat dan keterlibatan mendalam untuk subjek India dan menggambarkan kemiskinan yang merusak sebagian besar negaranya. Toilet Pengantin, Bramhacharis (1937) serta Penduduk Desa India Selatan Pergi ke Pasar (1937) adalah beberapa karya mani Sher-Gil yang menyampaikan rasa welas asihnya bagi yang kurang mampu. Dipengaruhi oleh lingkungan dan pengalamannya, lukisannya diukir dengan simbol-simbol kondisi manusia yang fasih, dan jelas bahwa misi artistiknya adalah untuk mengekspresikan kehidupan orang-orang India melalui lukisan-lukisannya yang hidup. Ini menandai titik penting dalam perkembangan seninya di mana dia terlibat dengan irama kehidupan pedesaan di India, menyesuaikan cara hidup yang bertentangan dengan dirinya sendiri.

Meskipun karirnya singkat sebagai seorang seniman, Amrita Sher-Gil tetap menjadi salah satu seniman yang paling menarik, ingin tahu dan memikat pada zamannya. Dengan bakat yang sangat dewasa untuk melukis dan gaya post-impresionis yang unik, perkembangan subjektivitasnya melalui potret diri dan perjuangan untuk identitas artistik, akan terus menyalakan minat kontemporer. Sebagai pelukis terkemuka India, peran pentingnya sebagai pelopor gerakan modern akan tetap berada di masa remaja selama bertahun-tahun mendatang. Menjadi seorang perempuan yang berasal dari lapisan kelas menengah ke atas, ia mendorong semangat menentang norma-norma sosial dan mendorong perempuan untuk memainkan peran yang lebih menonjol dalam bidang seni.

Warisan Sher-Gil hidup, Loves yang Sulit, sebuah pameran yang dikuratori oleh Roobina Karode di Museum Seni Kiran Nadar (KNMA), dibuka pada 30th Januari, 2013, menampilkan beberapa karya yang belum pernah dilihat dari Amrita Sher-Gil dan retrospektif karya-karya Nasreen Mohamedi. Pameran ini mempertemukan karya-karya yang menjangkau lebih dari 100 tahun oleh sembilan seniman perempuan terkemuka dan mengungkap keunggulan Sher Gil dalam kelompok terhormat tersebut.