9 Pelukis Georgia Terkenal Yang Perlu Anda Ketahui
Seni Georgia telah berkembang selama ribuan tahun dan telah tumbuh seiring dengan perkembangan negara. Lokasi geografis Georgia, berada di persimpangan Eropa dan Asia, membawa pedagang, penakluk, dan pelancong dari semua jenis, yang secara tidak sengaja mendefinisikan warisan seni dan budaya negara itu. Karena itu, seni rupa Georgia telah mengalami pengaruh dari berbagai gaya seni, terutama pada abad kesembilan belas. Jika Anda menghargai seni dan suka belajar tentang seniman dari berbagai negara, maka Anda akan menghargai panduan ini untuk pelukis paling terkenal di Georgia.
Niko Pirosmani (1862 - 1918)
Sering disebut sebagai Nikala, Pirosmani adalah pelukis primitivis yang secara anumerta naik menjadi terkenal. Kesederhanaan sempurna, keanggunan, ketulusan, dan kebahagiaan alami adalah kata-kata yang digunakan untuk menggambarkan karyanya.
Lahir di 1862, Nikala menghabiskan seluruh hidupnya dalam kemiskinan ekstrim. Dia mengecat papan dan dinding restoran lokal untuk mencari nafkah. Sebagian besar lukisannya menunjukkan acara-acara perayaan, serta pedagang, pekerja, penjaga toko, bangsawan, dan petani. Gambar-gambar tokoh binatangnya mirip dengan anak-anak yang akan menggambar. Dia tidak pernah bertujuan untuk menggambarkan alam dengan sempurna dan tidak memperhatikan detailnya.
Reputasi dan ketenaran internasional untuk Nikala muncul setelah kematiannya di 1950, ketika ia dihormati sebagai artis "naif" di Paris dan di luar negeri. Terkesan oleh ini bekerja, Pablo Picasso bahkan melukis potretnya di 1972.
Elene Akhvlediani (1898-1975)
Karya Elene Akhvlediani penuh warna dan kehangatan. Lukisan-lukisannya jelas menunjukkan tanda-tanda modernisme dan penyatuan tradisi nasional. Dia dikenal karena lanskap arsitekturalnya yang menggambarkan rumah-rumah miring di lereng dengan atap berwarna-warni, balkon, tangga yang tidak rata, karpet belang-belang, dan banyak lagi. Ini adalah bagaimana Akhvlediani menggambarkan Tbilisi. Karya-karyanya begitu luar biasa sehingga “Tbilisi Akhvlediani” diciptakan sebagai seni konsep baru oleh para penggemar.
Dia belajar seni di Paris dan Roma di 1920, yang mempengaruhi karya-karyanya. Warna murni, objek geometris, dan garis keras menggemakan berbagai bentuk seni barat, terutama pasca-modernisme.
Selain melukis pemandangan, Akhvlediani telah bekerja sebagai seniman grafis dan dekorator teater. Dia telah mengilustrasikan buku-buku para penulis terkenal Georgia dan merancang alat peraga dan latar belakang untuk drama di Teater Marjanishvili di Tbilisi.
Petre Otskheli (1907-1937)
Petre Otskheli, lahir di 1907, menciptakan dunia baru superhero ilmiah. Dia bekerja sebagai perancang kostum di teater Georgia, serta di Moskow, sebentar.
Dia dituduh melakukan pengkhianatan dan dieksekusi selama Pembersihan Besar Stalin, tetapi karyanya meninggalkan dampak yang berharga pada produksi panggung teater. Banyak dari desain ini untuk teater menjadi mahakarya seni grafis.
Lado Gudiashvili (1896-1980)
Gudiashvili dilahirkan dalam keluarga pekerja kereta api, tetapi ia diberi kesempatan untuk belajar di akademi pribadi Ronson di Paris di 1920 bersama dengan Akhvlediani. Karya-karyanya dipengaruhi oleh Niko Pirosmani dan dipenuhi dengan keindahan kehidupan Georgia. Lukisan-lukisannya yang sebelumnya adalah gambar-gambar aneh yang dramatis dicampur dengan daya tarik misteri romantis. Sekembalinya ke Georgia, tradisi seni Persia dan Kaukasia tua semakin intensif dalam hal ini. Warnanya menjadi lebih hangat, sementara persepsinya tentang dunia sebagai teater semakin kuat. Banyak lukisannya terinspirasi oleh balet, opera, dan drama.
Mirip dengan Akhvlediani, selain melukis, dia bekerja dengan Gereja Kashveti di Tbilisi, mengilustrasikan buku-buku, dan mendekorasi bioskop-bioskop Georgia dan adegan-adegan teater.
Gigo Gabashvili (1862-1936)
Gabashvili menjadi terkenal karena potret gamblangnya tentang bangsawan, petani, dan warga kota bersama dengan adegan multi-figur kehidupan Georgia dan Asia berdasarkan sketsa awal perjalanannya melalui Asia Tengah di 1894.
Dia dianggap sebagai salah satu perwakilan realisme yang paling awal. Karya-karyanya dikenal karena menunjukkan berbagai subjek, pemandangan, dan pemandangan kehidupan sehari-hari. Meskipun dia tidak dikenal luas, seninya sangat dihargai. Contohnya, Bazaar di Samarkand, awalnya ditugaskan oleh diplomat AS Charles Richard Crane, dijual seharga $ 1.36 juta (£ 1 juta) di 2006.
Mamuka Tavakarashvili
Sebagai pelukis, penyair, dan penulis kaligrafi abad ketujuh belas, karya seni paling terkenal Tavakarashvili menggambarkan adegan dari puisi abad pertengahan 1646 Georgia yang terkenal, The Knight in the Panther's Skin. Puisi itu memiliki miniatur ilustrasi 39 yang tampaknya telah dipengaruhi oleh kesenian rakyat Georgia.
Avto Varazi (1926-1977)
Varazi dikenal sebagai salah satu seniman Georgia pertama yang menerapkan teknik kolase untuk karya-karyanya, sehingga ia memegang tempat yang signifikan dalam seni Georgia abad kedua puluh.
Kreativitasnya bekerja sempurna menggabungkan subjek tiga dimensi dan elemen bergambar, serta bahan seperti plastik dan tanda tipografi. Dia menggunakan berbagai teknik dan aplikasi artistik. Selain itu, ia adalah salah satu seniman pertama yang bekerja dalam gaya Pop Art, di mana ia menggambarkan masalah saat itu. Hari ini, karya-karyanya dipajang di museum terkenal di seluruh dunia, seperti Museum Seni MoMa dan Zimmerli di Universitas Rutgers.
Rusudan Petviashvili (1968 -)
Ketika dia berumur satu tahun dan sepuluh bulan, Petviashvili mulai melukis. Dia mengadakan pameran pertamanya pada usia enam tahun. Dalam karya-karyanya, ia menggunakan teknik satu sentuhan yang unik - menggambar tanpa mengambil sikat dari lembaran. Karya-karya Petviashvili termasuk koleksi pribadi Eduard Shevardnadze, Margaret Thatcher, George Bush, dan Ilham Aliyev.
Petviashvili telah mengilustrasikan banyak buku, termasuk The Knight in the Panther's Skin serta The Georgian Folk Tales. Bersama dengan kelompok seniman lainnya, ia membuat miniatur untuk Alkitab tulisan tangan paling penting dalam bahasa Georgia Kuno yang dipamerkan di Katedral Holy Trinity di Tbilisi.
Eteri Chkadua
Sekarang tinggal dan bekerja di New York City dan Kingston, Jamaika, Chkadua menunjukkan kehausan dan gairah hidup dalam lukisannya. Sebagian besar kepribadiannya adalah egonya yang membuat pemirsa percaya bahwa satu orang dapat mencakup seluruh dunia dalam diri mereka.
