11 Seniman Kontemporer Kamboja Yang Harus Anda Ketahui
Adegan seni Kamboja sangat jauh dari lukisan tradisional Angkor Wat dan pedesaan, sebagai gelombang seniman kontemporer muncul. Berikut adalah artis 11 yang membentuk industri di Kamboja.
Sothy Chhim
Lahir di 1969 di provinsi Kandal, Sothy Chhim adalah salah satu seniman terkemuka di negara itu. Setelah menghabiskan satu dekade belajar di Royal University of Fine Arts di Phnom Penh - di mana dia sekarang mengajar - dia menguasai lukisan tradisional Khmer. Namun, ia telah beralih ke seni abstrak dan kontemporer, dengan karyanya yang ditampilkan dalam pameran di seluruh dunia, termasuk Singapura, Prancis, dan Amerika. Karyanya dicirikan oleh penggunaan beragam gaya, yang berfokus pada masalah sosial dan agama Buddha.
Em Riem
Sebagai pendukung seni kontemporer, Em Riem berani tampil beda. Berasal dari provinsi Kandal, ia belajar di Royal University of Fine Arts di Phnom Penh dan kemudian di Sekolah Seni Perancis di Saint-Etienne, dan Sekolah Tinggi Seni Dekoratif Nasional Paris. Rasa busana para seniman multidisiplin adalah sekeras beberapa karyanya dan dia juga menguasai patung, keramik, dan desain interior dan fashion. Dia bekerja dengan berbagai bahan, dari sofa rotan hingga potret korban Khmer Merah dan lukisan akrilik pedesaan Kamboja. Dia memiliki galeri sendiri, X-em Galerie.
Sokhorn Meas
Sokhorn Meas dilatih sebagai desainer interior di Royal University of Fine Arts di Phnom Penh, tetapi seni rupa selalu menjadi yang terdepan dalam pikirannya. Setelah lulus, ia mulai bereksperimen dengan seni patung, melukis, dan pementasan pertunjukan langsung. Di 2006, ia mengadakan pameran solo debutnya di Java Creative Café di Phnom Penh, meluncurkan karirnya sebagai artis purnawaktu. Menarik inspirasi dari lingkungannya, Sokhorn tidak takut untuk mengatasi masalah sosial yang tersebar di tanah airnya. Ia terkenal karena penggunaan bahan-bahan limbah dan benda-benda, seperti kawat berduri, kayu membusuk, dan plastik.
Dina Chhan
Dina Chhan adalah satu-satunya pematung perempuan Kamboja dan pelukis terkemuka. Sebagai anak muda ia memendam hasrat awal untuk seni, menggunakan tanah yang direndam monsun yang berubah menjadi tanah liat, untuk mengukir kerbau dan boneka mainan. Chhan menggunakan seninya untuk membahas topik-topik seperti satwa liar, alam, dan masalah sosial di Kamboja, menggunakan warna-warna berani yang merupakan tanda tangannya. Kecintaannya pada kreativitas telah membawa seni mengajarnya kepada anak-anak dan remaja di beberapa panti asuhan ibukota dan sekolah internasional. Lahir di sebuah kamp pengungsi di perbatasan Thailand di belakang Khmer Merah, Dina juga menggunakan karyanya untuk bekerja meningkatkan kesadaran ranjau darat tersembunyi Kamboja - yang menyebabkan masalah besar untuk hari ini dan sampah banyak daerah perbatasan. Dia adalah satu-satunya artis perempuan Kamboja yang ambil bagian dalam Gerbang Tambang Pekerjaan PBB, di mana dia mengunjungi provinsi-provinsi yang terkena-ranjau untuk melihat bagaimana Kamboja menangani bahan peledak, dan mempresentasikan interpretasinya tentang masalah melalui seni pahat.
Borin Teang
Apsara halus yang halus yang mengapung di lukisan-lukisan Teang Borin ada di dinding banyak restoran, bar, dan kafe di ibukota, dan di dinding-dinding rumah banyak penduduk. Dikenal sebagai Din, Borin akan duduk di trek berdebu di Kampot Kampotnya sebagai seorang anak dan melacak gambar ke tanah dengan tongkat. Tumbuh dewasa, ia mengembangkan minat dalam semua hal kreatif, dari lukisan hingga desain interior. Di 2000, ia pindah ke Phnom Penh untuk belajar arsitektur, dan selama lima tahun ini ia menjadi terpesona dengan penari bidadari, yang membuat para penonton terpukau dengan gerakan anggun mereka. Dia menciptakan serangkaian lukisan abstrak yang menakjubkan dari para pemain, yang menarik perhatian orang-orang di dunia seni. Di 2015, ia membuka DinArt di Phnom Penh.
Sareth Svay
Sareth Svay adalah salah satu pendiri gerakan seni kontemporer Kamboja. Lahir di 1972 di Battambang, ia mulai membuat seni sebagai remaja yang tinggal di kamp pengungsi Situs Dua di dekat perbatasan Thailand. Menggambar dan melukis menjadi pelarian sehari-hari dari kekerasan yang ia saksikan tumbuh di bawah rezim Khmer Merah. Terinspirasi oleh LSM menggunakan terapi seni di kamp-kamp, Sareth dan sekelompok teman-teman berjanji untuk memainkan peran mereka dalam membantu negara mereka menyembuhkan begitu mereka kembali ke tanah air mereka. Di 1994, Sareth mendirikan Phare Ponleu Selpak, sebuah LSM dan sekolah seni di Battambang yang berada di belakang atraksi populer Phare, Circus Kamboja. Berbagai pahatan dan instalasi Sareth dibuat menggunakan bahan dan proses yang terkait dengan perang, seperti logam, seragam, dan kamuflase. Di 2016, ia memenangkan hadiah utama di Prudential Eye Awards Singapura dan mendapatkan pertunjukan di Galeri Saatchi yang bergengsi di London pada tahun berikutnya.
David "Davido" Myers
David Myers, yang dikenal di jalanan sebagai Davido, sedang dalam perjalanan untuk menjadi salah satu seniman perkotaan paling terkenal di negara ini. Membuat outing publik pertama yang tepat di Kamboja Urban Art Festival perdana di 2015, karya Davido yang terinspirasi terinspirasi oleh Picasso dan gerakan seni kubisme. Ini sangat fitur binatang dibuat dengan menggunakan bentuk geometris yang tebal dan berwarna-warni. Davido kebanyakan otodidak, belajar keterampilannya dari YouTube. Di 2016, beberapa karyanya dipajang di sebuah pameran di Prancis.
Sophorn Chan
Sophorn Chan lahir di provinsi Prey Veng di 1984 dengan hasrat akan seni. Keinginannya untuk menciptakan melihat dia mendapatkan gelar master di Korea Selatan, jurusan seni. Dengan budaya dan seni Khmer yang hampir musnah oleh Khmer Merah, Sophorn telah membuat misinya untuk menghidupkan kembali artform kuno yang pernah dikenal oleh negara itu. Salah satu keahlian artistiknya adalah lak, yang telah menjadi bagian dari warisan negara sejak periode Angkor.
Cheanick Nov
Pelukis Nov Cheanick lahir di 1989 di kamp pengungsi Situs Dua di Thailand, dan merupakan salah satu artis pendatang baru terkemuka di Kamboja. Dipengaruhi oleh meditasi dan siklus pernapasan sebagai alat untuk kesadaran yang lebih besar, Nov mengeksplorasi batas-batas persepsi yang tidak ditentukan melalui karyanya. Selama pendidikannya, ia ditarik jauh dari alam realisme dan menuju seni abstrak, mencari kontrol dan prediktabilitas yang lebih sedikit, meninggalkan sikat sepenuhnya mendukung lukisan dengan sapu kayu tradisional. Selama bertahun-tahun, referensi dan gambarnya menjadi semakin abstrak. Pameran tunggal terbaru Cheanick, Cycle, di Rosewood Phnom Penh, menyurvei satu dekade karya seniman, mulai dari menggambar figuratif awal hingga lukisan abstrak terbaru.
Vutha Tor
Sebagai pendiri Phare Ponleu Selpak lainnya, Vutha Tor adalah seniman kontemporer yang dihormati di Kamboja. Setelah menghabiskan masa kecilnya di kamp Situs Dua, ia menghadiri kelas menggambar di sana sebagai bentuk terapi seni. Dia melanjutkan untuk belajar seni visual, pindah ke Thailand untuk mendapatkan lebih banyak pengalaman sebelum kembali ke Battambang setelah empat tahun. Di sana, ia menjadi seorang guru, kemudian menghabiskan satu tahun di Prancis untuk memperkuat keterampilan artistiknya sebelum mendirikan Phare. Hari ini, ia terus mengajar seni di Phare, juga menciptakan karya ekspresinya sendiri, yang ditampilkan di seluruh dunia.
Kanitha Tith
Artis visual berbakat ini lulus dalam desain interior dari Royal University of Fine Arts di 2008, dan sejak itu membuat nama untuk dirinya sendiri dengan serangkaian instalasi. Di 2012, Kanitha mengambil bagian dalam Festival Seni Pemuda Kamboja, mengeksplorasi hubungan antara tradisi dan dunia kontemporer. Karyanya menggabungkan patung dan instalasi yang mengeksplorasi hubungan antara pengalaman pribadinya dan lingkungan, dengan kemiringan di lanskap negara yang berubah dengan cepat.
