10 Bekerja Dengan Renoir Harus Anda Ketahui
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) menggabungkan tradisi adegan kesenangan luar ruang dari Watteau dan telanjang Klasik, dengan estetika impresionisme yang progresif di mana ia menjadi perintis. Berikut ini sepuluh karya Renoir yang harus diketahui.
Bola di Moulin de la Galette, 1876
Mungkin karya Renoir yang paling terkenal dan karya impresionisme, Ball di Moulin de la Galette diadakan di Musée d'Orsay di Paris. Renoir dipamerkan di pameran Impresionis pertama dan kedua 1874 dan 1876, sebelum menunjukkan Ball di ketiga di 1877. Ini menunjukkan Minggu sore di Moulin de la Galette di Montmartre, tempat banyak orang Paris berkumpul untuk bersenang-senang. Ada kincir angin di sana yang menghasilkan roti yang disebut 'galette,' demikian namanya. Renoir mendirikan sebuah studio di dekat sebuah pondok tua. Dia menunjukkan kepada kita kekuatan kehidupan Paris di massa pasangan menari, dengan seorang gadis mengobrol dengan anak laki-laki di latar depan.
Ayunan, 1876
Ayunan adalah bagian pendamping untuk Bola di Moulin de la Galette, dan diadakan di Musée d'Orsay juga. Ini menunjukkan satu adegan daripada panorama bersuka ria. Seorang gadis berdiri di ayunan, dengan seorang pria muda berbicara dengannya dengan punggung ke penampil. Dia berbalik, malu pada godaannya mungkin, sementara seorang anak memandang pria itu dan rekan-rekan lain padanya dari latar belakang. Sinar matahari dirusak oleh bayangan ketika datang melalui pepohonan. Renoir menggunakan beberapa model yang sama dengan yang dia miliki di Bola, termasuk saudaranya Edmond dan temannya, artis Norbert Goeneutte, sementara gadis di ayunan adalah adik perempuan yang tampil di latar depan Bola.
Makan Siang Pesta Berperahu, 1880-1881
Renoir menolak untuk berpartisipasi dalam pameran Impresionis keempat di 1878. Dia mulai mencari sumber klasik untuk inspirasi di 1880. Tokohnya menjadi lebih jelas, penataan karyanya semakin ketat. Kami mulai melihat ini di Makan Siang Pesta Perahu, gambar sekelompok pengunjung di Maison Fournaise, sebuah restoran di sebuah pulau di Seine yang sering dikunjungi oleh para seniman. Di antara yang digambarkan adalah kolektor Charles Ephrussi, pelukis Gustave Caillebotte, penyair Jules Laforgue, dan istri masa depan Renoir, Aline Charigot. Tampil pada pameran Impresionis ketujuh 1882, itu dibeli oleh pelindung Impresionis, Paul Durand-Ruel, dan sekarang menjadi bagian dari Koleksi Phillips di Washington DC
Dua Suster, 1881
Renoir menyebut lukisan ini Two Sisters, meskipun Paul Durand-Ruel, pemilik pertamanya, menamakannya Di teras, yang kadang-kadang dikenal sebagai. Pemilik lain adalah Charles Ephrussi yang tampil di Makan siang, sebelum datang ke Art Institute of Chicago di 1933 di mana sejak saat itu. Di Dua Suster, kita kembali melihat peralihan Renoir ke sosok yang lebih tepat, padat, dan padat. Dia menunjukkan dua gadis muda, satu dengan topi merah terang dan mantel biru, yang lainnya lebih muda, dengan sekeranjang bola wol di depan mereka. Di belakang mereka adalah Seine. Tampil di pameran 1882, dicat Renoir Two Sisters di Maison Fournaise, seperti Makan siang.
Menari di Bougival, 1883
Renoir melakukan perjalanan melalui Italia di 1881, mempelajari karya-karya pelukis Old Masters dan Klasik. Karyanya terus berpaling dari Impressionisme murni saat ia kembali, menjadi lebih terkendali dan menekankan garis besar tokoh. Bougival adalah pinggiran kota Paris di mana banyak orang datang untuk bersantai dan menari. Dalam lukisan itu, dua sosok, seorang pria dan wanita, mendominasi kanvas dengan peminum di latar belakang. Modelnya adalah teman Renoir, Paul Lhote dan Suzanne Valandon yang bekerja untuk Renoir selama bertahun-tahun. Lukisan itu, yang dipamerkan di Museum of Fine Arts di Boston, adalah salah satu dari tiga pertunjukan sepasang penari yang dibuat untuk Paul Durand-Ruel di 1883.
Berbaring Telanjang, 1883
Telanjang perempuan menjadi salah satu subyek utama karya Renoir di kemudian hari - telanjang dalam istirahat, mandi telanjang, telanjang tunggal dan kelompok-kelompok mereka. Berbaring Telanjang mengilustrasikan langkah Renoir menuju lukisan figur yang tajam dan tajam, tubuh wanita telanjang yang digambarkan sebagai latar belakang lanskap impresionis yang tidak jelas. Ini membuktikan pengaruh Klasik dan Renaisans sekarang bekerja pada Renoir, telanjang menjadi pokok dalam kedua gerakan: dari Venus di Milo, melalui Giorgione dan Titian ke Rubens. Karya ini, meskipun, referensi Ingres neo-klasik yang hebat dan nya Grande Odalisque, khususnya, dengan punggung wanita itu beralih ke penampil. 1880s dikenal sebagai 'Periode Ingres' Renoir. Pekerjaan ini dipegang oleh Museum Seni Metropolitan di New York.
The Large Bathers, 1884-1887
The Large Bathers mengambil Renoir tiga tahun percobaan dan kerja keras, hanya untuk kritik untuk memecat karyanya. Karya ini dapat dilihat sebagai puncak dari 'Periode Ingres.' Sekelompok perempuan telanjang frolic dan cavort di lanskap pedesaan dengan sungai yang lewat. Apa yang mengejutkan pemirsa adalah seberapa terpahat dan bulatnya angka-angkanya, seberapa baik mereka berdefinisi dengan latar belakang. Sekali lagi, kita melihat pengaruh Ingres dan Rubens, tetapi juga adegan kesenangan luar ruangan abad 18th dalam gaya Antoine Watteau, yang dikenal sebagai fête galante aliran. Itu juga mempengaruhi Bola di Moulin de la Galette dan Pesta Makan Siang.
Dua Gadis Muda di Piano, 1892
Dalam 1891 Renoir menerima undangan dari Pemerintah Perancis untuk menyediakan karya baru bagi museum seniman hidup, Musée de Luxembourg. Dia melukis Dua Gadis Muda di Piano, sangat berhati-hati terhadap pekerjaan dan membuat lima versi. Lukisan-lukisan ini menunjukkan pengaruh lukisan genre Perancis abad 18 pada fokusnya pada adegan domestik sederhana. Warna rambut yang russet dan warna merah muda yang hangat dari gaun gadis itu adalah anggukan yang jelas untuk Titian, pewarna tuan dari Venesia. Versi lukisan yang diadakan di Museum Seni Metropolitan di New York dan di Musée d'Orsay dianggap sebagai yang terbaik.
Bathers, 1918-1919
Renoir terus bekerja sampai kematiannya di 1919, meskipun kesehatannya buruk. Dia pindah ke pantai Mediterania dan kembali melukis perempuan telanjang di lanskap terbuka. Dia membayangkan pantai Laut Tengah sebagai tempat pemandian Arcadian, dihuni oleh sosok-sosok yang menggairahkan dan menggairahkan yang merujuk pada para nude dari Rubens khususnya. Dengan Bathers, dua tokoh besar mendominasi kanvas sementara yang lain mandi di latar belakang. Dengan lukisan ini, Renoir berusaha untuk tidak memasukkan apa pun dari dunia modern, yang melukiskan suatu gambaran tentang ketidakteraturan waktu. Pelukis Amerika Mary Cassatt mendeskripsikannya dengan sinis sebagai gambaran 'wanita yang sangat gemuk dengan kepala yang sangat kecil.' Keluarga Renoir memberikannya kepada negara Prancis di 1923. Sekarang di Musée d'Orsay.
La Grenouillère, 1869
Renoir mulai keluar sebagai pelukis porselen, sebelum mulai menyalin karya-karya yang ia temukan di Louvre di 1860s. Di 1862 ia masuk studio Charles Gleyre sebagai mahasiswa, di mana ia bertemu Alfred Sisley dan Claude Monet. Pada musim panas 1869 ia datang bersama Monet ke resor berperahu dan menyenangkan La Grenouillère di Seine di luar Paris. Keduanya menghabiskan waktu mereka melukis di udara terbuka - karya-karya yang mereka buat sangat mirip dan merupakan ilustrasi penting dari metode Impresionis awal: sapuan kuas yang luas lebih disukai daripada elemen-elemen yang halus dan terperinci, bersama dengan warna-warna cerah dan cerah. Anda akan menemukan Renoir La Grenouillère di Museum Nasional di Stockholm.
