10 Artis Pop Wanita Yang Harus Anda Ketahui

Pop Art adalah gerakan seni yang didominasi laki-laki yang muncul di 1960. Tetapi memang ada wanita penting yang juga berpartisipasi dalam gerakan itu, tetapi yang telah ditinggalkan dalam sejarah seni demi mendukung rekan-rekan pria mereka. Kami membawa mereka kembali ke dalam sorotan ke profil sepuluh artis Pop wanita yang harus Anda ketahui.

Corita Kent

Corita Kent adalah seorang biarawati Katolik - dan artis Pop yang terkenal. Seorang aktivis politik di 1960, Kent menciptakan banyak karya berbasis teks yang disiram dengan warna-warna cerah yang sebagian besar telah diabaikan. Keseniannya memiliki nada politik yang pasti, dijalin dengan ide-ide spiritual dan budaya pop. Karya-karya ini menyentuh topik-topik yang penting baginya, termasuk keadilan sosial. Bekerja terutama dalam silkscreen, ia juga menciptakan seni publik seperti Rainbow Swash di Boston Gas Tank (sekarang National Grid).

Marjorie Strider

Salah satu artis Pop perempuan paling terkenal, Marjorie Strider adalah pemain di kancah seni 1960 di New York. Bekerja dengan berbagai bahan, Strider beralih ke konsumerisme dan bentuk perempuan untuk inspirasi. Strider bekerja terutama dengan lukisan patung - kanvas yang dibangunnya untuk menciptakan sesuatu yang tiga dimensi, sering menggambarkan gadis-gadis pin-up. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah Triptych Hijau (1963), yang menampilkan gadis pin-up yang mengenakan bikini hijau dalam tiga pose berbeda.

Marisol

Lahir di Paris dengan waktu yang dihabiskan di Venezuela dan Amerika Serikat, Maria Sol Escobar, yang hanya dikenal sebagai Marisol karena ingin "tampil beda dari penonton," adalah artis Pop yang terkenal karena karya figuratifnya. Terinspirasi oleh bentuk-bentuk seni pra-Kolombia, karya Marisol sering menampilkan gambar-gambar yang terbuat dari kayu, terakota, dan plester, dan, begitu ia menjadi bagian dari adegan Pop Art di NYC, ia bereksperimen lebih jauh. Sementara dia dikenal karena patung assemblage-nya seperti Magritte IV serta Keluarga, Marisol juga telah menghasilkan banyak gambar dan lukisan.

Pauline Boty

Terinspirasi oleh segala sesuatu mulai dari seksualitas perempuan hingga politik, karya seni pelukis dan seniman kolase karya Pauline Boty adalah, seperti kebanyakan seniman perempuan dalam daftar ini, terabaikan. Ketika datang ke British Pop Art, namanya juga tidak terlalu terkenal. Untungnya, dalam beberapa tahun terakhir ini, karyanya semakin mendapat pengakuan - dan memang seharusnya begitu. Dia adalah, bagaimanapun juga, salah satu pendiri gerakan. Karir Boty secara tragis terputus ketika ia menyerah pada kanker pada usia 28 - hanya beberapa bulan setelah melahirkan putrinya.

Evelyne Axell

Evelyne Axell tinggal dan bekerja di Brussels. Dikenal karena penggambaran erotisme perempuan, ia pertama kali menjadi aktris sebelum menjadi pelukis, dan meminta bantuan master Surealis René Magritte untuk membantunya meningkatkan tekniknya. Suami Axell, yang berada di bisnis film, mulai membuat film dokumenter tentang Pop Art, dan Axell mengikutinya ke London di mana dia sepenuhnya terinspirasi oleh para seniman di belakang gerakan tersebut. Selain lukisan minyaknya, ia juga membuat karya menggunakan enamel otomatis pada plastik, yang menjadi teknik tanda tangannya. Kariernya, seperti Boty, juga secara tragis terputus ketika ia meninggal pada usia 37.

Chryssa Vardea

Seorang pematung Amerika kelahiran Yunani, Chryssa Vardea, yang pergi dengan nama pertamanya secara profesional, adalah pelopor dalam mengangkat neon ke bentuk seni rupa. Sementara ia bekerja di beberapa media selama bertahun-tahun termasuk aluminium, kayu, kanvas, dan plester, Chryssa terutama dikenal karena karya neonnya. Terinspirasi oleh tanda-tanda dan tenda-tenda di Times Square New York City, dia akan menggabungkan neon dengan bahan-bahan lain untuk menciptakan patung-patung yang diterangi indah. Beberapa karyanya yang paling terkenal termasuk Gerbang ke Time Square (1966) dan Mott Street (1983), yang ada di metro Athena.

Dorothée Selz

Meskipun dia tidak menganggap dirinya artis Pop, Dorothée Selz sepenuhnya mengakui bahwa budaya pop sangat mempengaruhi pekerjaannya. Dia mulai membuat kolase sebelum beralih ke seni yang dapat dimakan, di mana dia dikenal luas. Seperti banyak seniman perempuan di masanya, ia memiliki minat yang kuat dalam gerakan feminis, menciptakan karya-karya yang menggambarkan peran wanita dalam masyarakat dengan sentuhan humor. Sebagai komentar sosial tentang bagaimana tubuh wanita adalah komoditas, salah satu karya Selz yang paling terkenal berjudul Mimetisme Relatif - Wanita dengan Sepatu dan Lampu (1973) fitur Selz menciptakan pose dari majalah dan menempatkannya di sebelah aslinya.

Yayoi Kusama

Sering disebut sebagai "Polka Dot Princess," Yayoi Kusama terkenal karena instalasi polkadotnya yang mencakup seluruh ruangan. Terlihat sebagai pra-kursor gerakan Pop Art, Kusama secara teratur dipamerkan di samping rekan-rekan prianya selama 1960. Selain bintik-bintik polanya, peningkatan Kusama di dunia pop juga sebagian karena potongan-potongan pertunjukan dan patung-patungnya, bersama dengan penggunaan warna-warna yang sangat jenuh atau psychedelic. Tujuh dekade memasuki karirnya, Kusama masih menjadi salah satu pemain seni kontemporer yang paling berharga dan berharga di dunia.

Martha Rosler

Seniman Amerika, Martha Rosler, bekerja di bidang fotografi, video, seni pertunjukan, dan banyak lagi. Meskipun Rosler tidak sepenuhnya artis Pop, karyanya membahas unsur budaya pop; dari iklan majalah hingga stereotip jender. Sebagai contoh, Woman with Vacuum (Vacuuming Pop Art) (c. 1972) menggambarkan seorang wanita tersenyum melakukan salah satu tugasnya yang 'layak' (menyedot debu); Namun, wanita ini membersihkan karya seni Pop yang terkenal oleh pria.

Elaine Sturtevant

Dikenal sebagai Sturtevant, Elaine Sturtevant adalah seorang seniman Amerika yang meninggalkan warisan yang mengesankan. Dia dikenal karena 'pengulangan' karya seniman lain, termasuk Andy Warhol dan Jasper Johns. Karya-karya itu bukan tiruan, melainkan sesuatu yang ia ciptakan dari ingatannya - ia ingin para pemirsa berpikir tentang apa yang mereka lihat dan menggali lebih dalam daripada permukaan karya seni.