Peter Doig: Lukisan Pemandangan Revolusioner
Pelukis kelahiran Skotlandia, Peter Doig telah mendefinisikan ulang genre lukisan lanskap, menanamkan metode dan pengaturan tradisional dengan gaya, figuratifnya yang unik dan unsur-unsur realisme sihir. Menggambar pada periode pasca-Impresionis dan pengaruh seniman seperti Klimt, Munch dan Monet, Doig melapisi lanskapnya secara konseptual, menata kembali Trinidad, dengan mana ia memiliki koneksi seumur hidup, sebagai dunia yang tenang dan bahaya yang mendasar.
Peter Doig | © Mark Barry / flickr
Doig terkenal menyatakan bahwa lukisannya "tidak berusaha untuk mencerminkan pengaturan," sebuah pernyataan yang mungkin menunjukkan gaya hidup nomadennya sendiri hingga saat ini. Pindah dari Edinburgh ke Trinidad bersama keluarganya di 1962, Doig muda segera dijebol lagi ke Kanada di 1966. Dari Kanada, Doig pindah ke London untuk mengejar hasratnya untuk seni visual di Wimbledon School of Art, Sekolah Seni St Martin dan Sekolah Seni Chelsea, yang terakhir memberinya gelar MA. Di 2002, Doig merasakan tarikan Karibia sekali lagi dan kembali ke Trinidad untuk menyelesaikan residensi seniman di Pusat Seni Kontemporer Karibia dekat Port of Spain, sekaligus menerima posisi sebagai Profesor di Akademi Seni Rupa di Dusseldorf, Jerman.
Gerakan konstan ini dibiaskan menjadi tenang tak terbatas beraksen dengan ketidaknyamanan dalam kreasi artistik Doig. Tak lama setelah lulus dari Sekolah Seni Chelsea, ia diberikan Hadiah Artis Whitechapel, menghasilkan pameran di Galeri Seni Whitechapel di 1991, sebuah penghargaan yang mendorong periode panjang intensitas kreatif. Gelisah, tidak tenang Artists 'Home di Ravine (1991) - merinci rumah postmodernis Eberhard Ziedler di Rosedale - diciptakan selama waktu ini, memberikan rasa ketenangan dalam mundanity aman dari subjek namun secara bersamaan menciptakan panik visual yang kontras dalam overlay penuh dan frit mendominasi bagian. Penjajaran antara aura tenang dan ciptaan spontan kegelisahan ini berlanjut di seluruh karyanya: kehadiran kano tanpa awak dalam karya seperti 'Canoe Lake' dan 'White Canoe' memberikan titik fokus untuk refleksi di dalam air, menciptakan perasaan kehidupan ganda dan identitas ganda antara realitas dan fatamorgana, namun juga sugestif terhadap keheningan yang menggema dan menggema mengingat tidak adanya sosok.
Karya-karya Doig yang paling terkenal adalah serangkaian lukisan yang dibuat antara 1991 dan 1999, yang merinci arsitektur modern apartemen Le Corbusier pasca-perang komunal - yang dikenal sebagai l'Unite D'Habitation - Di Briey-en-Foret di Perancis. Dijuluki sebagai lingkungan hidup yang ideal ketika diresmikan di 1961, apartemen segera menjadi tidak digunakan dan rusak, menjadi terlantar oleh 1973 sebelum kemudian direnovasi untuk tempat tinggal. Doig memasuki gedung bersama sekelompok arsitek yang berafiliasi dengan desain ulang di 1990, menggunakan kamera video genggam untuk merekam pendekatan disorientasi ke bangunan melalui hutan yang tidak digarap di sekitarnya. Lukisan-lukisan itu sendiri sangat gelap dan berangin, arsitektur hilang dan kemudian ditemukan kembali di tengah-tengah distorsi cabang-cabang, menciptakan gagasan perjuangan kekuasaan yang tiada akhir di antara latar depan dan latar belakang. Upaya unsur-unsur alami dalam lukisan untuk mengatasi arsitektur dominan menunjukkan supremasi alam tertinggi dalam perang melawan waktu - alam memperbarui dan menghidupkan kembali sementara kreasi buatan manusia hancur. Cabin Beton (1992) khususnya, menyatukan alam dengan bangunan hampir tanpa hambatan, memberikan rasa meluncur yang sia-sia dan tak terhindarkan dari segala sesuatu menuju pusat alam.
Eksperimen ini dengan sudut yang tidak senonoh dan aneh secara artistik dan perkawinan warna yang tidak biasa adalah faktor kunci yang berkontribusi pada kualitas lukisan Doig yang menarik. 1994 Jaket ski, inspirasi yang datang dari bertabrakan gambar koran dari sebuah resor ski Jepang dengan kualitas tradisional dari sebuah gulungan Jepang, dua kali lipat ukurannya dengan penambahan panel kedua - pencocokan sengaja tidak memuaskan dengan yang pertama. Penyambungan panel yang menyimpang ini bersama dengan palet warna yang diredam membingungkan: kejelasan latar depan dan latar belakang alami sekali lagi dirusak untuk menghasilkan efek dua dimensi yang memusingkan yang menjadi lautan warna yang hampir sakit-sakitan bagi pengamat. Serupa dengan seri yang berfokus pada L'Unite d'Habitation, bangunan-bangunan geometris yang ditampilkan di sebelah kanan lukisan disembunyikan sebagian oleh pepohonan, mencerminkan kecanggungan dan penyembunyian parsial dari figur-figur ski kecil yang nyaris tak terlihat di kanvas. Meskipun ketidakpastian kritis tentang 'Jaket Ski', keberanian untuk memperjuangkan adegan salju yang indah sebagai cara untuk mempromosikan semacam kegelisahan domestik dihargai - Doig menerima John Moores Prize di 1993 untuk ketenangan yang suram dari pengering tinta dan dinominasikan untuk Turner Prize pada tahun berikutnya.
Lukisan-lukisan Doig yang lebih baru telah mengambil nuansa tropis yang jelas, yang berfokus pada kemiripan dan anonimitas yang luar biasa dari kehidupan pulau di Trinidad, namun menjauhkan realitas ini melalui teknik-teknik melukis eksperimental. Dalam pencarian konstan untuk suasana unik yang dikaitkan dan diprovokasi oleh setiap bagian, Doig baru-baru ini mencoba metode foto alternatif, seperti merekam film melalui teleskop atau mengambil banyak gambar sementara kayak di sekitar sisi utara pulau yang keras. Hasilnya adalah potongan-potongan seperti 'Black Curtain' (2004), warna-warna cerah dari pulau yang tenang hanya terlihat melalui abstraksi yang diciptakan oleh sapuan kuas sapuan vertikal berwarna putih yang tebal di seluruh lukisan, menyulap penutup yang menyerupai gossamer yang membuat pengamat di luar jangkauan pulau.
Keahlian unik Doig telah membuatnya mendapatkan pengakuan internasional, dengan perwakilan di Museum Seni Tel Aviv, Museum Seni Modern San Francisco, Museum Tate, Museum Inggris, Musee National d'Art Moderne di Paris dan Museum of Modern Art di New York, di antara yang lain. Dia terus bergerak dari kekuatan ke kekuatan - kesaksian atas kemampuannya dan sifat yang dicari dari komposisinya adalah harga astronomi dari karyanya di lelang. Doig's Gasthof dijual di Christie's Post-War & Contemporary Art Evening Auction di 2014 untuk $ 17,038,27 yang mengejutkan, benar-benar mengokohkan tempatnya sebagai figur pokok dalam kanon artistik abad 21st.
