10 Karya Yang Tidak Dapat Dihadapi Untuk Diperhatikan Di Tate Britain
Tate Britain menceritakan sejarah unik kontribusi luar biasa Inggris terhadap seni, apakah itu lukisan romantis Pra-Raphael atau lebih banyak kritik kontemporer dari masyarakat kita. Berikut panduan kami untuk menyoroti acara-berhenti yang menyebut rumah galeri ini.
Ophelia - Sir John Everett Millais, 1851-2
Penggambaran yang menghantui Millais tentang pahlawan wanita Shakespeare yang malang ini tidak kurang ikonik. Ini menangkap momen dari dukuh ketika Ophelia, didorong oleh kenyataan bahwa kekasihnya telah membunuh ayahnya, menenggelamkan dirinya di sungai. Dia dikelilingi oleh serangkaian bunga simbolis, dengan bunga violet menandakan kesucian, kematian poppies dan willow, jelatang dan keluguan aster. Sebagai anggota Ikhwan Pra-Raphael, Millais berdedikasi untuk mengamati keindahan alam di dunia di sekitar kita, tetapi juga dalam kedok wanita cantik. Elizabeth Siddal (yang kemudian menikahi Rossetti) mencontoh lukisan itu. Dia diminta untuk berpose selama empat bulan, berbaring di bak mandi air. Pengalaman itu menyebabkan dia terkena demam yang sangat parah sehingga ayahnya mengancam akan menuntut, kecuali sang artis membayar tagihan medisnya.
Draped Seated Woman - Henry Moore, 1957-8
Dengan gordennya yang indah, patung ini mengingatkan kita pada zaman kuno, sementara juga menegakkan helai khas modernisme Moore. Ini adalah salah satu dari beberapa gips yang menampilkan sosok dengan proporsi terdistorsi, dengan tubuh yang terlalu luas dan kepala seperti blok. Pose beku yang tidak biasa adalah latihan formalisme, dan memiliki lebih dari sekadar anggukan pada Elgin Marbles. Keduanya sama-sama merasakan gerakan seperti hidup, seolah-olah mereka telah membeku dalam waktu.
Kursi - Allen Jones, 1969
Serial 'furnitur' kontroversial artis Inggris ini telah menyebabkan kemarahan karena fetishisasinya terhadap tubuh wanita, sejak ketiga potongan itu pertama kali dipamerkan di 1970. Bersama Kursi, sang seniman membuat meja dan topi, menampilkan boneka manekin berukuran penuh dalam pose erotis yang sama. Yang pertama telah menjadi yang paling terkenal karena fakta bahwa itu dirusak dengan stripper cat selama pameran 1986 Tate Empat Puluh Tahun Seni Modern. Patung itu masih memiliki kemampuan untuk mengejutkan hari ini, dengan beberapa klaim melambangkan penindasan perempuan, sementara yang lain melihatnya sebagai objek penting dalam kanon sejarah seni.
Kolam - LS Lowry, 1950
Nama LS Lowry identik dengan adegan industri Inggris yang diisi dengan 'batang korek pria' yang khas. Meskipun lukisan-lukisannya berakar pada realisme, menggambarkan kehidupan masyarakat biasa di kota-kota perkotaan Utara yang didominasi oleh pabrik, ia sebenarnya lebih suka bekerja langsung ke kanvas kosong, membangun motif saat ia pergi. Seniman menggambarkan lukisan karya ini: 'Saya tidak tahu sedikit pun tentang apa yang akan saya letakkan di kanvas ketika saya mulai gambar tetapi akhirnya keluar seperti yang Anda lihat. Ini adalah cara saya suka bekerja terbaik '.
Harapan - George Frederic Watts, 1886
Meskipun judulnya optimis, lukisan ini penuh dengan ambiguitas. Sosok yang ditutup matanya tampak sedih atau kehabisan tenaga, memegang sebuah lyre yang memiliki semua kecuali salah satu senarnya dilepaskan. Watts dikenal karena menciptakan karya-karya fantastik yang melampaui waktu atau tempat tertentu, dan di sini wanita yang terisolasi ini tampak duduk di atas dunia yang tidak dapat dibedakan. Ini adalah salah satu dari dua buah alegori yang diciptakan oleh seniman dan asistennya, tetapi versi kedua ini dianggap lebih unggul karena ekspresi indah di wajah wanita itu, serta penghapusan bintang kecil, yang membuat simbolisme karya itu terlalu berat. diserahkan.
Gambar Duduk - Francis Bacon, 1961
Serta mengekspos eselon terdelubung dari pikiran Bacon juga tertarik pada ruang bergambar. Karena itu ia sering menggunakan perangkat framing yang tidak hanya mengisolasi subjek, tetapi juga mengundang pemirsa untuk melihat melampaui alam figurasi. Ciri-ciri wajah model anonim yang terpelintir ini sangat over-painted, mengarah ke wajah terputus multi-faceted. Perlakuan ini menjadi merek dagang artis selama periode ini dan menyinggung kerapuhan umat manusia.
The Angel Berdiri di Matahari - JMW Turner, 1846
Ketika Turner memasuki tahun-tahun terakhir dalam hidupnya, ia menjadi sibuk dengan gagasan-gagasan tentang kematian, dan juga kisah-kisah biblikal tentang pembalasan yang benar. Lukisan ini menggabungkan penguasaan cahaya dan warna yang mulia, yang telah menjadi penyebab banyak kontroversi di mata para kritikusnya. Banyak sesama Akademisi Kerajaan menganggap minyak mentah atau vulgarnya yang baru cair, tetapi Turner dikhususkan untuk cara baru ini dalam melihat dunia. Dalam karya ini, Malaikat Tertinggi Michael menggunakan pedangnya, siap untuk memukul orang-orang berdosa di bawah. Langit yang indah dan berputar-putar tampak terbakar, dan Turner menggunakan sentuhan ringan dari kuasnya untuk menyinggung kerumunan yang ketakutan mencoba melarikan diri dari kekacauan yang tak terhindarkan.
A Bigger Splash - David Hockney, 1967
Ketika Hockney pertama kali tiba di California setahun setelah lulus dari Royal College of Art, dia terkejut menemukan bahwa setiap orang memiliki kolam renang - konsep yang mengejutkan bagi seorang pria muda yang terbiasa dengan kehidupan yang dingin dan keras di Inggris. Kolam renang dengan cepat menjadi tema yang berulang bagi sang seniman, karena ia tertarik untuk mencoba merepresentasikan air. Lukisan ini adalah yang terbesar dari tiga karya 'percikan', yang semuanya menggambarkan arsitektur 1960 digabungkan dengan warna-warna berani yang dramatis. Pekerjaan ini saat ini dipajang di Pompidou di Paris dan juga akan mengunjungi Museum Seni Metropolitan, sebelum kembali ke rumah.
Penyelamatan Andromeda - Henry C Fehr, 1893
Patung dramatis ini menggambarkan legenda Yunani pada saat ketika Perseus menyelamatkan Andromeda dari yang dimakan oleh monster laut. Dia memegang kepala Medusa yang putus, yang memiliki kekuatan untuk mengubah makhluk apa pun menjadi batu dengan tatapannya, serta belati yang cukup besar. Komposisi yang tidak biasa menyeimbangkan masing-masing dari tiga sosok di atas satu sama lain, dengan Andromeda yang dirantai ke batu, di bawah pertempuran. Karena ukuran patung itu dipindahkan secara permanen di luar di 1911, banyak kekhawatiran artis.
No Woman, No Cry - Chris Ofili, 1998
Lukisan besar ini merupakan penghargaan untuk ibu Stephen Lawrence, yang dibunuh dalam serangan rasis di 1993; ia memenangkan Ofili Turner Prize lima tahun kemudian. Senyum Doreen Lawrence tertuju pada latar belakang kolase yang dibuat dari reproduksi cut-up lukisan Bridget Riley, dan setiap air matanya yang besar mengandung gambar putranya. Kanvas ditopang pada dua potongan besar kotoran gajah, bahan yang digunakan Ofili secara ekstensif dalam karya awalnya. Serta mengingat peristiwa yang spesifik dan mengerikan, karya ini juga menyinggung kesedihan universal.
