10 Hal Yang Harus Anda Ketahui Tentang Mark Rothko
Seorang filosofis yang mendalam yang menghindari materialisme dan bersikeras pada keutamaan emosi mentah, mungkin kita semua bisa melakukan dengan lebih banyak prinsip-prinsip Rothko dalam kehidupan kita. Berikut adalah hal-hal 10 yang harus Anda ketahui tentang artis, termasuk apa ketakutan terbesarnya.
Pengalaman individu adalah kuncinya
Rothko sangat meyakini pentingnya pengalaman pribadi seseorang terhadap lukisannya. Dalam visinya, pemirsa akan tertarik ke dalam, hubungan meditatif ketika dihadapkan dengan kanvas, keadaan kerentanan emosional dan penerimaan total, analog dengan keadaan emosional Rothko saat ia melukis kanvas di studionya.
Tuan warna tidak "tertarik pada warna"
Sejak kematiannya, perompakan Rothko atas gerakan Lapangan Warna telah dideskripsikan oleh banyak kritikus sebagai sesuatu yang tak terbantahkan dan inovatif. Bagi sang pelukis sendiri, warna hanyalah sebuah kendaraan menuju reaksi emosional yang ditimbulkan pada pengamat, bergaris-garis dari setiap estetika estetik atau dekoratif. Dalam sebuah pernyataan terkenal yang mewujudkan praktik seninya, Rothko mengatakan: "Jika Anda hanya tergerak oleh hubungan warna, Anda kehilangan intinya."
Satu-satunya tanggapan yang penting adalah emosional
Rothko sibuk dengan reaksi manusia mentah, atau apa yang ia sebut "emosi manusia dasar — tragedi, ekstasi, malapetaka, dan seterusnya," dan menemukan ini sebagai satu-satunya cara yang "benar" untuk bereaksi terhadap lukisannya. Ketika ia mendekati kanvas, penonton harus menyingkirkan dirinya sendiri dari keinginan untuk menafsirkan, atau memahami, lukisan itu dalam pengertian intelektual, dan membiarkan dirinya tergerak oleh emosi yang terukir dalam komposisi. Pada akhirnya, Rothko melihat ini sebagai keadaan di mana pelukis dan pemirsa berbagi serangkaian emosi, hampir secara transenden, ketika menghadapi kanvas yang sama. Dalam konteks seni yang semakin terpelajar dari 1950 dan 1960, pendekatan ini tidak hanya asli tetapi juga kontroversial.
Menahan diri dari menyebut lukisannya "indah"
Memiliki lukisannya melayani tujuan dekoratif itu bisa dibilang Rothko ketakutan terbesar sebagai seorang seniman. Setiap kali dia menjual secara pribadi, dia pertama kali mempelajari reaksi pembeli terhadap kanvas dalam upaya untuk mengukur apakah pemilik baru akan menggunakan lukisan itu sebagai aksesori, atau sebuah pusat. Meskipun ada keindahan yang tak terbantahkan untuk karya-karya Rothko yang menjulang tinggi dan menghipnotis, cara yang ditetapkan untuk melihatnya adalah dengan mengosongkan pikiran Anda dari setiap pertimbangan estetika, dan melihat mereka bergerak, baik secara harfiah maupun kiasan.
Karya awal Rothko adalah figuratif
Karya awalnya adalah figuratif, jauh dari karya abstrak yang luas yang akhirnya dikenalnya. Adegan kereta bawah tanah, interpretasi mitos kuno, studi figur semi-manusia dan latar penggembalaan datang bersama-sama dalam campuran eklektik dari materi yang tampaknya tidak berhubungan, sebelum menjadi abstraksi buram di tahap selanjutnya dari perkembangan Rothko. Satu penghubung antara keduanya, dan karya-karyanya di kemudian hari adalah kegemaran yang terlihat oleh pelukis untuk garis tegak — garis vertikal, tubuh memanjang ke atas, dan kolom di mana-mana semua mengantisipasi karya-karya matang Rothko.
Hitam tidak pernah benar-benar hitam
Lebih khusus lagi, hitam yang digunakan oleh Rothko adalah bidang multi-dimensi warna gelap, biasanya ditempatkan di atas, atau di samping, nada yang berbeda yang mengilhami sisa lukisan dengan warna yang sangat halus. Bahkan di akhir, karya-karya biasanya gelap, lapisan hitam diselingi oleh warna semu semi-jelas dari bawah, berjuang untuk udara dari luar kesan awal.
Lukisan Rothko adalah salah satu karya seni paling mahal yang pernah dijual
Rothko Oranye, Merah, Kuning (1961) adalah salah satu dari lima lukisan pasca perang paling mahal yang pernah dijual di lelang. Ini menghasilkan $ 86.9 juta yang luar biasa pada lelang Christie's New York di 2012, mengalahkan rekor artis sebelumnya dengan White Center (Kuning, Pink, dan Lavender di Rose), yang dibeli seharga $ 72.8 juta di Sotheby di 2007. Untuk menempatkan ini ke dalam konteks, Van Gogh Iris (1889) dijual dengan 'hanya' $ 53.9 juta di 1987.
Uang tidak pernah menjadi dorongan untuk Rothko
Meskipun harga yang memecahkan rekor diambil oleh lukisannya dalam bisnis seni saat ini, kemakmuran dan ketenaran tidak pernah menjadi prioritas Rothko. Komisi yang disebut Seagram adalah salah satu contoh spektakuler: pada bulan Juni 1958, Rothko menerima komisi dari pemilik Four Seasons Restaurant yang baru di New York untuk memproduksi satu set mural untuk interior, dan untuk melengkapi para pemain bintang-bintang yang terlibat. dalam desain restoran, lengkap dengan Mies van der Rohe dan Philip Johnson.
Setelah awalnya menerima apa yang akan menjadi tugasnya yang paling menguntungkan, Rothko memutuskan kontrak secara tiba-tiba, dengan sedikit penjelasan. Diduga bahwa dia berpikir proyek itu akan membahayakan integritasnya sebagai seorang seniman, dan membuat lukisannya murni dekoratif dalam pengaturan makan mewah.
Karya Rothko kemudian tertarik ke arah kegelapan
Selama tahap akhir karirnya, di 1960s, lukisan Rothko mulai membelok ke arah kegelapan, pergeseran lengkap dari fokusnya sebelumnya pada kanvas yang semarak di mana warna tampaknya menjadi panggung utama. Abu-abu gelap dan hampir hitam mulai mendominasi paletnya dalam apa yang sekarang dilihat sebagai pertanda bunuh dirinya di musim dingin 1970. Anehnya, pekerjaan terakhirnya adalah komposisi darah merah yang menjerit.
Mondrian dan Rothko memiliki lebih banyak kesamaan daripada yang Anda kira
Ada hubungan nyata dan nyata antara Piet Mondrian dan Mark Rothko. Karya-karya mereka berbagi intensitas emosional, arus perasaan mentah yang didikte oleh penggunaan bentuk dan warna, struktur dan konsistensi yang mendefinisikan keduanya. Penandaan Gemeentemuseum Den Haag atas karya-karya terakhir mereka — karya Rothko Untitled, (1970) dan Mondrian's Kemenangan Boogie Woogie, (1944) —dalam pameran 2014 / 15, tidak terduga dan sangat penting.
