10 Perempuan Seniman Kontemporer Dari India Untuk Diketahui
Sub-benua India telah menghasilkan banyak seniman terkenal internasional, banyak di antaranya mengambil jutaan di pelelangan di seluruh dunia. Beberapa seniman yang paling sukses dan inovatif dari India adalah perempuan, dan berbagai praktik mereka mengeksplorasi berbagai tema, dari identitas dan memori hingga politik, sejarah, dan budaya kontemporer. Kami membawakan Anda sepuluh artis perempuan India kontemporer yang paling terkenal.
Shilpa Gupta
Meneliti berbagai tema dari budaya konsumen hingga keinginan, keamanan, agama, nasionalisme, dan hak asasi manusia, praktik interdisipliner Shilpa Gupta memanfaatkan video interaktif, fotografi, instalasi, dan seni pertunjukan, sering mengandalkan partisipasi penonton. Berfungsi seperti video game interaktif, serangkaian proyeksi video yang berjudul bayangan (1, 2, dan 3) menggabungkan bayangan simulasi penonton, yang ditangkap oleh kamera langsung. Bayangan diproyeksikan ke layar putih, dan berinteraksi dengan bayangan lain yang dibuat oleh objek, boneka, rumah, burung, dan tokoh lain yang menari, melompat, dan berjalan. Gupta adalah salah satu di antara generasi muda seniman India yang karyanya menanggapi pembagian masyarakat postkolonial di negara itu. Dia sering mengaburkan, menarik kembali, dan menghapus batas geo-politik, seperti di 100 Peta digambar tangan dari India (2007-2008), terdiri dari peta digambar tangan oleh pemirsa dari memori, atau karya tanpa judulnya yang menggambarkan bendera pita bendera polisi kuning, “Tidak ada perbatasan di sini.”
Bharti Kher
Stick-on, siap pakai bindi - Dekorasi dahi tradisional India - merupakan pusat praktek Bharti Kher, dan mengundang makna ambivalen, berosilasi antara tradisi dan modernitas. Kher berkembang dalam menciptakan seni yang menggambarkan salah tafsir, kesalahpahaman, konflik, multiplisitas, dan kontradiksi, menjelajahi drama manusia dan kehidupan kontemporer. Bindi muncul dalam lukisannya serta di instalasi pahatannya, menantang peran perempuan di negara tradisional, dan merujuk makna spiritual tradisionalnya dari 'mata ketiga'. Pemecahan rekornya Kulit Berbicara Bahasa Bukan Sendiri (2006) menggambarkan gajah fiberglass mati atau sekarat yang tertutup bindis mengkilap. Karyanya semakin terlibat dengan cerita alegoris, makhluk fantastis, binatang ajaib, dan monster mistis, seperti yang terlihat pada potongan-potongan hewan lainnya seperti Kejahatan. Absen dari Penyebab yang Dapat Ditetapkan (2007) adalah replika jantung hati paus biru seukuran manusia, berdasarkan imajinasi seniman, menekankan gagasan romantis tentang 'hati besar' dan misteri yang mengikat hati pada konsep cinta, hidup, dan kematian.
Zarina Hashmi
Dengan kertas sebagai media utama dan sedikit kosakata yang kaya dalam asosiasi, Zarina Hashmi menciptakan karya abstrak yang beresonansi dengan pengalaman hidupnya tentang pengasingan dan perampasan dan konsep rumah - baik itu pribadi, geografis, nasional, spiritual, atau keluarga. Karya oeuvre kontemplatif dan puitisnya mencakup potongan kayu, lukisan, gambar, dan cetakan yang dibuat dari bubur kertas. Garis buatan dan kaligrafinya membentuk elemen pemersatu dalam komposisinya. Bahasa sangat penting bagi seniman. Surat dari Rumah (2004) menampilkan serangkaian cetakan berdasarkan surat dari saudara perempuannya Rani, yang tinggal di Pakistan. Dalam wawancara video Tate, Zarina menceritakan bagaimana menerima surat-surat itu membantunya untuk mempertahankan rasa identitas. Urdu tulisan tangan disalut dengan peta dan cetak biru rumah dan tempat yang jauh, dengan bayang-bayang momen-momen penting dan kesan tempat yang relevan dengan kehidupan keluarganya.
Nalini Malani
Konsep batas yang melampaui batas adalah inti dari praktik Nalini Malani, yang berasal dari sastra, mitologi, sejarah, dan kehidupan pribadi untuk menciptakan seni dengan relevansi lintas budaya. Dari gambar hingga lukisan, animasi yang diproyeksikan, permainan bayangan, video, dan film, seniman menyandingkan tradisi dengan elemen modernis untuk mengatasi masalah mendesak yang berkaitan dengan masyarakat kontemporer. Keluarganya dipengaruhi oleh Partisi 1947 - sebuah tema yang disayangi Malani, seperti yang terlihat di Mengingat Toba Tek Singh (1998), sebuah video yang terinspirasi oleh cerita pendek Sadat Hasan Manto dengan judul yang sama. Malani menggunakan simbolisme kematian Bishen Singh - seorang pasien mental yang, menolak pindah ke India selama Pemisahan, meninggal di tanah tak bertuan di antara dua perbatasan. Malani, kemudian, sedang mengeksplorasi efek dari Pemisahan pada kehidupan masyarakat dan dia memperluas eksplorasi ini untuk efek pengujian nuklir di Pokhran, Rajasthan. Minat Malani dalam Cassandra terletak pada keyakinannya bahwa masing-masing dari kita memiliki wawasan dan naluri. Pameran 2014-nya bertajuk Hadiah Cassandra di Vadehra Art Gallery berfokus pada kemungkinan bahwa manusia meramalkan peristiwa masa depan dan benar-benar 'mendengarkan' apa yang terjadi di sekitar mereka.
Rina Banerjee
Kecintaan pada substansi, kain, dan tekstur, ditambah dengan pengalaman hidup di komunitas campuran lokasi budaya / rasial, menjadi dasar bagi karya multimedia puitis Rina Banerjee. Dia mendefinisikan oeuvre-nya sebagai eksplorasi dari 'momen kolonial khusus yang menemukan kembali tempat dan identitas sebagai pengalaman diasporik kompleks yang terjalin dan kadang-kadang nyata.' Banerjee menciptakan kumpulan tekstil, barang-barang fashion, benda-benda kolonial, perabotan, bahan pengatur pajak dan bahan organik, bersumber dari toko-toko sampah New York dan dikonfigurasi ulang menjadi objek-objek yang dipenuhi makna baru. Bahan yang tidak biasa termasuk buaya tak jenuh, dipan kayu, tulang ikan, telur burung unta, bulu dan perabotan antik. Sementara hibriditas karyanya merupakan cerminan dari latar belakang kosmopolitannya, bahasa visual yang ia ciptakan berakar dari mitologi dan dongeng. Bawa aku, Bawa aku. . . ke Istana Cinta (2003) adalah instalasi yang ditunjukkan di Musée Guimet di Paris di 2011. Mengartikulasikan sebuah wacana tentang asal-usulnya dan pandangan Barat-Orientalis tentang Timur, itu terdiri dari paviliun plastik merah jambu yang dibuat dalam bentuk Taj Mahal untuk membangkitkan pandangan India melalui kacamata berwarna mawar, karakteristik dari kehadiran Inggris kolonial di India - dengan kumpulan bahan-bahan "eksotis".
Dayanita Singh
Menciptakan narasi penasaran kehidupan sehari-hari melalui medium fotografi, Dayanita Singh memberikan ekspresi visual pada lanskap yang menyandingkan imajinasi seniman dengan dunia nyata. Foto-foto hitam dan putihnya disajikan dalam sebuah instalasi bertajuk Museum, serta dalam medium favoritnya: buku. Kertas memegang makna tertentu bagi Singh. Seniman menggambarkan semua orang, dari kelas atas hingga pinggiran masyarakat, memberikan pandangan wide-angle dari India kontemporer. Mona Ahmed adalah sosok yang berulang dalam pekerjaannya; sejak pertemuan pertama mereka di 1989 dengan komisi untuk London Times - seorang kasim yang tinggal di kuburan di Old Delhi, orang buangan ganda yang ditolak oleh keluarganya dan oleh komunitas kasim. Penggambaran Mona oleh Singh adalah eksplorasi orang-orang dengan identitas yang terfragmentasi dan kurangnya rasa memiliki, yang menjadi pokok bahasan buku ini. Diriku Mona Ahmed. Singh rumah Cinta mengaburkan batas antara buku fotografi dan fiksi sastra, dengan gambar disertai dengan puisi dan prosa yang menceritakan sembilan cerita pendek. 'Museum' portabel, seperti File Museum (2013) atau Museum Kesempatan (2014), adalah struktur kayu besar yang dapat diatur dalam konfigurasi yang berbeda, menahan antara foto 70 ke 140. 'Arsitektur foto' ini, seperti yang disebut Singh, memungkinkannya untuk menampilkan, mengedit, dan mengarsipkan gambar tanpa henti.
Reena Saini Kallat
Reena Saini Kallat sering menggabungkan lebih dari satu medium menjadi satu karya seni. Oeuvre Kallat terlibat dengan siklus alam yang tak pernah berakhir dan kerapuhan kondisi manusia, yang mencerminkan pergeseran konstan antara kelahiran, kematian, dan kelahiran kembali; membangun dan runtuh, kekalahan dan kebangkitan. Dia sering bekerja dengan nama yang tercatat atau terdaftar secara resmi - orang, benda atau monumen yang hilang atau hilang tanpa jejak. Motif berulang dalam prakteknya adalah stempel karet, simbol kontrol dan aparat birokrasi - 'keadaan tak berwajah' yang mengaburkan dan menegaskan identitas. Kallat telah menggunakan stempel karet sejak 2003, menginvestasikan karya-karyanya dengan ironi. Dalam Falling Fables, dia menggunakan prangko dengan alamat monumen yang hilang yang dilindungi oleh Survei Arkeologi India, menciptakan bentuk reruntuhan arsitektur, membawa perhatian pada keadaan keruntuhan dan fraktur dari memori kolektif yang terjadi di India dan di seluruh dunia saat ini. Di 2013, dia menciptakan Tanpa judul (Cobweb / Persimpangan), jaring laba-laba di façade Museum Bhau Daji Lad di Mumbai. Ciptaannya terdiri dari satu ton stempel karet dengan nama-nama bekas jalan di sekitar museum dan menyoroti sejarah yang hilang. Kallat sebelumnya telah menggunakan motif web untuk terlibat dengan masalah migrasi dan mereka yang mengendalikannya. Dalam 'Untitled (Peta / Gambar)', peta dunia yang rumit yang dibuat dengan kabel listrik dan fitting menelusuri jalur migrasi pekerja yang sering tersembunyi.
Hema Upadhyay
Melalui fotografi dan instalasi patung, Hema Upadhyay terlibat dengan gagasan tentang identitas pribadi, kepemilikan, dislokasi, nostalgia dan gender, yang mencerminkan pada negara kontemporer Mumbai - sebuah metropolis dengan multikulturalisme yang dihasilkan dari gerakan migrasi. Sebuah karya otobiografi berulang termasuk foto dirinya, seolah-olah dia sedang mencari tempat sendiri di dalam kota, di mana dia dipaksa untuk bermigrasi dengan keluarganya selama Pemisahan. Dalam pameran tunggalnya yang pertama, Kenangan Keringat Manis (2001), ia mempresentasikan karya yang berbicara tentang perasaan keterasingan dan kehilangan. Serial ini menampilkan foto-foto miniatur dirinya yang ditempelkan ke lukisan-lukisan yang menggambarkan perspektif udara dan subaltern Mumbai sebagai kota baru yang luar biasa.
Sheela Gowda
Menggabungkan patung, seni instalasi, dan fotografi yang memamerkan perkotaan dan pedesaan India, Sheela Gowda menciptakan karya-karya menggunakan bahan-bahan sehari-hari, termasuk benda-benda yang ditemukan dan didaur ulang dan bahan-bahan seperti kotoran sapi, merah kumkum (Kunyit), dupa, rambut manusia, daun emas, pewarna upacara, dan bahan-bahan domestik seperti serabut kelapa, jarum, benang, dan kabel. Praktek Gowda sangat bergantung pada prosesnya, yang mengaburkan batasan antara seni dan kerajinan, dan mempertanyakan peran subjektivitas perempuan dalam konteks agama, nasionalisme, dan kekerasan yang membentuk India kontemporer. Dan Katakanlah pada-Ku Sakit (2001) digunakan lebih dari 100 meter dari benang melingkar yang dicelup dengan warna merah kumkum, ditangguhkan dan disampirkan di ruang angkasa untuk membentuk gambar tiga dimensi. Pekerjaan ini merujuk pada budaya rempah-rempah India dan industri tekstil - secara tradisional merupakan bagian dari pengalaman hidup seorang wanita - untuk menyoroti rasa sakit kehidupan rumah tangga perempuan dalam masyarakat patriarkal.
Pushpamala N
Melalui fotografi, pertunjukan dan seni video, Pushpamala N mengkritik stereotip sosio-budaya perempuan India dan klasifikasi reduktif dokumentasi etnografi. Dilatih sebagai pematung, Pushpamala beralih ke fotografi dan seni pertunjukan di 1990 untuk mengeksplorasi minatnya dalam narasi. Menggunakan elemen budaya dan tradisi populer, dia menguji pengertian tempat, jenis kelamin dan sejarah. Pameran utamanya, Penggalian, kumpulan-kumpulan makalah dan materi-materi yang dibuang yang mencoba melihat sejarah kontemporer sebagai situs arkeologi. 'Foto-romansa' Pushpamala melihatnya sebagai subjek dalam berbagai peran, dengan citra yang dipinjam dari budaya populer, mitologi, dan referensi historis, dengan penuh humor mengeksplorasi kompleksitas masyarakat kontemporer India dan kehidupan urban. Dari cerita hantu hingga romantisme sentimental dan potret etnografi, Pushpamala mempertanyakan pengertian kewanitaan, bangsa, pribumi, kekayaan versus kemiskinan, dan kota-kota yang dibayangkan.
