10 Perancang Busana Berbasis NIK Yang Diketahui

Generasi generasi desainer yang muncul adalah bukti bahwa New York lebih integral dengan desain fashion dari sebelumnya. Memang kota ini juga merupakan hub untuk yang terbaik dalam keindahan dan gaya. Daripada mendirikan label mereka sendiri di luar sekolah, banyak dari para desainer ini mengasah bakat mereka dengan merek mapan sebelum memulai sendiri. Berikut adalah nama-nama yang saat ini membentuk mode kontemporer di New York City.

Chris Gelinas

Desainer Kanada Chris Gelinas mengembangkan rasa hormat untuk keahlian di usia muda, dipengaruhi oleh kakek nenek dan tukang kayu kakeknya. Perhatian terhadap detail ini, bersama dengan pengalaman sebelumnya bekerja untuk label mode tinggi Balenciaga, Marc Jacobs, Proenza Schouler dan Theyskens 'Theory, terbukti di seluruh pakaiannya yang dibuat dengan halus. Gelinas adalah penerima Peroni Young Designer Award di 2013 dan koleksi debutnya SS14 menciptakan gelombang, dan dia sejak itu dinominasikan untuk Penghargaan Fashion LVMH. Dengan CV yang sudah mengesankan di bawah ikat pinggangnya dan pengikut yang berdedikasi di kalangan pembuat selera fashion, terbukti bahwa Gelinas akan mencapai masa besar.

Creatures of the Wind

Creatures of the Wind didirikan di 2008 oleh Shane Gabier dan Christopher Peters, keduanya lulusan The Chicago Institute of Design. Koleksi mereka terinspirasi oleh subjek dinamis dan fantastis seperti budaya dan mitos remaja, namun tetap dapat diakses oleh khalayak yang lebih luas. Duo dengan tangkas menenun segudang tema yang berbeda ke masing-masing koleksi mereka, sambil menciptakan tampilan yang benar-benar tak lekang oleh waktu. Sementara sumber inspirasi mereka mungkin mengingatkan para desainer avant-garde, karya duo ini mempertahankan pendekatan yang lebih terkendali, mendukung motif bunga dan siluet mencolok di atas pernak-pernik dan referensi budaya pop yang murah. Perkawinan imajinasi dan daya tahan ini telah menarik banyak penghargaan — termasuk CFDA Swarovski Crystal Award untuk pakaian wanita — dan jelas bahwa baik desain maupun perancangnya memiliki umur panjang.

Eleen Halvorsen

Desain Eleen Halvorsen mencakup sihir dan mitos Norwegia asalnya dengan sikap urban dari New York City yang diadopsi, yang menghasilkan potongan-potongan yang mengubah kepala untuk semua alasan yang benar. Lulusan Parsons School of Design, Halvorsen menggunakan keahliannya dalam menjahit dan membuat pola untuk mendorong batas-batas pakaian wanita apa yang akan terlihat. Meskipun model desain avant-garde, futuristik, masih ada elemen feminin penting untuk karyanya yang membawa mereka dari konseptual ke dpt dipakai. Halvorsen tidak hanya berpikir di luar kotak, dia merekonstruksi itu.

Harbison

Harbison adalah merek lain yang didirikan setelah bertahun-tahun pengalaman di industri fashion Amerika kontemporer. Charles Elliott Harbison bekerja sebagai desainer tekstil setelah lulus dari Parsons, sebelum mengambil posisi di pakaian wanita di Michael Kors dan Luca Luca. Perancang menggunakan kain dan pola mewah dengan gaya berpakaian sporty yang bersih untuk menciptakan interpretasi modern yang serba klasik. Hasilnya juga praktis: jaket beradaptasi melalui ritsleting dan kancing ke dalam gaun, sehingga mengambil konsep 'siang ke malam' ke tingkat yang baru. Sementara merek saat ini dalam tahap yang baru lahir, estetika canggih Harbison pasti akan membantu mereknya menemukan pijakan yang kuat selama tahun depan.

Hood melalui udara

Hood by Air menghasilkan potongan-potongan konsep-tinggi yang mengacu pada budaya jalanan dan kemudian mengumpulkan anak muda yang besar. Keberhasilan mereka juga menunjukkan kekuatan para seniman New York seperti A $ AP Rocky dalam membawa desainer baru untuk menonjol. Sementara merek ini dijual sebagai merek pakaian pria, merek ini memiliki daya tarik tanpa gender yang membuatnya populer secara umum, dan penyesuaian tidak konvensional mereka mendorong batas-batas bagaimana pakaian pria harus didefinisikan. Potongan merek dagang termasuk kaus slogan merek dan direktur kreatif Shayne Oliver terus mendorong label dalam arah baru yang menarik untuk menciptakan merek yang berkelanjutan.

Karolyn Pho

Karolyn Pho mendirikan merek eponimnya di 2012, tetapi sebelumnya bekerja sebagai penata gaya untuk film dan video musik setelah lulus dari California State University di 2007. Latar belakangnya dalam gaya narasi dapat dilihat dengan jelas di seluruh karyanya: dia bermain dengan suasana hati dan genre dengan cara sebagian besar desainer bereksperimen dengan pola, dan gambar koleksinya terlihat seperti gambar diam dari sebuah film. Mungkin ini adalah penciptaan seluruh 'konsep' di sekitar koleksinya yang telah mengumpulkan pengikut yang signifikan: koleksinya sekarang ditebar di seluruh dunia dan dia telah diprofilkan oleh Liar dan Blackbook sebagai perancang untuk ditonton.

Sekolah negeri

Sementara koleksi label ini dapat bekerja dari palet yang terkendali dan mendukung siluet klasik, Public School bukan merupakan salah satu yang menarik pengaruh tunggal. Tampilan merek yang terlalu besar dapat dijelaskan oleh latar belakang mereka dalam pakaian pria, yang telah memberi pekerjaan mereka getaran yang bermanfaat. Para desainer di belakang merek juga menguasai menahan jumlah potongan berkualitas tinggi yang mereka hasilkan: koleksi terakhir mereka hanya menampilkan 13. Desainer Dao-Yi Chow dan Maxwell Osbourne mendirikan merek di 2008, dan telah menciptakan kesuksesan pembakaran yang lambat sejak saat itu. Tahun lalu, bagaimanapun, mereka adalah penerima CFDA Fashion Fund Award dan CFDA Swarovski Award for Menswear. Para perancang telah menyatakan bahwa mereka ingin membuat potongan-potongan yang 'bertahan seumur hidup', dan mereka telah menciptakan label yang pasti akan melakukan hal yang sama.

Tim Coppens

New York menyediakan platform ideal bagi para desainer internasional untuk menciptakan nama untuk diri mereka sendiri, dan beberapa desainer muda adalah bukti yang lebih baik dari ini daripada Tim Coppens. Desainer berasal dari ibukota mode alternatif Antwerp, Belgia, di mana ia memperoleh gelar dalam desain sebelum menurun ke sisi lain dari kolam untuk bekerja untuk Adidas dan Ralph Lauren. Estetika atletik kedua merek ini memiliki pengaruh besar pada karyanya, yang telah menemukan popularitas besar dalam kebangkitan olahraga beberapa tahun terakhir. Keberhasilan komersial dan kritis belum tipis di lapangan: karyanya saat ini ditebar di banyak pengecer, termasuk Barneys dan Harvey Nichols, dan dia adalah penerima 2014 dari CDFA Swarovski Award for Menswear. Kita bisa yakin untuk mengharapkan hal-hal hebat dari perancang muda ini, terlepas dari sisi Atlantik mana dia berada.

Jilid

Tome adalah label yang karyanya menentang pengkategorian berdasarkan era dan genre. Didirikan oleh desainer Ramon Martin dan Ryan Lobo 13 tahun setelah lulus dari sekolah mode di Sydney, Australia, secara kolektif mereka memiliki pengalaman bekerja untuk merek seperti Alberta Ferretti dan Derek Lam. Oleh karena itu merek mereka adalah hasil dari sejumlah besar pengaruh dari budaya tinggi dan rendah, yang mereka kombinasikan dengan panekuk Prada. Koleksi SS15 mereka didominasi oleh potongan-potongan abadi dalam kain mewah, menciptakan citra merek yang telah memenangkan lebih dari legiun penggemar, termasuk panel penilaian CFDA. Sebagai finalis dalam CFDA / Vogue Fashion Fund yang sangat bergengsi, mereka dengan sempurna siap untuk memasuki mainstream.