10 Karya Seni Penting Oleh Albrecht Durer

Lahir di Nuremberg, Albrecht Durer dianggap sebagai salah satu seniman Jerman yang paling berbakat, serta salah satu tokoh terkemuka dari Renaissance Utara. Seperti banyak orang sezamannya di Italia, Durer memiliki banyak talenta; dia tidak hanya mahir dalam lukisan minyak dan cat air, tetapi juga gambar tinta, ukiran dan tulisan pada topik seperti geometri, arsitektur, dan teknik.

Potret diri sendiri

Dilukis pada awal 1500 - tepat sebelum ulang tahun 29th - Self Portrait telah menjadi citra paling ikonik dari artis Jerman. Dengan memilih pose di mana ia langsung menghadap penonton, Durer menampilkan dirinya dalam mode monumental - selama periode tersebut, pose semacam itu biasanya diperuntukkan bagi penyerahan Yesus Kristus. Simetri lukisan dan nada gelap, serta gerakan tangan Durer (seolah-olah dalam tindakan memberi berkah) semuanya mirip dengan potret religius zaman itu.

Young Hare

Durer's Young Hare dianggap sebagai bagian seni observasional yang sangat penting. Karya ini adalah salah satu yang pertama untuk menghadapi studi alam. Durer dengan luar biasa menangkap kelinci dengan akurasi fotografi hampir seperti manusia hidup. Subjeknya tentu tidak mudah dilukis, terutama ketika mempertimbangkan tekstur dan sifat multi-warna dari bulu kelinci. Durer tidak hanya menciptakan rendering ilmiah rinci dari kelinci, ia juga berhasil memberikan ekspresi individual pada hewan itu.

Adam dan Hawa

Adam dan Hawa mengungkapkan daya tarik Durer dengan gagasan bentuk manusia yang sempurna dan hubungannya dengan proporsi dan pengukuran, subjek yang sangat populer di Renaissance Italia. Bahkan, menjelang akhir hayatnya, ia menulis beberapa buku yang menguraikan teorinya tentang masalah itu. Pose-pose Adam dan Hawa diidealkan dan simetris - masing-masing gambar meletakkan berat pada satu kaki sementara kaki yang lain dibengkokkan, dan masing-masing memiliki satu lengan miring sedikit ke atas. Juga membuat penampilan dalam ukiran ini - sebuah media yang Durer kuasai pada awal abad 16th - adalah empat hewan yang mewakili empat temperamen abad pertengahan: kucing adalah choleric, kelinci sanguine, lembu dahak dan melankolis rusa.

Tangan Berdoa

Tangan Berdoa Ini bisa dibilang lukisan Durer yang paling terkenal. Selesai dengan tinta pada kertas biru, gambarnya sederhana - itu menunjukkan dua tangan laki-laki dalam tindakan doa. Durer menyelesaikannya sebagai sketsa untuk altar dicat, yang kemudian dihancurkan oleh api di 1729. Di era modern, Tangan Berdoa telah menjadi simbol kesalehan internasional dan tentunya merupakan salah satu gambar yang paling direproduksi saat ini.

Sepotong Besar (Besar) Rumput

Mirip dengan Young Hare, Karya tengara ini penting karena merupakan karya studi alam selama waktu ketika realisme belum tiba di bidang ilustrasi botani. Dalam lukisan ini, Durer dengan teliti menggambarkan koleksi tanaman umum - termasuk semua akar, tunas dan dedaunan - sementara tidak memerinci. Di antara spesies tumbuhan yang diidentifikasi dalam pekerjaan adalah bunga aster, dandelion dan yarrow.

Saint Jerome dalam studinya

Saint Jerome dalam Studi-Nya selesai di 1514 dan menunjukkan saintis-saint duduk di belakang meja, asyik dengan pekerjaannya. Ukiran tembaga Yhis diisi dengan simbolisme. Di sudut meja ada salib, yang mewakili kebangkitan, dan di sebelah kiri itu di ambang jendela ada tengkorak, melambangkan kematian. Singa di latar depan terhubung dengan ikonografi tradisional Saint Jerome, sementara anjing yang berbaring di dekatnya mewakili kesetiaan dan merupakan hewan yang berulang dalam karya Durer.

Empat Rasul / Empat Orang Kudus

Yang terakhir dari karya besarnya, Empat Rasul adalah lukisan panel yang Durer selesai di 1526. Pada titik ini dalam hidupnya, Durer telah kembali ke kampung halamannya di Nuremberg. Dia ingin menunjukkan rasa hormatnya kepada dewan kota dengan menyumbangkan sebuah karya yang akan berfungsi sebagai contoh pemerintahan yang baik (praktek yang dibuat umum oleh seniman di Italia). Dia melakukannya dengan lukisan yang lebih besar dari empat rasul, masing-masing dikenali berkat ikonografinya: Yohanes Penginjil (buku terbuka), Petrus (kunci), Markus (gulungan) dan Paulus (pedang dan buku yang ditutup). 'The Four Apostles' dipajang di Alte Pinakothek di Munich, meskipun ada upaya oleh kota Nuremberg untuk mengembalikannya ke tempat asalnya.

Simpan ke wishlist Bagikan dengan yang lain Facebook Twitter Pinterest Email Salin tautan

Albrecht Durer the Elder with a Rosary's

Potret kecil ini terletak di Galeri Uffizi di Florence, Italia, dan merupakan lukisan minyak Durer yang paling awal bertahan hidup, yang selesai di 1490 ketika ia berusia 18 tahun. Ini menunjukkan ayah artis, pandai emas Albrecht the Elder, pada usia 62 atau 63. Keluarga Durer sangat dekat; sang seniman kemudian akan menggambarkan ayahnya sebagai seorang pria yang “menjalani kehidupan Kristen yang terhormat, adalah seorang pria yang sabar akan roh, ringan dan damai untuk semua, dan sangat berterima kasih kepada Tuhan.” Lukisan serupa dari ibu Durer, Barbara Holper, adalah saat ini berada di Nuremberg. Diyakini bahwa dua potret dibuat untuk menggantung bersama sebagai diptych, tetapi mereka telah dipisahkan setidaknya sejak 1628.

Galeri Uffizi, Piazzale degli Uffizi, 6, Florence, Italia, + 39 055 238 8651

Simpan ke wishlist Bagikan dengan yang lain Facebook Twitter Pinterest Email Salin tautan

Madonna dan Anak

Durer pergi ke Venesia pada akhir abad 15th, di mana ia menjadi akrab dengan seniman Giovanni Bellini, yang pengaruhnya terlihat jelas dalam karya ini. Anak Kristus yang tampak atletis, struktur piramida Sang Perawan dan warna biru dan merah, semuanya mengingatkan pada terjemahan Bellini dari materi yang sama. Sebuah lambang kecil di sudut kiri bawah mengidentifikasi pelindung itu sebagai anggota keluarga Nuremberg, Haller von Hallerstein yang kaya. Lukisan itu diperoleh oleh pengusaha Amerika Samuel Kress pada pertengahan abad 20th, yang kemudian disumbangkan ke Galeri Seni Nasional di Washington DC, di mana itu tetap.

6th & Constitution Ave NW, Washington, DC, AS + 1 202 737 4215

Kesyahidan Sepuluh Ribu Orang

Lukisan minyak ini ditugaskan oleh Frederick III untuk Gereja All Saints di Wittenberg, Jerman. Altar ini menggambarkan legenda sepuluh ribu orang Kristen yang terbunuh di Gunung Ararat dalam pembantaian yang dilakukan oleh Raja Persia Saporat atas perintah Kaisar Romawi Hadrian dan Antonius. Sebelum melakukan ini, Durer tidak pernah menangani komposisi dengan begitu banyak tokoh. Dia bahkan termasuk dirinya di tengah-tengah adegan, ketika sosok itu berpakaian hitam memegang sebuah tongkat.