10 Fotografer Terkemuka Yang Berhubungan Dengan Kota New York
Mereka telah menangkap yang aneh, yang luar biasa, yang indah, dan yang luhur; dari ikon budaya utama hingga keajaiban arsitektur yang diam-diam kehilangan haknya, dan keajaiban modern. Ini adalah sepuluh fotografer terpenting yang terkait dengan New York City.
Diane Arbus
Salah satu fotografer paling khas abad 20th, Diane Arbus (1923-1971) menangkap momen sekejap dalam kehidupan yang indah, aneh, dan tidak menyenangkan dari orang-orang New York yang biasa, terkenal, dan terpinggirkan. Setelah awalnya merambah ke bisnis fotografi fashion bersama suaminya, aktor Allan Arbus, ia belajar dengan orang-orang seperti Richard Avedon dan Lisette Model, yang instruksinya secara signifikan mempengaruhi estetika berikutnya. Di 1950 akhir, Arbus mulai mengejar pekerjaan solo yang ditandai oleh potret hitam dan putih waria, pemain sirkus, anak-anak, dan selebriti yang surreal. Melalui penggambaran hal-hal kontroversial yang berasal dari kamar hotel yang kumuh ke jalan-jalan kota, Diane Arbus mengungkap sisi kota New York yang tidak jelas dan sebagian besar belum dijelajahi.
Robert Mapplethorpe
Ikon asli dan budaya New York, Robert Mapplethorpe (1946-1989) tidak diragukan lagi adalah salah satu fotografer paling berpengaruh dalam sejarah seni. Dia belajar di Pratt Institute di Brooklyn sesaat sebelum bertemu punk rocker Patti Smith di 1967, yang akan menjadi kolaborator dan teman seumur hidupnya. Mapplethorpe memotret seniman, musisi, bintang porno, dan sosialita - karyanya menjelajahi keindahan alam dan bentuk manusia. Dalam 1970, Mapplethorpe menjadi semakin tertarik pada adegan S & M bawah tanah di New York, dan menghasilkan serangkaian foto kontroversial yang tetap menggelegar untuk dilihat tetapi secara teknis sangat bagus. Sepanjang kariernya ia mendorong batas-batas fotografi, memperluas cakupan visinya tetapi tetap mempertahankan teknik klasik. Di 1988 ia mendirikan Robert Mapplethorpe Foundation untuk mempromosikan industri fotografi dan mendanai penelitian HIV / AIDS. Dia meninggal karena penyakit di 1989.
Alfred Stieglitz
Salah satu tokoh paling penting dalam dunia seni 19th dan 20th, Alfred Stieglitz (1864-1946) tidak hanya merebut kota melalui lensanya sendiri, tetapi juga secara aktif mempromosikan bentuk seni selama lima dekade. Ia mendirikan Gerakan Photo-Secession di 1902, yang bertujuan untuk mengintegrasikan medium tersebut ke dalam budaya seni mainstream dengan menekankan keindahan fotografi melalui dokumentasi yang ketat. Di 1905, Stieglitz mengambil alih studio foto fotografer, artis, gallerist, dan kurator Edward Steichen di 291 Fifth Avenue dan mengubahnya menjadi salah satu lokasi yang paling ramai di kota itu, menawarkan kepada penonton Amerika kilasan eksklusif pada karya Henri Matisse dan Pablo Picasso, di antara seniman dan fotografer lainnya. Dalam waktu singkat galeri terbukti terlalu kecil, mendorong ekspansi ke ruang di sebelah. Stieglitz menghormati awal yang sederhana galeri, bagaimanapun, dengan menyebutnya "291." Selain ruang pameran dan kontribusi fotografi pribadinya, Stieglitz juga memperkenalkan publikasi fotografi Kerja Kamera serta Catatan Kamera.
Bill Cunningham
Sebelum menemukan kesuksesan besar sebagai fotografer fashion jalanan untuk New York Times, Bill Cunningham menulis untuk Chicago Tribune, di mana ia memperkenalkan label asing seperti Jean Paul Gaultier ke publik Amerika. Dia membawa hasratnya ke jalan-jalan di Kota New York dan mulai dengan jelas memotret orang yang lewat. Dalam 1968, Cunningham menghasilkan seri foto inovatif yang diberi judul Fasad, di mana ia mendandani model-modelnya dalam pakaian vintage dan menempatkan mereka dalam penjajaran ke tempat-tempat bersejarah Kota New York. Foto-foto itu menggemakan kepedulian sosial yang relevan tentang urbanisme dan pelestarian budaya. Melihat gaya pribadi sebagai struktur budaya yang berpengaruh dan bentuk komunikasi yang patut didengarkan, Cunningham mendokumentasikan lima dasawarsa terakhir street fashion di New York City. Kematiannya pada musim panas 2016 mengirimkan gelombang kejutan melalui dunia editorial mode dan tetap menjadi kehilangan besar untuk fotografi jalanan.
Berenice Abbott
Salah satu fotografer wanita terkemuka abad 20th, Berenice Abbott (1898-1991) mengumpulkan pujian internasional untuk foto-foto penangkapannya di landmark Kota New York dan jalan-jalan lokal. Ketika tinggal di Paris, Abbott dengan sengaja menyeberang jalan dengan fotografer Dada dan Surrealis yang hebat, Man Ray. Dia akan menjadi asistennya, dan bereksperimen dengan medium di bawah bimbingannya, mengembangkan daya tarik khusus dengan fotografi jalanan. Setelah pindah ke New York di 1929, Abbott mendokumentasikan transformasi industri kota yang luas; dari prestasi teknik hingga adegan kemiskinan yang dibawa oleh Depresi Besar. Lingkungan yang dinamis ini mendorong seri fotografi 300-plus-nya yang terkenal Mengubah New York. Dalam 1940s Abbott beralih ke fotografi sains, menangkap gambar-gambar reaksi alam yang menakjubkan.
Nan Goldin
Karya seminal Nan Goldin (b. 1953) menangkap banyak gambar yang menarik dari sub-punk dan LGBT subkultur New York City. Serialnya yang paling terkenal, The Ballad of Sexual Dependency, terbukti sangat kontroversial, karena penggambaran kecanduan obat-obatan terlarang dan kekerasannya secara tidak sengaja mengagungkan perjuangan subyeknya. Namun Goldin tetap menjadi bagian integral dari pekerjaannya sendiri - serialnya juga berperan sebagai narasi pribadi. Fotografi Goldin sangat berdampak, dan tetap menjadi kontribusi utama untuk medium.
Garry Winogrand
Garry Winogrand yang dilahirkan di Bronx (1928-1984) terkenal karena foto-foto energiknya di Manhattan selama 1960. Sebagai fotografer jalanan, Winogrand menggunakan orang biasa, selebritis, hippie, politisi, pemrotes, dan hewan sebagai subjeknya. Foto-fotonya memiliki kekuatan hidup yang menandakan janji dan kecemasan Amerika pascaperang. Winogrand sangat produktif selama masa hidupnya tetapi lebih menyukai keahliannya di sisi komersialnya. Ketika dia meninggal pada usia 56, dia meninggalkan banyak ribuan gambar yang belum dikembangkan dan tidak diterbitkan; jadi sementara dia dianggap sebagai salah satu fotografer terkemuka abad 20th, karya Winogrand baru saja dieksplorasi secara parsial. Meskipun demikian, ia sangat dihormati karena melestarikan momen-momen penting dalam kehidupan orang-orang Amerika selama era sejarah sebagai turbulen seperti yang diharapkan.
Richard Avedon
Lahir dan dibesarkan di Bronx, Richard Avedon (1923-2004) adalah pelopor fotografi mode. Sementara yang lain menutupi pertunjukan landasan pacu dan pemotretan on-set, Avedon memamerkan koleksi terbaru di luar keterbatasan sebuah studio. Dia menempatkan mode tinggi dalam pengaturan dunia nyata seperti kafe dan jalan-jalan kota, dan membuat sejarah di 1955 ketika dia memotret model Dior-berpakaian yang ditempatkan di antara dua gajah sirkus (sekarang dalam koleksi permanen Whitney dan pada tampilan di New York City). Pada pertengahan abad 20th, Avedon telah memantapkan dirinya tidak hanya sebagai fotografer tetapi sebagai seniman. Dia kemudian bereksperimen dengan potret hitam dan putih, mengungkap nuansa karakter di wajah tokoh-tokoh budaya yang relevan seperti Marilyn Monroe, Martin Luther King Jr., dan Bob Dylan. Setelah mengalami dunia melalui lensa kamera, Richard Avedon tetap menjadi salah satu fotografer paling berpengaruh di era modern.
William Klein
Lahir di New York City di 1928, William Klein beralih ke seni sebagai outlet kreatif di masa kecil untuk menghindari beban anti-Semitisme. Dia akhirnya meninggalkan rumah untuk belajar di Sorbonne di Paris, di mana dia mengembangkan minat dalam modernisme abstrak dan gerakan Bauhaus Jerman yang meresap ke Eropa pada saat itu. Klein pindah kembali ke New York City di 1950 dan mulai bereksperimen dengan fotografi melalui penggunaan perspektif subjek aneh dan pencahayaan yang tidak biasa. Dia menghasilkan serangkaian foto menangkap yang merebut kota di semua grit pascaperangnya, dan mengubah urutan menjadi sebuah buku berjudul New York. Dalam 1980, Klein bereksperimen dengan film, menggunakan teknik dan estetika yang sama yang ditemukan dalam foto-fotonya. Setelah dipamerkan di galeri di seluruh dunia, Klein melanjutkan karyanya dari Paris.
