10 Karya Seni Must-Know By Velázquez
Lahir di Sevilla, Spanyol, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez tetap menjadi salah satu pelukis paling mahir yang pernah ada di dunia. Terutama seorang pelukis, Velázquez menangkap realitas dengan estetika yang memukau. Kami menampilkan sepuluh lukisan yang harus dilihat oleh Velázquez.
Waterseller of Seville, (1618-22)
Saat ini berlokasi di Apsley House di London, Waterseller of Seville adalah salah satu karya sebelumnya oleh Velázquez, dicat kemungkinan besar ketika dia masih remaja atau 20s awal. Subjek yang dilukisnya dua kali lagi, karya seni menggambarkan a bodegones adegan - adegan yang menggambarkan benda-benda sehari-hari dan kehidupan - seorang pria yang lebih tua dengan kendi berdiri dalam profil sambil melihat ke bawah, mengenakan pakaian compang-camping dan memberikan minuman kepada pria yang lebih muda sementara sosok pria lain berdiri di belakang. Menampilkan warna-warna bumi, warna-warna meningkatkan tampilan cuaca dari penjual air, pekerjaan yang sangat sulit dalam panas terik.
Telur Penggorengan Wanita Tua, (1618)
Satu lagi milik Velázquez bodegones lukisan, Telur Penggorengan Wanita Tua hanya menggambarkan itu: seorang wanita yang lebih tua duduk di dapurnya memasak beberapa butir telur. Dia sedang duduk di profil dengan panci dangkal di depan dia memasak dua telur, dengan sendok di tangan kanannya dan telur lain di tangan kirinya, sementara seorang pria muda terlihat. Berbagai perlengkapan dapur lainnya menghiasi ruang yang memberikan sedikit gambaran tentang kehidupan seperti apa selama itu. Variasi ringan dan gelap Velázquez semakin meningkatkan lukisan - ia, bagaimanapun juga, dipengaruhi oleh Caravaggio. Pekerjaan ini dapat dilihat di Galeri Nasional Skotlandia.
Perjamuan di Emaus, (1622-23)
Velázquez juga melukiskan adegan-adegan keagamaan seperti Perjamuan di Emaus, dicat beberapa di antara 1622-23. Lukisan ini menggambarkan saat ketika dua murid mengenali bahwa pria bersama mereka adalah Kristus setelah kebangkitannya. Pemirsa akan, sekali lagi, melihat pengaruh Caravaggio dalam bermain di sini dengan penggunaan cahaya dan realisme dalam angka - Anda dapat melihat emosi di wajah kedua pria ketika mereka menyadari apa yang mereka saksikan. Hari ini, lukisan itu dapat dilihat di NYC di The Metropolitan Museum of Art.
The Triumph of Bacchus, (1628-29)
Velázquez menjadi pelukis istana untuk Raja Philip IV di 1620s. Dicat di akhir 1620, setelah pengangkatannya sebagai pelukis istana, Kemenangan Bacchus, or Perayaan Bacchus, menggambarkan adegan mitologis - yang pertama. Mata pemirsa tertarik pada Bacchus yang duduk hampir di tengah lukisan; Namun, warna yang membuatnya menonjol. Sementara kelompok-kelompok laki-laki - beberapa yang melihat langsung pada penonton - ke kiri dan kanannya dicat dengan nada yang lebih halus, Bacchus diterangi, menarik perhatian penonton. Yang ini terletak di Museu del Prado di Madrid.
Potret Berkuda Count-Adipati Olivares, (c.1636)
Dianggap oleh banyak orang sebagai potret berkuda terbaik Velázquez, the Potret Berkuda Count-Adipati Olivares, or Gaspar de Guzmán, Count-Duke of Olivares, saat Menunggang Kuda, adalah lukisan perdana menteri Philip IV yang memiliki kehadiran yang sangat kuat, yang dapat dilihat dalam karya seni. Dengan menunggang kuda yang kuat dan kuat, perdana menteri mengenakan pakaian mewah dan melihat dari bahu kirinya pada penonton; dia adalah sosok yang berwibawa. Terletak di Prado, lukisan ini juga dinamis dalam perenderannya, yang semakin diperkuat oleh sapuan kuas Velázquez yang beragam.
The Rokeby Venus, (1647-51)
Dikenal dengan tepat sebagai Toilet Venus tetapi dikenal luas sebagai Venus Rokeby, itu pernah disimpan di Koleksi Mariott di Rokeby Park, maka nama yang lebih populer. Hari ini, bagaimanapun, dapat ditemukan di Galeri Nasional di London. Menggambarkan Venus dan Cupid, pemirsa melihat Venus telanjang bersandar di sisinya, dengan punggungnya terbuka, di atas chaise longue sementara Cupid memegang cermin, mencerminkan wajah Venus. Apa yang membuat karya ini begitu istimewa adalah bahwa ini adalah satu-satunya karya yang masih hidup dari seorang wanita telanjang oleh Velázquez.
Juan de Pareja, (1650)
Juan de Pareja adalah budak dan asisten Velázquez yang akhirnya dibebaskan oleh seniman. Potret ini sering dipuji sebagai salah satu potret terbaik seniman yang pernah dibuat; memang, bahkan selama masa Velázquez, orang-orang sangat terkesan dengan lukisan itu - mudah untuk melihat mengapa. Ini adalah penggambaran nyata seseorang; itu tidak diidealkan dengan cara apapun. Jika Anda melihat Juan berjalan-jalan, Anda dapat dengan mudah mengidentifikasi dia melalui lukisan ini. Jika Anda berada di New York, pastikan untuk mampir ke The Met untuk melihatnya secara langsung - itu benar-benar menakjubkan.
Innocent X, (1650)
Innocent X telah menjadi sumber inspirasi bagi banyak seniman selama bertahun-tahun, termasuk Francis Bacon's Studi setelah Potret Velázquez dari Paus Innocent X. Terletak di Galeri Dora Pamphilj di Roma, karya seni ini menampilkan Giovanni Battista Pamphilj yang dikenal sebagai Innocent X ketika ia menjadi Paus di 1644. Lukisan itu memiliki kehadiran yang mengesankan karena penggambaran Velázquez. Paus duduk di singgasananya, berpakaian merah dan putih, sambil memandang pemirsa dengan tatapan keras dan intens. Ini jelas merupakan karya seni yang mengesankan.
Las Meninas, (1656)
Tanpa ragu, ini adalah lukisan Velázquez yang paling terkenal dan dianggap oleh banyak orang sebagai yang terbaik. Dilukis dalam 1656, karya seni besar ini - baik dalam ukurannya (318 x 276 centimeter) dan konten - adalah potret grup dengan rasa nyata. Dari Infanta Margarita hingga kurcaci, Mari Bárbola dan Nicolasito Pertusato, hingga Velázquez sendiri, semua orang dalam lukisan itu dapat diidentifikasi. Menangkap momen tertentu pada waktunya, lukisan itu juga menampilkan refleksi Philip IV dan Mariana Austria di cermin di dinding belakang. Tidak mungkin untuk menunjukkan semua aspek hebat dari karya ini, jadi jika Anda mendapatkan kesempatan, kunjungi Prado untuk melihatnya secara langsung.
Infanta Margarita dalam Gaun Biru, (1659)
Salah satu karya terakhir Velázquez dibuat - ia meninggal di 1660 - adalah Infanta Margarita dalam Gaun Biru. Saat ini bertempat di Museum Kunsthistorisches di Wina, Infanta Margarita berusia delapan tahun dalam lukisan ini, yang merupakan salah satu dari banyak karya seni yang dibuat Velázquez darinya. Berpakaian dalam gaun hiasan kain biru berkilauan, dengan aksen putih, dan dihiasi dengan permata, gadis kecil itu terlihat jauh lebih dewasa daripada delapan tahun lamanya. Dicat dengan sapuan kuas yang lebar dan cepat, lukisan ini harus dilihat dari kejauhan untuk melihat representasi yang sebenarnya.
