10 Film Cina Daratan Terbesar Sepanjang Masa

Sinema di Cina sama tuanya dengan film itu sendiri. 1930 menandai zaman keemasan pertama di Shanghai, yang kedua dimulai segera setelah Perang Tiongkok-Jepang. Tapi itu tidak sampai pertengahan 80 dan munculnya Generasi Kelima dari pembuat film bahwa produksi Cina mulai mendapatkan popularitas di luar negeri.

Saat ini, negara ini adalah rumah bagi salah satu pasar film terbesar di dunia dan menyaingi pusat-pusat lain sinema berbahasa Mandarin (Taiwan dan Hong Kong) dengan karya-karya dari Sixth Generation yang produktif dan diakui dunia internasional. Di sini kita melihat karya-karya yang paling luar biasa dan khas yang muncul dari setiap periode.

Malaikat Jalanan (1937)

Bergeser dengan mudah dalam nada, dari komedi romantis musikal hingga drama sosial-realis, Yuan Muzhi Malaikat Jalan menandai ketinggian baru dalam perkembangan sinema Cina. Dibintangi dua talenta layar paling terkenal China, Zhao Dan dan Zhou Xun, film ini mengambil tampilan yang manusiawi pada ensemble karakter termasuk pelacur, penjual surat kabar dan tukang cukur karena masing-masing berjuang untuk mengukir eksistensi yang menyenangkan dan penuh harapan melawan kondisi sosial yang merugikan yang mereka hadapi. Secara politis berhaluan kiri, ini adalah salah satu representasi sinematik terbaik dalam kehidupan di 1930s Shanghai.

Musim Semi di Kota Kecil (1948)

Secara luas dianggap sebagai pencapaian tertinggi dari Golden Age pembuatan film Shanghai, Musim semi di kota kecil kehilangan risiko atas pembebasannya di tangan sensor negara. Film ini memperkenalkan tingkat eksperimen formal yang sebelumnya tidak terlihat di bioskop Cina. Apa yang membuat film ditarik keluar dari bioskop hanya setelah beberapa pemutaran, bagaimanapun, adalah bahwa itu dianggap reaksioner dan borjuis. Ini bukan cerita tentang massa yang dipolitisasi; referensi eksplisit untuk urusan politik hanya tangensial atau di latar belakang kota yang dilanda perang. Duri dalam kepekaan negara dan prestasi melodrama segitiga cinta klasik ini adalah penggambaran yang matang atas realitas emosional, hubungan interpersonal, dan hantu sejarah yang fatalistik.

Two Stage Sisters (1965)

Selesai tepat sebelum Revolusi Kebudayaan dan sangat berbeda dari kebanyakan film propagandis yang diproduksi pada tahun-tahun 17 sebelumnya, Dua Suster Panggung secara emosional kompleks, baik bertindak, dan penuh dengan gerakan kamera yang anggun. Ini mengikuti hubungan dua penyanyi opera wanita dari 1935 - 1950, tepat setelah pendirian komunis China, saat mereka menuju ke arah yang berbeda. Narasi yang ambisius bergerak dari pedesaan ke Shanghai, memainkan politik Marxis dalam struktur melodrama Hollywood, dan dengan mahir disintesis dengan unsur-unsur dari opera Cina klasik dan realisme sosialis Soviet.

Bumi Kuning (1984)

Bumi Kuning ditayangkan di 1985 Hong Kong International Film Festival. Segera menyebabkan sensasi, contoh pertama dari pembuatan film yang lebih modern ini membawa pertimbangan di seluruh dunia kepada pembuat film Generasi Kelima Cina daratan. Ini debut dari Chen Kaige (pemenang Palme d'Or untuk Perpisahan selir saya di 1993), diatur di provinsi 1939 Shaanxi, yang dikendalikan oleh faksi-faksi yang sebelumnya bertikai dari Partai Komunis Tiongkok dan Kuomintang. Tokoh protagonis Gu Qing (Wang Xueqi), seorang tentara komunis, dikirim ke provinsi dengan tugas mengumpulkan lagu-lagu daerah dari daerah-daerah dengan harapan mengangkat semangat lokal dan memenangkan mereka ke sisi merah. Naskah yang paling sedikit ditulis, adalah tempat penyimpanan komposisi yang luar biasa dan komunikasi perasaan yang halus.

Sorgum Merah (1987)

Pemenang Beruang Emas yang didambakan di 1988 Berlin International Film Festival, Sorgum Merah adalah konfirmasi pasti bahwa Generasi Kelima Cina mengantarkan pada zaman keemasan baru untuk sinema Cina. Menggali masa lalu nasional tetap menjadi tema yang berlaku, kali ini terletak di suatu tempat antara perumpamaan rakyat dan penghargaan terhadap budaya petani Tionghoa dan perlawanan mereka terhadap penjajah Jepang di 30. Sinematografi bisa dibilang kurang dari halus, dengan sangat mempengaruhi gambar berwarna-warni yang menyertai narasi seorang gadis petani yang menikahi suami yang kusta. Nada bergeser perlahan dari humor terang ke gelap, dan kemudian tiba-tiba horor kekerasan menandai pergeseran tonal radikal.

Di Heat of the Sun (1994)

Berdasarkan novel 1991 Wang Shuo Binatang Liar, fitur pertama ini oleh Jiang Wen mengisahkan ritus-peralihan sekelompok remaja laki-laki pada musim panas di pertengahan 70 Beijing. Tinggal di sebuah kompleks sekolah militer, mereka melewatkan kelas, melawan geng saingan dan memata-matai perempuan. Hal ini agak mengejutkan bahwa film rumah seni ini tidak menerima perhatian kritis sebanyak pendahulunya, terutama karena peninjauan kembali sejarah di sini secara sadar postmodern, diselingi dengan suara sang direktur sendiri yang mengakui romantisme di atas- acara layar.

Tie Xi Qu: West of the Tracks (2003)

Dibagi dalam tiga bagian, berjudul Karat, Remnants, dan Rel, Wang Bing Tie Xi Que: West of the Tracks sulit untuk duduk dalam satu duduk. Film dokumenter sembilan jam yang mengejutkan ini menggambarkan kehancuran ekonomi salah satu kawasan industri yang paling padat penduduknya di China. Mengikuti jalan kereta api yang melintasi wilayah tersebut dan mendengarkan percakapan para pekerja yang putus asa dan keluarga yang rendah hati, jelaslah bahwa tungku peleburan dan pabrik baja kekurangan modernisasi yang dituntut oleh ekonomi kapitalis yang berubah. Hanya dengan skala dan ambisi semata-mata, pandangan menyeluruh pada hubungan antara kemanusiaan, ekonomi dan lanskap industri ini adalah salah satu peristiwa dokumenter yang paling radikal dan luar biasa dari sejarah baru-baru ini.

Oxhide (2005)

Liu Jiayin masih seorang mahasiswa film berusia 23 tahun ketika ia mengarahkan apa yang dianggap oleh banyak orang sebagai film Tiongkok paling penting dalam beberapa tahun terakhir. Ditembak pada hampir tidak ada anggaran, Jiayin mengubah materi dokumenter menjadi fiksi, melemparkan dirinya dan orang tuanya sebagai versi fiksi dari diri mereka berjuang untuk menemukan cara untuk menjaga bisnis barang-barang kulit dari bangkrut. Terdiri dari 23 statis yang lama mengambil gambar dari camcorder DV yang ditempatkan di dalam apartemen kecil keluarga, kisah klaustrofobia ini tidak kurang dari penciptaan kembali realisme, serta menjadi epik yang benar-benar lucu, menyentuh kehidupan keluarga dan keintiman.

Kota Kehidupan dan Kematian (2009)

Kota Kehidupan dan Kematian, juga dikenal sebagai Nanjing! Nanjing!, mengambil kengerian yang mengejutkan dari Pembantaian 1937 Nanjing dengan bakat gaya hitam dan putih. Meskipun dikerjakan dengan sangat baik dan disusun dengan indah, tidak mudah bagi penonton untuk menyaksikan rangkaian peristiwa yang mengerikan. Kadang-kadang tanpa kompromi pribadi, itu mencerminkan jumlah kekejaman yang dilakukan pada korban dan pelaku. Nuanced seluruh, mungkin ke titik kritik, film ini menyebabkan beberapa kontroversi lokal karena diduga menunjukkan simpati dengan tentara Jepang. Sebuah adegan di mana tentara Kekaisaran Jepang melakukan pawai kemenangan yang dikoreografi untuk mengetuk ketukan layak mendapat tempat terbaik di bioskop modern.

Sentuhan Sin (2013)

Tidak ada daftar film-film Tiongkok yang lengkap tanpa menyebutkan Jia Zhanke. Memang itu adalah tugas yang agak menakutkan untuk memilih salah satu dari banyak karya oleh direktur China yang paling dihargai saat ini. Dari sebelumnya The Pickpocket (1997) dan platform (2000), hingga Lukisan alam benda (2006) dan yang terbaru Pegunungan Mei Berangkat (2015), kreativitas Zhanke terus berkembang, hampir tanpa kehilangan, membuat masing-masing judul ini layak mendapat tempat di daftar ini. 2013 Sentuhan dosa, bahkan mengejutkan penggemar setia dengan perubahan radikal dari karya kontemplatif sebelumnya. Diberikan untuk skenarionya di festival film Cannes, film ini menyatukan empat cerita berbeda di Tiongkok kontemporer dan modern. Mengikat mereka bersama adalah ledakan kemarahan yang ditujukan pada, dan diproduksi oleh, masyarakat yang semakin terobsesi dengan uang dan modal.