10 Pelukis Skotlandia Kontemporer Untuk Tahu

Di seluruh Skotlandia, generasi pelukis telah menciptakan karya untuk menyaingi adegan seni London, dari abstraksi hingga potret. Dengan disparitas pertunjukan gelar, tidak ada gaya Skotlandia dan tidak ada gaya bahasa Inggris, tetapi menyatukan pelukis Skotlandia ini adalah bakat, kecerdikan dan warisan. Kami melihat sepuluh yang terbaik.

Alison Watt

Alison Watt memulai karirnya dengan fokus pada perempuan telanjang. Pergeseran besar terjadi di 1990 akhir ketika dia mengubah diri sebagai pelukis kain. Dia menggantikan wanita itu dengan penutup yang tidak didokumentasikan. Ini adalah karya yang belakangan ini, yang menggambarkan lipatan-lipatan dan petak-petak tirai, yang paling terkenal baginya. Karya-karyanya sensual dan emosional, mengundang pemirsa untuk menjelajahi ruang. Hantu serta Sabine adalah beberapa karya terbesarnya - tenang, anggun dan mempesona. Watt membangkitkan kenangan seprai kusut, gaun pengantin dan taplak meja, membawa terang keindahan dalam kehidupan sehari-hari.

Michael Fullerton

Karya Michael Fullerton adalah dunia yang jauh dari potret abad 18. Fullerton memiliki kecenderungan terhadap warna, gaya dan pose tradisional; Namun orisinalitasnya datang melalui pilihan figurnya. Alan Turing (pemutus kode Enigma) dan John Wilkes Booth (pembunuh Abraham Lincoln) hanyalah dua titik fokus untuk kreasi Fullerton, orang-orang yang telah mengubah sejarah secara signifikan. Angka-angka Fullerton dilukis di luar konteks, dihapus dari kehidupan luar biasa mereka. David Milligan muncul bukan sebagai David Milligan si mata-mata yang anti-penipuan, tetapi David Milligan sang lelaki. Fullerton mengeksplorasi manusia sebagaimana adanya, bukan kehidupan yang mereka tinggalkan.

Richard Wright

Artis dan musisi Richard Wright dikenal karena pola-pola rumit seperti renda yang dibuat di daun emas. Sebagai protes terhadap seni konsumen, banyak karya Wright bersifat sementara, dilukis tangan ke ruang arsitektural yang dramatis dan diberantas pada akhir musim. Fraktal emas ini adalah semacam Konstruktivisme Byzantium: geometris, teratur, indah, selestial. Richard Wright menarik perhatian pada ruang-ruang yang ia kagumi, ia memungkinkan mereka untuk berbicara dan diperhatikan melalui seninya. Di mana sebelumnya sebuah tangga mungkin hanya berfungsi, dengan tambahan seni Wright tangga menjadi ruang, hidup bernapas dalam dirinya sendiri.

Steven Campbell

Steven Campbell terkenal karena lukisannya yang cerdas dan rumit. Entah mereka menggambarkan orang-orang Skotlandia gundul yang mengenakan jas wol atau orang-orang yang mengenakan mantel parit dan topi-topi top, angka-angka Campbell adalah khas Inggris. Absurd sementara entah bagaimana berhasil menjadi akrab dan diharapkan, Seorang Pria Dirasakan oleh Kutu adalah sebuah komedi bernuansa yang menjelajahi hubungan manusia sehari-hari dengan alam. Namun humor Campbell bisa juga digunakan sebagai senjata. Gerakan Elegan dari Tenggelam dianggap sebagai referensi satir terhadap Perang Falklands 1982. Seorang lelaki yang cocok dan tokoh-tokoh religius Kristus dan St Christopher (Santo Pelindung Pendeta) ditarik ke dalam pusaran air, bersatu dalam air, hampir sama sederajat.

Alasdair Grey

Terletak di suatu tempat di antara 50 Shades dan Earl Grey Tea, Alasdair Grey dianggap sebagai harta nasional, baik sebagai seniman maupun penulis. Karya-karyanya, apakah verbal atau bergambar, menggabungkan realisme dan fantasi, menciptakan eksplorasi yang indah dari satir, cinta, dan sifat manusia. Gray telah mengilustrasikan banyak dari buku-bukunya sendiri dan juga menciptakan banyak lukisan, termasuk potret yang jujur, pemandangan perang dan lanskap yang tenang. Ini adalah lukisan muralnya, yang paling dikenal. Di Glasgow, di restoran seperti Oran Mor, stasiun kereta bawah tanah Hillhead dan Gereja Paroki Greenbank, lukisannya dapat dilihat. Setiap karya Gray's mewujudkan gaya uniknya sendiri: garis tebal yang kuat, warna mencolok dan komposisi kreatif membuat seninya jelas berbeda.

Eva Ullrich

Pada mulanya, karya Eva Ullrich tampak abstrak - serangkaian warna yang ditempatkan pada sebuah halaman - namun ada banyak lagi pada proses penciptaannya. Ullrich menggunakan "bahasa melekat lukisan sebagai platform untuk menciptakan lanskap." Bekerja seperti The Tarn dengan jelas menggambarkan danau gunung, warna abu-abu gelap dari bebatuan dan air putih yang mengalir. api mirip dengan kebakaran hutan - api oranye dan hitam, kayu hangus. api membangkitkan perasaan gelisah, terus bergerak - mata mengikuti sapuan kuas dengan cepat dan panik seolah mencari akhir api. Bahkan sesuatu yang padat seperti gunung Amuri Tepui menjadi irama warna yang dinamis, seolah-olah Ullrich telah mendokumentasikan perubahan cahaya pada siang hari atau pergerakan awan di langit. Eva Ullrich bukanlah seniman abstrak - ia adalah seniman lanskap yang merangkul dan dipeluk oleh irama alam.

Louise Hopkins

Louise Hopkins yang bermarkas di Glasgow mengubah majalah, buku, dan peta menjadi lukisan dan sebagian besar karyanya memiliki aspek sosial-politik. Untitled (1969) mengambil bentuk peta dunia, di mana nama-nama negara dan samudera diisolasi dan ditangguhkan dalam 'lautan' tinta. Tidak ada lagi indikasi ukuran - setiap tempat sama. Dunia tampak seperti komunitas, kehampaan yang dicat menghilangkan batas-batas dan menempatkan semua orang bersama-sama. Mum, Emas dan Hitam terdiri dari wanita hitam siluet yang dilukis di atas katalog. Banyak tokoh yang memiliki loket jantung emas atau 'MUM' di torso mereka, untuk menunjukkan pentingnya hati dan dampak seorang ibu, bukan hanya penampilan luarnya.

Iain Hetherington

Iain Hetherington membawa isu-isu ringan keaslian, individualitas dan nilai di dunia yang didominasi oleh produksi massal dan teknologi yang dapat diakses. Hetherington, seperti Damien Hirst, menciptakan lukisannya sebagai sebuah seri. Ia menghasilkan karya meniru produksi mesin, di mana barang dibuat tanpa perawatan, tanpa emosi dan tanpa manusia. Setiap karya menampilkan ketidaksempurnaan yang jujur ​​- tidak ada dua yang persis sama - tetapi dalam seri semuanya sangat mirip. Topi Tua Jaringan Secara Radikal menyerupai kolase diagram listrik dan kliping buku komik, dengan huruf bergaya industri. Serangkaian karya baru yang berjudul Ada Wally melihat Hetherington menyarankan, dengan cara yang agak lidah-di-pipi, bahwa siapa pun bisa memakai topi ikon Wally - tetapi di mana individualitasnya? Seni?

Moyna Flannigan

Karya Moyna Flannigan merangkul apa artinya menjadi seorang wanita. Setiap lukisan adalah konfrontasi. Gambarnya, yang terinspirasi oleh Adam dan Hawa, mengeksplorasi ketegangan antara 'individualisme dan konformisme' dengan penggambaran 'pasangan di bawah tekanan'. Selain dari koleksi ini, karya-karyanya umumnya berfokus terutama pada sosok perempuan. Wanita Flannigan mengingatkan pada Picasso; sudut, tajam, dan berkerut. Di mana tokoh-tokoh tidak menghadapi pengamat, ruang sekitarnya mereka tidak. Gumpalan putih perempuan ini tenggelam dalam ruang kegelapan, kesepian dan penindasan. Drama dan emosi karya Flannigan diimbangi dengan selera humornya. Tokoh-tokohnya di dunia lain secara komasyic dan perempuan yang dilebih-lebihkan dengan dada monumental. Yang terpenting, tidak ada wanita Flannigan yang menjadi korban. Pekerjaan Moyna Flannigan adalah sebuah visi.

Pesta Nicolas

Nicolas Party membawa perasaan perayaan untuk kedua potongan kehidupannya dan pemandangannya yang indah. Karya-karyanya selalu menyenangkan dari warna dan bentuk. Partai mengambil benda sehari-hari - buah, pohon, ceret - dan mengubahnya menjadi komposisi visual yang menggetarkan, mendorong pengamat untuk duduk dan memperhatikan benda-benda sehari-hari. Pengalaman penuh warna yang dilakukan saat melihat karya seninya sangat kontras dengan lingkungan kariernya di Glasgow, membuat karyanya semakin mengejutkan, energik, dan dinamis.