10 Seniman Islandia Kontemporer Untuk Diketahui

Bertengger di antara Atlantik Utara dan Samudera Arktik, Islandia membanggakan keajaiban geologi dan budaya. Gletser dan ladang lahar menjadi ciri lanskap negara yang sebagian besar tidak berpenghuni, sementara ibukota paling utara di dunia, Reykjavík, menggabungkan pesona kota kecil dengan semangat kota besar. Artis Islandia kontemporer mengambil inspirasi dari lingkungan mereka yang unik, menciptakan karya yang diakui secara internasional yang menyatakan Islandia sebagai pusat seni. Daftar sepuluh seniman berikut menggambarkan keragaman artistik negara.

Heimir Björgúlfsson

Alam dan buatan manusia bertabrakan dalam karya-karya kolase seniman kelahiran Islandia, Heimir Björgúlfsson yang berbasis di LA. Memvisualisasikan gagasan dislokasi surealis, karya-karya Björgúlfsson merupakan penggabungan elemen-elemen berbeda yang menggambarkan definisi tempat yang terfragmentasi dalam masyarakat kontemporer. Hewan menempati, tetapi tidak menghuni, lanskap jarang, ada sebagai orang luar di alam, sementara komponen industri ditumpangkan pada gambar geologis. Selain karya dua dimensinya, Björgúlfsson juga menciptakan gabungan luar biasa dari binatang yang realistis dan benda-benda kuno. Mempertunjukkan patung dan kanvas bersama-sama, display Björgúlfsson menempatkan pemirsa di tengah dunia yang menerangi kefanaan dan kelenturan tempat dan lokasi.

Katrin Sigurdardóttir

Artis kelahiran Islandia, New York, Katrin Sigurdardóttir menciptakan instalasi dan patung yang mengeksplorasi hubungan dinamis antara tubuh, persepsi, dan memori. Bermain dengan konsep miniatur, Sigurdardóttir memanfaatkan kekuatan perspektif untuk melibatkan pemirsa secara fisik dan visual. Apakah memodelkan lingkungan berskala besar dengan skala yang lebih kecil High Plane V (2007) atau membuat model miniatur taman untuk Rumput Hijau Rumah (1997), karya Sigurdardóttir menyamarkan persepsi ruang fisik untuk menjelaskan konotasi beragam yang diasosiasikan orang dengan 'tempat' dan 'rumah'. Instalasi terbarunya di 2013 Venice Biennale mengumpulkan pengakuan internasional yang luas.

Libia Castro dan Ólafur Ólafsson

Bekerja bersama sejak 1997, duo seni Libia Castro dan Ólafur Ólafsson membuat karya-karya provokatif yang mengeksplorasi topik-topik yang bisa dilihat tentang kepemilikan dan pengecualian. Untuk 19th Biennale of Sydney, mereka berkolaborasi dengan The Refugee Art Project untuk membuat patung yang berjudul Bosbolobosboco #6 (Departure-Transit-Arrival), yang mengundang penonton untuk mendengarkan empat kisah pengungsi yang berbeda. Memperkenalkan orang-orang pada kisah nyata tentang pemindahan menyoroti aspek masyarakat yang terabaikan. Kampanye berkelanjutan mereka, Negara Anda Tidak Ada, semakin memperjelas sikap mereka terhadap globalisasi dan pertukaran lintas budaya. Dengan mereproduksi kata-kata ini di berbagai media sejak 2003, mereka bertujuan untuk menghasut desas-desus tentang pertanyaan teritorial dan penolakan nasional. Proyek ini adalah landasan paviliun mereka di 54th Venice Biennale di 2011.

Rúrí

Artis yang dikendalikan secara konseptual, Rúr, mengeksplorasi gagasan filosofis yang tertimbang tentang identitas, waktu, dan relativitas. Melalui instalasi imersif, patung luar ruangan, dan pertunjukan, ia berharap untuk memperdalam pemahaman manusia tentang keberadaan dengan menerangi dunia alam. Keajaiban lingkungan yang digerakkan oleh air seperti pelangi dan air terjun adalah motif berulang yang menggambarkan universalitas internasional elemen ini - air tidak mengenal batas. Pekerjaannya yang terkenal Vokal VI (2012) memproyeksikan air terjun besar ke dinding, sementara proyeksi lain mengubah tanah ke permukaan waduk buatan manusia. Teks oleh pengarang yang kritis terhadap proyek-proyek besar yang membajak di sepanjang lantai, mengingatkan pengunjung untuk mengetahui proyek dampak lingkungan. Karya provokatif Rúrí bertujuan untuk menyoroti kefanaan dan keindahan hidup.

The Icelandic Love Corporation

Terdiri dari tiga artis perempuan - Eirún Siguròardóttir, Jóní Jónsdóttir dan Sigrún Hrólfsdóttir - The Icelandic Love Corporation telah bekerja bersama sejak lulus dari Icelandic College of Arts and Crafts di 1996. ILC memadukan humor, kejujuran, dan main-main untuk menyajikan kritik sosial halus dari perspektif perempuan. Pekerjaan seperti Wheel (2011) menyoroti sifat tabu dan konsep berbobot dari siklus reproduksi wanita. Sebuah roda kayu besar yang diukir dengan organ seksual dipenuhi dengan berbagai warna pantyhose merah - elemen yang berulang dalam latihan mereka. Serupa dengan karya-karya mereka yang lain, makna berlapis dari potongan visual yang menarik ini tidak segera terlihat. ILC juga dikenal karena penampilannya yang sangat indah yang mengantar pemirsa ke dunia penemuan yang imajinatif.

Gabríela Friðriksdóttir

Mengambil inspirasi dari warisan budayanya, seniman multidisiplin Gabríela Frioriksdóttir tambang mitologi Norse dan kisah Islandia untuk menciptakan sebuah karya imajinatif yang secara bersamaan mengundang dan mengancam. Sementara benda-benda antropomorfis surealis yang menghuni lukisan, patung, gambar, dan animasinya mengingat masa kanak-kanak, foto-foto dan film-filmnya mengandalkan realisme untuk menceritakan kisah fiksi penciptaan yang sangat menakutkan. Karyanya menerangi kekuatan lawan universal yang mencirikan kehidupan di bumi. Selain pameran internasional, Frioriksdóttir telah bekerja sama dengan seniman terkenal Matthew Barney dan Bjork. Dia mewakili Islandia di 2005 Venice Biennale.

Ragnar Kjartansson

Ragnar Kjartansson mempesona penonton dengan potongan multi-indera yang menggabungkan kinerja, video, dan pemasangan. Menggabungkan unsur film, musik, teater, budaya visual dan sastra, produksi berkualitas tinggi Kjartansson menciptakan pengalaman yang kuat dengan menghadirkan momen-momen kenangan yang unik. Karya-karyanya yang terkenal Pengunjung - instalasi video multi-channel - memamerkan berbagai musisi memainkan lagu sederhana secara berulang-ulang di kamar terpisah dari pertanian lama. Suara dramatis, dikombinasikan dengan tindakan yang dangkal, memuncak dalam pengalaman bergerak yang terasa baik nostalgia dan tak lekang oleh waktu. Semua karyanya ahli memanipulasi emosi pemirsa. Boleh dibilang salah satu seniman Islandia terkenal, Kjartansson pameran internasional.

Finnbogi Petursson

Instalasi Finnbogi Petursson menjalin suara, patung, dan arsitektur menjadi pengalaman multi-indera yang secara fisik menyinarkan sifat suara yang tidak berwujud. Untuk mengkarakterisasi elemen tak terlihat ini sebagai entitas nyata, Petursson mengilustrasikan bagaimana elemen tertentu, seperti air dan cahaya, dipengaruhi oleh gelombang suara. Karya 2014-nya Infra - Supra menggunakan gelombang sinus ke riak air dan lampu sorot untuk memproyeksikan pola hipnosis berikutnya ke dinding. Praktek unik Petursson memanipulasi gelombang suara dalam upaya untuk memposisikan mereka sebagai media aktif seperti gambar atau patung. Pengalaman visual dan aural yang sederhana ini terselubung dalam pemikiran kritis, yang membuat Petursson bekerja dengan kualitas meditatif.

Ólöf Nordal

Pematung Islandia, Ólöf Nordal, memegang MFA dari Akademi Seni Cranbook di Michigan dan Yale University di Connecticut. Praktik artistiknya penuh dengan warisan - Nordal menarik inspirasi dari lanskap melankolis Islandia dan fauna magis. Hewan mati seperti auk auk besar, dan elemen alami seperti air panas secara teratur muncul baik dalam proyek indoor maupun outdoor. Pekerjaan publiknya berjudul Púfa, yang dibuka pada bulan Desember 2013, merayakan hubungan lanjutan negara dengan lingkungan. Nordal membangun bukit bucolic di atas yang berada di bawah sebuah gudang ikan kecil di mana tangkapan harian dapat digantung hingga kering. Melalui aktif melibatkan lingkungannya, Nordal lebih lanjut mengikat karyanya ke masa lalu Islandia, sekarang, dan masa depan.

Steingrimur Eyfjord

Mengangkangi garis antara seni rupa dan komersial, Steingrimur Eyfjörd bekerja di berbagai media, termasuk fotografi, komik, video, lukisan, patung, pertunjukan, penulisan dan pemasangan. Prihatin dengan struktur dan alat-alat narasi, Eyfjörd mengeksplorasi bagaimana cerita dan sejarah menjadi berbuah. Salah satu seri yang paling terkenal, The Golden Plover Telah Tiba (2007), yang ditampilkan di 2007 Venice Biennale, menyoroti obsesi Islandia dengan burung kecil yang menandakan awal musim semi. Melalui empat belas karya yang diberi judul individual dalam berbagai media, Eyfjörd menggunakan ikon ini sebagai batu loncatan untuk mengeksplorasi penciptaan modernitas di Islandia. Tata letak metodis dari instalasinya memberi mereka rasa etnografi yang menggarisbawahi keinginan Eyfjörd untuk memahami bagaimana kesadaran membentuk realitas fisik.