10 Seniman Kontemporer Dari Australia Untuk Diketahui

Adegan seni kontemporer Australia berkembang dengan banyak galeri, yayasan, koleksi, museum, dan acara profil internasional. Keanekaragaman budaya dan sejarah yang kaya di negara itu adalah titik keberangkatan bagi banyak senimannya, yang menarik dari pengalaman hidup mereka ke isu global yang lebih luas untuk menciptakan karya yang memanifestasikan keterlibatan mendalam dengan keadaan masyarakat saat ini di seluruh dunia. Kami menghadirkan sepuluh seniman kontemporer terbaik yang bekerja di Australia hari ini.

Fiona Hall

Salah satu seniman kontemporer terkemuka di Australia, praktek Fiona Hall (b. 1953) telah memasukkan banyak komisi dan proyek publik yang mencakup berbagai media, dari fotografi hingga patung dan instalasi, yang semakin terlibat dengan tema ekologi, sejarah, dan efek dari globalisasi. Di 2012, Hall mengambil bagian dalam dOCUMENTA (13), menghadirkan instalasi berjudul Fall Prey (2012), yang kemudian ditampilkan dalam pameran utamanya di Heide Museum of Modern Art di 2013.

Juan Davila

Berasal dari Chili, Juan Davila (b. 1946, Santiago) beremigrasi ke Melbourne di 1970, di mana ia telah berhasil membuat praktik artistik yang sukses, terutama sebagai pelukis, tetapi juga membuat gambar dan instalasi. Praktek artis kaya referensi ke seniman lain, psikoanalisis dan pornografi, serta politik, agama, budaya pop dan sejarah. Dijuluki oleh Galeri Nasional Victoria sebagai "protagonis terkemuka dalam pengembangan lukisan pasca-konseptual," Davila menantang gagasan hegemoni maskulinitas, wacana sejarah dominan dan mitos-mitos identitas nasional.

Simryn Gill

Lahir di Singapura, Simryn Gill (b. 1959) bekerja dalam seni patung, fotografi, menggambar, dan menulis. Seniman adalah seorang kolektor yang sistematis, dan terutama buku-buku sebagai obyek penghormatan dan perselisihan. Gill's poeticically oeuvre mengubah objek dan situs duniawi, mengumpulkannya dalam seri ensiklopedi yang, melalui pengulangan dan perluasan gerakan kecil, menghasilkan pernyataan gemilang tentang berbagai masalah yang berkaitan dengan masyarakat dan budaya modern kita, serta referensi untuk pengalaman hidupnya dan kenangan.

Bianca Hester

Artis multidisiplin dan kolaboratif Bianca Hester (b. 1975) tertarik pada gagasan tentang ruang dan bagaimana kita terlibat, bertemu dan menempatinya. Karyanya mengeksplorasi cara di mana ruang dibangun, dan ritme multi-lapis di dalam dan di berbagai situs, sambil menghasilkan ritme lain — dalam bentuk gerakan, materialitas, dan tindakan — untuk membuka kemungkinan baru untuk mempertimbangkan kembali interaksi kita. dengan ruang. Karya-karya Hester muncul dari kondisi tertentu yang melibatkan perubahan, tindakan, konstruksi, objek, kolaborasi, dan video.

Ben Quilty

Ben Quilty (b. 1973) memenangkan Prudential Eye Award di 2014 untuk praktik melukisnya, yang dicirikan oleh gaya gestural yang khas dan lapisan cat yang tebal. Menggunakan pisau palet, ia mengolesi, noda, kue dan menampar cat di kanvas untuk membuat angka-angka yang diberikan dalam blok warna kontras. Quilty's oeuvre menggambarkan identitas Australia kontemporer dan diinformasikan oleh masa mudanya sebagai karakter yang merusak diri sendiri dari maskulinitas Australia, ditandai dengan obat-obatan, alkohol, dan kecerobohan - gambar tengkorak, ular, kembar siam dan elemen tidak jelas, gelap dan luar biasa lainnya terjadi melalui kanvas. Quilty juga menghabiskan beberapa waktu di 2011 sebagai seniman perang resmi di Afghanistan, sebuah pengalaman yang berfungsi sebagai inspirasi untuk beberapa potret tentaranya, seperti Sersan P. Setelah Afghanistan (2012). Itu Rorschach serangkaian potret dibuat menggunakan teknik melukis tertentu yang menciptakan monoprint geometris cat minyak tebal dengan menekan kanvas yang dicat ke atas yang bersih. Terinspirasi oleh tes inkblot yang dibuat oleh psikolog abad 19th dan pelopor penelitian kesehatan mental, Hermann Rorschach, lukisan-lukisan itu menciptakan bahasa visual baru.

James Angus

Terinspirasi oleh arsitektur, desain dan alam, James Angus (b. 1970) menantang norma-norma tradisional patung dengan bermain dengan volume, skala dan permukaan. Oeuvre-nya berkisar dari skala sederhana hingga besar, dan mengungkapkan minat dalam materi dan proses. Karya Angus sering mereplikasi bentuk-bentuk atau benda-benda yang ada, sementara beberapa juga menunjukkan distorsi, seolah-olah diletakkan di bawah tekanan atau mengalami beberapa kekuatan tak terlihat. Tiga patungnya Red Cast Iron Inversion (2012), Kompresi Pipa Kuning (2012) dan Oranye I-Beam Knot (2012), yang dipresentasikan di 19th Biennale of Sydney (2014), membongkar dukungan struktural dari bangunan grid modernis yang khas - I-beam, pipa tubular dan pelat logam. Unsur-unsur ini diubah menjadi bentuk yang berliku-liku, sensual, kusut dan berpasir, metamorphosing logam yang kuat menjadi bahan lentur.

Patricia Piccinini

Seniman multimedia Patricia Piccinini (b. 1965) bekerja dalam bidang lukisan, video, suara, instalasi, cetakan digital, dan patung, dan sering juga komisi spesialis kolaborator dari berbagai bidang industri manufaktur kontemporer. Praktiknya membahas dampak teknologi pada kehidupan kita, dan bagaimana ide-ide kontemporer tentang alam, yang alamiah dan buatan mengubah masyarakat kita. Piccinini sangat peduli dengan masalah bio-engineering dan reproduksi manusia, serta implikasi etis dan sosialnya. Dia terkenal karena patung biomorfiknya yang detail dari makhluk imajiner. Distorsi alam yang luar biasa ini melahirkan pandangan yang visioner tentang apa masa depan umat manusia dengan eksperimen genetika, hibridisasi, kloning, dan skenario ilmiah lainnya. The stags (2008), misalnya, menggambarkan dua skuter sebagai dua hewan hidup, dalam sintesis alam dan teknologi.

Callum Morton

Awalnya Kanada, Callum Morton (b. 1965) bekerja dengan arsitektur, modernisme, dan dampak emosional dan sosial dari ruang yang dibangun, menciptakan model gaya arsitektur dengan bantuan keterampilan komputer. Mengambil bangunan dan bentuk yang dikenal dari sejarah arsitektur dan menetapkannya dengan tujuan awal yang sering diidealkan, Morton menceritakan kisah yang tersembunyi atau lebih gelap. Dengan mengubah arsitektur dan ruang, Morton menguraikan kecenderungan global estetika untuk menyesuaikan diri dengan gaya internasional, umumnya ditemukan di Eropa dan Amerika Utara, yang mempengaruhi praktik regional. Tema kehancuran, pembusukan dan representasi visual berulang di oeuvre-nya. Misalnya, di Layar perak (2006), topik tersebut diungkapkan melalui serangkaian patung yang terinspirasi oleh layar bioskop luar ruangan. Morton juga merujuk minatnya pada penyebaran Modernisme dari Barat dan pengaruh dan penyebaran bentuk-bentuk budayanya di seluruh dunia.

Julie Rrap

Julie Rrap (b. 1950) terlibat dengan seni tubuh dan pertunjukan di 1970 - aspek dari latihannya yang terus mempengaruhi karyanya, yang beralih ke fotografi, lukisan, patung dan video. Oeuvre-nya berujung pada keprihatinan mendalam tentang cara tubuh diwakili, terutama tubuh perempuan dalam seni Barat, dan mengeksplorasi tema ini melalui berbagai media yang menantang konvensi bentuk dan konten. Melalui penampakan visual tubuhnya yang berubah, Rrap menginterogasi simbol-simbol umum feminitas, seperti dalam Stepping Out, Sebuah patung kaki seorang wanita terputus di pergelangan kaki dan tumit stiletto yang tumbuh subur. Seniman di sini mengisyaratkan tekanan yang dihadapi perempuan untuk memodifikasi tubuh mereka agar sesuai dengan standar kecantikan yang tidak mungkin.

Daniel Crooks

Bekerja dengan video digital, fotografi dan instalasi, Daniel Crooks (b. 1973) membentang dan mendistorsi realitas sebagai sarana untuk menantang persepsi kita tentangnya. Gambarannya yang rumit dan berubah dari ruang dan waktu menyuntikkan kebiasaan rakyatnya dengan dimensi baru. Manipulasi Crooks tentang waktu memberi kesan melintasi dimensi dan batasnya. Dalam karya awalnya, ia memilah irisan tipis gambar bergerak untuk mengungkapkan perkembangan waktu — membiaskan geometri temporal, dan memunculkan ritme dan gerakan. Untuk IPMIC, Crooks bekerja pada komisi yang akan dipamerkan di ACMI di 2016, yang terlibat dengan minatnya yang lama dalam penggunaan kereta api — pada kamera dan sebagai perpanjangannya — dalam sejarah pemindahan gambar. Secara khusus, seniman akan mengeksplorasi genre film 'wahana hantu', populer di Inggris dan Amerika Serikat pada 1900 awal.