10 Film Samurai Terbaik Sepanjang Masa

Samurai adalah kelas sosial khusus yang mengakar pada abad-abad terakhir Jepang klasik. Jumlah mereka termasuk tentara profesional yang mencari nafkah dengan berjuang melawan musuh bangsa. Tapi yang lebih umum, sosok Samurai dapat dilihat sebagai representasi budaya dari estetika Jepang dan nilai-nilai sosial, dan, baru-baru ini, simbol mistis dari Jepang yang heroik dari masa lampau, dibuat abadi oleh layar perak, Hollywood dan beberapa yang benar-benar tak terlupakan. film. Tales of Ugetsu (1953) Berdasarkan buku Ueda Akinari dengan judul yang sama, film ini disutradarai oleh Kenji Mizoguchi yang terkenal berpusat pada perjuangan dua keluarga petani mengejar mimpi yang berbeda, menuntun mereka untuk mengikuti jalan hidup yang berbeda. Struktur plot yang mengesankan dari karya ini penuh dengan tikungan yang mengejutkan dan ada ketegangan yang selalu ada antara tema-tema moralitas, kesetiaan keluarga dan mimpi yang baik untuk mengkritik masa Azuchi-Momoyama kontemporer Jepang. Pemirsa juga menikmati sekilas budaya nasional melalui kostum yang sangat indah dan memenangkan Oscar. Seven Samurai (1954)

Itu Tujuh Samurai adalah gambar legendaris sepanjang masa, diproduksi oleh sutradara terkenal Akira Kurosaw. Ini mengikuti kisah sekelompok penduduk desa yang, setelah mendengar rencana kejam sekelompok bandit, memutuskan untuk melindungi panen dan tanah air mereka dengan menyewa sekelompok samurai bayaran. Karena kemiskinan dan kekurangan makanan, penduduk desa terbatas dalam pilihan mereka, tetapi karena keberuntungan, mereka berhasil menemukan tujuh samurai untuk mengambil penyebabnya, dan sebuah kisah konflik kelas dan budaya terjadi (seperti dalam film 1960 Hollywood barat re-make, The Magnificent Seven), dikemas sampai penuh dengan urutan aksi yang menghentak-hentak dan tikungan yang memilukan hati.

Tahta Darah (1957)

Arasy DarahAkira Kurosawa adalah adaptasi yang diakui dari Shakespeare's Macbeth, adalah mahakarya sinematik seperti beberapa orang lain dalam genre samurai. Cerita ini mengikuti kisah Lady Asaji Washizu (Isuzu Yamada), versi Kurosawa dari Lady Macbeth, yang bertekad untuk mencapai puncak rantai kekuasaan melalui suaminya Jenderal Taketoki Washizu (Toshirô Mifune). Film ini menampilkan gaya hidup samurai pada puncak kekuasaan mereka, membayangkan kastil yang luas dan tentara kolosal dan intrik politik layaknya Elizabethan Inggris.

Yojimbo (1961)

Karya lain yang disutradarai oleh Akira Kurosaw, Yojimbo tidak pernah mengecewakan pemirsa dengan alur ceritanya yang memikat dan rumit. Merasa tidak puas dengan perang yang sedang berlangsung antara pemimpin geng Seibei dan Ushitora, seorang samurai yang ahli memutuskan untuk pergi main hakim sendiri, menghilangkan geng dan memulihkan kedamaian di daerah itu. Kinerja mencengkeram Toshiro Mifune bermain dengan ide moralitas samurai dan kebenaran dan mengumpulkan penghargaan Piala Volpi untuk Aktor Terbaik di Festival Film Internasional 1961 Venice.

Harakiri (1962)

Ditetapkan selama masa damai di akhir periode Tokugawa, film yang menarik ini menceritakan kisah Tsugumo Hanshirō (Tatsuya Nakadai), seorang samurai yang kehilangan posisinya yang dihormati sebagai seorang pejuang yang ganas dalam masyarakat. Dengan tidak ada tempat untuk pergi, Hanshirō mengalami serangkaian tantangan dan kesusahan dalam usahanya untuk mengintegrasikan kembali dirinya ke dunia dan mendamaikan masa lalu heroiknya dengan realitas masa kini. Intinya, pesan dari Harakiri adalah yang tak lekang oleh waktu, berurusan dengan antarmuka antara zaman dan generasi, dan sisi gelap dari kontrol feodal di Jepang.

Sanjuro (1962)

Lain gambar bergerak yang diarahkan dan bertindak dari Kurosawa dan Toshiro Mifune, Sanjuro adalah sekuel dari 1961 sang sutradara Yojimbo. Sanjuro - seorang ronin yang kebetulan mendengar rencana sembilan samurai muda untuk melawan pengawas korup mereka - memutuskan untuk memimpin taktik dan perjuangan untuk keadilan. Aksi ini muncul di kepala dengan salah satu yang paling menegangkan dalam sejarah film Jepang, sementara film ini juga membuat komentar tentang sifat kekerasan dan kehidupan - “pedang terbaik adalah pedang yang disimpan dalam sarungnya”. mantra terakhir.

Kagemusha (1980)

Film wajib tonton dari Kurosawa of Palme d'Or ketenaran, Kagemusha menceritakan kisah seorang penjahat rendahan yang diangkat ke semua tingkat sosial baru dengan belajar meniru seorang panglima perang lokal dan mencegah serangan dari klan yang berperang di dekatnya. Selama produksi, Kurosawa mempekerjakan lebih dari 5,000 ekstra sebagai makanan untuk adegan pertempuran terakhir yang dramatis dan hanya memilih detik 90 terbaik untuk rilis final!

Ran (1985)

Ran adalah film Jepang paling mahal yang pernah diproduksi pada saat dirilis, dengan anggaran lebih dari $ 12 juta. Ini menceritakan kisah Hidetora Ichimonji, yang memutuskan untuk membagi kerajaannya di antara tiga putranya tetapi segera menemukan bahwa ia tidak memiliki kesetiaan dari dua dari mereka (mengenali nada King Lear, siapa pun?). Selama produksi, lebih dari seragam 1,400 dan set armor dibuat tangan oleh penjahit master dan kru melakukan perjalanan Jepang tanpa henti untuk mencari lokasi kehidupan nyata yang ideal, sementara Kurosawa bahkan membangun kastil nyata di lereng Gunung Fuji, hanya untuk membakarnya turun untuk satu adegan terakhir!

Shogun's Shadow (1989)

Takechiyo berada dalam bahaya besar, seperti ayahnya, Lemitsu, Tokugawa Shogun, telah memerintahkan dia dibunuh untuk menamai putra bungsunya, Tokumatsu, sebagai pewaris barunya. Pengawal pribadi Takechiyo, Igo Gyobu (Ken Igata), bertekad untuk membawa Takechiyo ke tempat yang aman dan melarikan diri dari cengkeraman Shogun. Menjadi salah satu film paling mahal abad lalu, sutradara Yasuo Furuhata memperkenalkan seluruh elemen baru ke genre Samurai dengan film ini, termasuk musik rock dan adegan pertempuran berenergi tinggi untuk boot!

The Last Samurai (2013)

Tidak seperti film samurai klasik yang diproduksi di Jepang, mayoritas pemainnya Samurai terakhir berasal dari AS, dan hampir semua film difilmkan di Selandia Baru. Pengaturan plot film yang unik memungkinkannya menampilkan nilai-nilai samurai Jepang tradisional dalam konteks revolusioner. Alih-alih menerima samurai sebagai paradigma, film ini mengungkapkan perjuangan antara modernitas dan budaya tradisional Jepang dan mengevaluasi kembali promosi buta Westernisasi di Timur. Kontras antara persahabatan, cinta romantis, kebangsaan dan kesetiaan juga diselidiki oleh keputusan sulit yang dipaksakan kepada protagonis.