10 Artis Suriah Kontemporer Terbaik
Karena Suriah telah dilanda konflik dan kekerasan, banyak seniman di negara itu telah memeluk pengasingan dan pindah ke pantai yang lebih aman. Meskipun demikian, diaspora artistik ini tetap fokus pada eksplorasi budaya dan sejarah negara asal mereka, memeriksa kehancuran yang disebabkan oleh perang. Entah merujuk kenangan pribadi atau kolektif, tradisi budaya dan agama atau pengalaman psikologis dan pribadi lainnya, para seniman dalam daftar ini adalah beberapa praktisi Suriah terkemuka saat ini.
Khaled Takreti
Khaled Takreti (b. 1964, Beirut) belajar Arsitektur dan Desain di Universitas Damaskus dan bekerja di Museum Nasional di Damaskus sebelum pindah ke New York selama dua tahun (1995-1997) dan kemudian ke Paris di 2006. Karyanya adalah bagian dari koleksi pribadi dan institusional yang penting, seperti MATHAF, Museum Seni Kontemporer di Doha, Museum Nasional Suriah dan Galeri Seni Rupa Nasional Yordania. Dia telah memamerkan secara ekstensif dengan Ayyam Gallery di Dubai (2012 dan 2010), Beirut (2010) dan Damascus (2009). Karyanya juga telah ditunjukkan di Mathaf dan Alexandria Biennale, di antara institusi lain.
Berbagai tema, berakar dalam warisan sejarah Suriah-nya, memberikan sumber inspirasi bagi kanvas Takreti. Konsep yang dia tangani termasuk konflik baru-baru ini yang telah melanda Suriah dan dampaknya terhadap penduduk, kehidupan wanita di Suriah, pertanyaan identitas, ingatan dan perpindahan, dan kenangan dari masa kecilnya di Damaskus. Seniman juga menggabungkan referensi ke kedua budaya Barat dan Timur Tengah, refleksi dari pendidikan multikultural dan kehidupannya. Dia mendukung kebebasan berekspresi dan kreativitas, yang terpenting dalam praktik seninya: 'Kebebasan adalah ketika seseorang dapat mengekspresikan ide dan pilihan mereka tanpa rasa takut dan malu.'
Selama waktunya di New York, Takreti dipengaruhi oleh Pop Art, dan bekerja seperti 'La Vie en Rose' (2008) dan 'La Chasse au Dinosaure' (2009), yang ditampilkan di Ayyam Gallery Dubai (2010) dengan jelas menunjukkan inspirasi seperti itu . Pergantian penting dalam latihannya datang dengan pameran tunggal dan paling baru di Ayyam di London, Kebebasan Lengkap. Sang seniman meninggalkan komposisi berwarna-warni yang penuh semangat dan mendukung garis-garis hitam dan siluet hitam yang halus namun tajam pada kanvas mentah yang menggunakan gaya grafis yang tinggi.
Karya Khaled Takreti dapat ditemukan di Galeri Ayyam, Alserkal Avenue, Pintu Keluar 43, Jalan 8, Al Quoz 1, Dubai, UAE, + 971 4 3236242
Ammar Al-Beik
Ammar Al-Beik (b. 1972, Damascus) adalah seniman, pembuat film, dan fotografer otodidak. Karyanya telah dipamerkan dan diputar secara internasional, termasuk di Festival Film Internasional Sao Paulo, Festival Film Dokumenter Edinburgh, dan Festival Film Internasional Berlin. Al-Beik adalah penerima penghargaan seperti Jury Prize Winner di Festival Film Pendek Internasional Busan, Korea (2012) dan Golden Award di Rotterdam 7th Arab Film Festival, Holland (2007), antara lain. Di 2006, ia adalah pembuat film pertama di Suriah yang memenangkan penghargaan untuk film dokumenter terbaik di Festival Film Internasional Venesia, dengan karyanya Akulah Dia yang Membawa Bunga ke Makamnya. Film ini adalah kisah puitis dan intim tentang kehidupan dan ingatan dua orang yang menganggap seni sebagai gaya hidup. Karya Al-Beik terkenal karena sifat eksperimentalnya, sementara pada saat yang sama ia menangkap esensi kehidupan dalam gaya sinematik, tidak konvensional yang sering diisi dengan referensi politik. Menurut sang seniman, seni tidak boleh hanya meniru, tetapi menangkap kehidupan. 2011-nya Inkubator Matahari, yang dipamerkan di Festival Film Internasional 68th Venice, menjelajahi peristiwa Musim Semi Arab.
Karya seni fotografinya juga menampilkan kualitas dan fungsi sinematik sebagai penceritaan visual, yang disajikan dalam cetakan Ultra-chrome format besar dengan permainan cahaya dan bayangan yang kontras, tema tradisional dan modern. Misalnya, di 'La Strada' dari The Lost Images 2 seri, ia menyajikan potret seorang ibu dengan seorang anak yang tampak tua, wajah mereka hampir tidak dapat dikenali, dikelilingi oleh warna-warni negatif dari peninggalan pahatan kuno.
Dalam pertunjukan solo 2012-nya di galeri Al Quoz milik Ayyam di Dubai, berjudul Boya Boya Boya, penghormatan Al Beik untuk ketahanan sehari-hari manusia di saat penderitaan dieksplorasi melalui pameran yang berpusat di sekitar kehidupan satu individu: Abou Hani, seorang shiner sepatu Suriah yang tinggal di Lebanon. Pameran ini mengambil giliran yang signifikan bagi seniman, dengan fokus pada praktik yang lebih konseptual, melalui apa yang disebutnya "kebutuhan mendesak untuk mengekspresikan eksistensi melalui objek, ide, gambar, suara, dan ruang."
Karya Ammar Al-Beik dapat ditemukan di Galeri Ayyam, Alserkal Avenue, Pintu Keluar 43, Jalan 8, Al Quoz 1, Dubai, UAE, + 971 4 3236242
Tammam Azzam
Tammam Azzam (b. 1980, Damascus, Suriah) berasal dari generasi muda seniman Suriah dan tinggal di pengasingan di Dubai. Dia telah mengadakan berbagai pameran dengan Ayyam Gallery di lokasi yang berbeda, termasuk London (2013), Al Quoz - Dubai (2012, 2009), DIFC Dubai (2011), Beirut dan Damascus (2010).
Azzam telah menjadi terkenal karena keseniannya yang membahas kehancuran dan penderitaan rakyat Suriah dalam menghadapi tragedi dan kehancuran yang disebabkan oleh konflik, serta sikap apatis masyarakat internasional. Dalam sebuah wawancara, Azzam mengatakan tentang karyanya: 'Saya seorang seniman yang melakukan karya seni dengan latar belakang politik karena situasinya, karena saya orang Suriah jadi saya harus terlibat dalam apa yang terjadi di negara saya.' Dia menambahkan bahwa dia bukan seorang prajurit, dia tidak peduli dengan rezim, juga tidak melawan rezim. "Aku berjuang untuk mendukung orang jadi ini bedanya bagiku."
Dengan teknologi digital, dia telah menciptakan seri Museum Suriah, yang menyandingkan karya-karya Barat oleh orang-orang seperti Goya, Picasso, Da Vinci, dengan gambar-gambar Suriah kontemporer dan pemandangan kota yang hancur. Dengan menggabungkan gambar-gambar dari beberapa pencapaian terbesar umat manusia dengan penderitaan yang ditimbulkan oleh kemanusiaan dan kapasitas untuk kehancuran, sang seniman menyoroti absurditas dualisme ini dan kekejaman perang. Di awal 2013, salah satu karyanya dari serial itu beredar di internet. Berjudul 'Freedom Graffiti', gambar ini menampilkan 'The Kiss' karya Gustav Klimt yang disalut sebagai mural di gedung yang dilanda bom di Suriah. Dengan karya ini, seniman mencoba mengirim pesan berharap cinta universal untuk kemanusiaan untuk menang dan membuat perdamaian kembali ke tanah airnya.
Karya Tammam Azzam dapat ditemukan di Galeri Ayyam, Alserkal Avenue, Pintu Keluar 43, Jalan 8, Al Quoz 1, Dubai, UAE, + 971 4 3236242
Hrair Sarkissian
Hrair Sarkissian (b. 1973, Damascus, Suriah) adalah seorang fotografer dan telah berbasis di London sejak 2010. Pelatihan formatifnya berlangsung di studio fotografi ayahnya, di mana dia belajar menguasai seni fotografi dan mengembangkan gayanya yang unik. Sarkissian telah berpartisipasi dalam sejumlah acara internasional, dan ditampilkan di institusi di seluruh dunia, termasuk Tate Modern di London dan Museum Seni Mori di Tokyo. Karyanya adalah bagian dari koleksi Tate Modern, Sharjah Art Foundation dan Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, Italia. Di 2013, ia adalah seniman Suriah pertama yang pernah memenangkan Hadiah Seni Abraaj Group di Dubai, untuk seri karyanya yang berjudul Latar Belakang.
Praktek Sarkisia dicirikan oleh elemen pencarian, serta dikotomi yang terlihat / tidak terlihat. Pencarian berhubungan dengan jawaban tentang kenangan dan sejarah pribadinya, sementara keterlibatan dengan apa yang terlihat dan apa yang tidak datang sebagai evaluasi ulang dari narasi sejarah, agama dan sosial yang lebih besar. Jarak tembus pandang dan visibilitas tampak jelas di bentang alam dan lokasinya yang sering sepi, tanpa kehadiran manusia namun dipenuhi dengan eksistensi manusia. Intervensi umat manusia adalah, meskipun tidak terlihat, nyata melalui bangunan-bangunan yang sedang menjalani konstruksi atau reruntuhan pemandangan kota, sisa-sisa konflik.
Unsur hantu adalah kehadiran konstan yang mengisi ruang-ruang liminal ini, di mana waktu tampaknya ada dalam kerangka tertentu (yang dari konteks historisnya) dan kekosongan abadi yang tidak terbatas, seperti dalam 'Kotak Eksekusi' dan 'Istori'. Dalam sebuah wawancara dengan Paddle8, Sarkissian mengatakan: 'Situs-situs yang ditinggalkan ini merepresentasikan ruang-ruang yang dicabut waktu, di mana waktu berhenti dan kita mencari keberadaannya, karena visibilitasnya tidak mencapai persepsi.' Kekosongan yang digambarkan oleh sang seniman mengacu pada hilangnya waktu ini, yang dapat dikaitkan dengan konsekuensi konflik Suriah, hilangnya ingatan dan kehidupan serta proses-proses diaspora.
Karya Hrair Sarkissian dapat ditemukan di Galeri Kalfayan, 11 Haritos Str, 106 75 Kolonaki, Athena, + 30 210 7217679
Nihad Al Turk
Nihad Al Turk (b. 1972, Aleppo, Suriah) adalah seorang pelukis Suriah, yang saat ini tinggal dan bekerja di Beirut. Dia adalah seniman otodidak dan mulai menggambar ketika dia masih kecil, beralih ke lukisan di masa remajanya. Dalam 1990s, ia meluncurkan karirnya di Suriah dan dengan pergantian milenium baru ia mulai memamerkan secara luas dengan Galeri Ayyam di Beirut dan Damaskus, Pertunjukan Armor dan Galeri Mark Hachem di New York dan Latakia Biennale di Suriah (2003), di mana ia dianugerahi Hadiah Emas untuk karyanya, dan Museum Seni Modern dan Kontemporer Damaskus (2009).
Praktek Al Turk diinformasikan oleh bacaannya yang luas di berbagai bidang sastra, filsafat, dan teori. Karya-karyanya adalah komposisi multi-lapisan yang kompleks yang mengeksplorasi psikologi manusia. Dengan mempertimbangkan pertanyaan-pertanyaan eksistensialis, mitos, perebutan kekuasaan, lukisannya kaya akan simbol yang ditenun menjadi narasi yang rumit. Citra visualnya yang kaya beraneka ragam mulai dari makhluk mengerikan dan setan mistis hingga masih hidup dan unsur botani yang mendukung para pahlawan, orang buangan dan pemberontak.
Seringkali, lukisannya mengadopsi apa yang disebut Galeri Ayyam sebagai 'estetika distorsi', yang menggambarkan karakter cacat, sedih dan kecewa, atau elemen cacat lainnya dalam komposisi. Al Turk percaya bahwa setiap manusia berubah bentuk dari dalam dan bahwa hidup adalah tentang memperbaiki diri kita yang cacat melalui hidup dengan cinta. Seniman juga percaya bahwa bagian dari peningkatan ini berasal dari kemampuan untuk mengamati dan memahami kejahatan: 'Saya percaya bahwa tugas saya adalah mengamati kejahatan dalam hidup. Kejahatan menggoda saya lebih banyak. Makhluk mitos adalah hasil dari manusia kontemporer. Karena manusia dipandang sebagai 'massa terdistorsi yang bekerja keras untuk mencari yang terbaik', ini adalah makna menemukan percikan harapan yang jelas dalam makhluk ini, yang rusak dan berubah bentuk, tetapi mencintai kehidupan di penghujung hari. Sebagai contoh, saya menyukai bentuk firasat, yang menunjuk pada manusia yang sedang berjuang dan tertekan. '
Karya Nihad Al Turk dapat ditemukan di Galeri Ayyam, Alserkal Avenue, Pintu Keluar 43, Jalan 8, Al Quoz 1, Dubai, UAE, + 971 4 3236242
Ammar Abd Rabbo
Ammar Abd Rabbo (b. 1966, Damascus, Suriah) pindah bersama keluarganya ke Tripoli, Libya dan kemudian ke Beirut, Lebanon, pada usia muda. Pada usia 12, ia melarikan diri dari Libanon selama Perang Saudara dan menetap di Perancis di 1978. Sebagai jurnalis foto, Rabbo bekerja untuk agensi media dan telah menerbitkannya di Majalah Time, Paris Match, Der Spiegel, Dunia, dan Asharq Al Awsat, di mana ia menandatangani lebih dari sampul majalah 60. Dengan rentang karir selama 20 tahun, ia telah memotret berbagai subjek, dari perang di Irak, Lebanon dan Libya, berbagai kepala negara dan pemimpin politik, selebritis seperti Michael Jackson dan aktor terkenal, hingga acara seperti Cannes Film Festival dan Paris Fashion Week.
Di 2012, Ayyam Gallery Beirut mengadakan pameran tunggal pertamanya sebagai seorang seniman, berjudul Coming Soon dan menampilkan serangkaian karya baru yang menjauhkan objektivitas foto jurnalistiknya untuk fokus pada pengalaman yang lebih pribadi dan intim. Serial ini menggambarkan wanita hamil telanjang melalui siluet artistik yang dimandikan dalam bayang-bayang. Gambar-gambar itu diisi dengan referensi ke wanita itu sebagai simbol feminitas dan seksualitas, dan hubungan dengan dewi kesuburan kuno. Dengan menggambarkan wanita di negara mereka yang paling rentan dan belum diberdayakan, Rabbo bertujuan untuk "mendorong penonton untuk berpikir secara berbeda tentang kehamilan."
Ikuti Pemimpin, pameran solo keduanya di Ayyam di Dubai, adalah serangkaian potret 15 para pemimpin dunia dalam momen-momen spontan dan pribadi mereka. Termasuk foto-foto Ratu Elizabeth II dan Pangeran Charles, Presiden Suriah Bashar El Assad dan istrinya atau pemimpin Lybian Muammar Gaddafi, antara lain, potret datang sebagai pengingat bahwa ikon-ikon politik hanyalah manusia seperti kita semua.
Karya Ammar Abd Rabbo dapat ditemukan di Galeri Ayyam, Alserkal Avenue, Pintu Keluar 43, Jalan 8, Al Quoz 1, Dubai, UAE, + 971 4 3236242
Safwan Dahoul
Safwan Dahoul (b. 1961, Hama, Syria) adalah salah satu dari banyak seniman Suriah yang meninggalkan negara mereka dan pindah ke Dubai. Dahoul menghadiri Pusat Seni Plastik Suheil Al Ahdab dan Fakultas Seni Rupa di Damaskus dan di 1987 ia pergi untuk belajar Mons, Belgia, dengan beasiswa dari Kementerian Pendidikan Tinggi, di mana ia menyelesaikan PhD di Institut Tinggi Plastik Seni di dalam 1997. Dahoul telah dipamerkan secara luas, termasuk di berbagai lokasi Ayyam Gallery, Edge of Arabia, London, Emirates Palace di Abu Dhabi, dan Institut du Monde Arabe, Paris.
Kain-kain Dahoul diinformasikan oleh emosi dan kehidupan pribadinya, dan khususnya oleh pengalamannya tentang perpindahan dan diaspora serta konflik di Suriah. Lukisannya yang menggugah, semuanya berbagi judul 'Mimpi', sebagai referensi pada kondisi mental mimpi yang mencirikan situasinya saat ini. Sebagian merupakan penghargaan kepada mendiang istrinya, yang menjadi pendongeng dalam seri karya terbarunya yang ditampilkan di London di 2013, Mimpi Berulang, komposisinya menampilkan gradasi warna hitam, putih dan abu-abu yang diredam dan halus. Palet warna melambangkan pandangan suram pada situasi Suriah, serta penderitaan dan rasa sakit dari pengalaman diaspora. Komposisi ini meneliti beberapa momen paling dekat dari pengalaman manusia, seperti tidur, persahabatan, kesendirian, dan kematian. Seniman menjalin berbagai referensi sejarah seni dan budaya yang signifikan, dari perspektif Mesir hingga gestur Romawi dan kaligrafi Arab yang diwakili dalam bentuk geometris dan lekukan garis.
Karya Safwan Dahoul dapat ditemukan di Galeri Ayyam, Beirut, Damaskus, Dubai, London, Jeddah, dan Tepi Arabia, 40 Elcho Street, London SW11 4AU, + 44 (0) 20 7350 1336
Diana El Jeiroudi
Diana El Jeiroudi (b. 1977, Damascus, Suriah) adalah seorang pembuat film independen, dokumenter, artis dan produser, dibesarkan di Suriah dan Irak. Dia menerima BA dalam Sastra Inggris dari Universitas Damaskus dan bekerja di bidang pemasaran dan komunikasi sampai 2002. Dia mendirikan satu-satunya perusahaan produksi film independen di Suriah hari ini, ProAction Film, untuk produksi film dokumenter. Dia juga salah satu pendiri dari DOX BOX International Documentary Film Festival di Suriah, yang beroperasi bekerja sama dengan Festival Film Dokumenter Internasional di Amsterdam dan Jaringan Dokumenter Eropa.
El Jeiroudi menjadi terkenal di dunia internasional dengan karya film pendeknya Pot (2005), yang mengeksplorasi masalah seputar kehamilan dan memeriksa kembali kehamilan sebagai fenomena sosial. Dengan serangkaian percakapan dan wawancara, film pendek ini menampilkan wanita muda Suriah berbagi pengalaman mereka tentang bagaimana kehamilan mempengaruhi persepsi mereka sendiri dan masyarakat tentang mereka sebagai individu. Sang seniman mencoba untuk menggambarkan bagaimana identitas perempuan di kawasan Arab berputar untuk membawa anak-anak ke kehidupan.
Dalam film dokumenter fitur pertamanya Boneka - Seorang wanita dari Damaskus (2007-2008), El Jeiroudi mengeksplorasi fenomena Boneka Fulla, yang mewakili setiap impian gadis Arab dan merupakan versi terselubung boneka American Barbie. Yang terakhir kehilangan popularitasnya segera setelah Fulla memasuki pasar, seperti yang dikatakan manajer pemasarannya dalam film dokumenter: 'Dia orang Arab, pengasih, peduli dan bagian dari komunitas yang dia tuju.' Sosok ibu Manal disajikan secara paralel dengan Fulla. Manal adalah ibu dan istri muda Suriah yang tinggal di lingkungan sosial tradisional dengan aturan konservatif untuk wanita. El Jeiroudi menyandingkan Manal dan boneka itu sebagai dua entitas dengan banyak elemen umum: mereka dibungkus syal, terperangkap dalam kotak plastik dan harus mengikuti harapan orang lain. El Jeiroudi mencoba untuk mengungkapkan tren yang memanfaatkan perampasan komersial model perempuan untuk membatasi kebebasan dan mengendalikan pikiran generasi muda untuk menerima seperangkat aturan sosial dan agama yang resmi disetujui.
Karya Diana El Jeiroudi dapat ditemukan di ProAction Film, No 2 Gamal Al Din Abou Al Mahassen Str. - Garden City, Kairo, Mesir, + 202 279333319
Houmam Al Sayed
Houmam Al Sayed (b. 1981, Mesyaf, Suriah) saat ini tinggal dan bekerja di Beirut. Al Sayed berpartisipasi dalam pameran lukisan pertamanya di 1998 di Teshrin University di Latakia dan telah dipamerkan secara luas sejak di seluruh dunia Arab. Karya-karyanya telah berhasil dijual di lelang di Sotheby Doha dan Christie's Dubai.
Al Sayed bekerja di berbagai media, termasuk lukisan, gambar, dan patung. Dia sangat terkenal karena gaya melukisnya yang unik dan lukisannya yang lucu, hampir kekanak-kanakan dari orang-orang biasa yang terinspirasi oleh latar belakang pahatannya. Sebagai kritikus Edward Shalda mengatakan di situs web artis, 'Houmam melukis orang-orang yang tidak dikenal milik realitas yang diketahui.' Potret Al Sayed adalah eksplorasi dan representasi keadaan pribadi dan psikologis mereka. Tokoh-tokoh tidak nyata datang untuk menciptakan realitas paralel yang membawa 'berat' masa kini. Tokoh dan wajah dibebankan dengan makna simbolis, sangat terkait dengan situasi saat ini di Suriah.
Potret-potret itu, tergencet dan dikompresi seolah-olah di bawah beban berat, merujuk hilangnya harapan, sementara fitur-fitur wajah mereka yang mengangkat ke atas menunjukkan kepercayaan akan kemungkinan untuk permulaan baru. Seringkali, subjeknya hanya menunjukkan satu mata memandang lurus ke depan, sementara yang lain ditutupi oleh topi atau rambut. Elemen ini adalah kritik halus tentang cara orang menghadapi situasi saat ini di Suriah: mereka memilih satu sisi dan satu pendapat dan menaatinya, tetapi tanpa meluangkan waktu untuk mempertimbangkan, merefleksikan, dan menciptakan dialog untuk perubahan. Dalam pertunjukan solo pertamanya Dari Damascus ke Beirut, Al Sayed mereferensikan kenangan masa kecilnya di kampung halamannya dan kehidupan keluarganya di Suriah.
Karya Houmam Al Sayed dapat ditemukan di Mark Hachem Gallery, New York, Paris dan Beirut, + 1 212 585 2900 (New York), + 33 (0) 1 42 76 94 93 (Paris) dan + 961 1 999 313 (Beirut) )
Diana Al-Hadid
Mencampur referensi ke kedua latar belakang sosial dan budaya barat dan timurnya, Diana Al-Hadid yang berbasis di Brooklyn (b. 1981, Aleppo, Suriah) mengeksplorasi daya tariknya dengan pelukis Renaissance dan aspek formatif dari latihan mereka. Dalam sebuah wawancara dengan Barbara Pollack untuk ArtNews, dia berkata: 'Saya tidak begitu tertarik untuk memecahkan kode mitologi, tetapi saya tertarik untuk memecahkan kode struktur lukisan itu. Mungkin saya sedikit cemburu tentang apa lukisan yang bisa dilakukan dengan ruang. '
Menggunakan polimer, lilin, fiberglass, baja, plester dan bahan industri lainnya, patung dan instalasi Al-Hadidcreate yang muncul dalam reruntuhan atau dalam proses peleburan. Sejumlah besar karya-karyanya berpusat di sekitar gambar, bentuk dan konsep 'menara' dan berbagai asosiasi: kekuatan, kekayaan, teknologi dan pembangunan perkotaan, gagasan kemajuan dan globalisme. Menara, pada saat yang sama, melambangkan masalah perbedaan budaya. Latar belakang sosial dan budaya yang beragam dari Al-Hadid terlihat jelas dalam 'Self-Melt' (2008), terinspirasi oleh lukisan 1563 'The Tower of Babel' karya Pieter Bruegel the Elder. Dua menara leleh, satu terbalik, bergabung di atas seolah mencoba menjembatani perbedaan mereka dan menunjuk ke titik mitos asal, di mana keragaman dan konsekuensinya sudah diputuskan.
Al-Hadid mengatakan: 'Saya seorang pembangun lebih dari saya seorang' arsitek ',' dan aspek ini terbukti dalam apa yang dia sebut 'arsitektur mustahil' nya, seperti yang dicontohkan dalam 'All the Stops' (2007), sebuah menara di reruntuhan yang menampilkan perpaduan arsitektur eklektik dari berbagai era, dari Abad Pertengahan hingga futuristik.
Karya Diana Al-Hadid dapat ditemukan di Marianna Boesky Gallery, 509 West 24th Street, New York, NY 10011, + 212-680-9889 dan Galerie Michael Janssen, Berlin dan Singapura, + 49 (0) 30 259 272 50 (Berlin ) dan + 65 (0) 6734 8948 (Singapura)
