10 Karya Seni Oleh William Hogarth Yang Harus Anda Ketahui
Dipuji sebagai 'kakek satir', seniman Inggris, pengukir, dan satiris William Hogarth menciptakan sebuah kumpulan komentar pedas melalui karyanya, aspek-aspek yang mengkritisi masyarakat Inggris abad 18th seperti politik korup, agama, dan bahkan kejahatan minum-minum. Kami mengeksplorasi sepuluh karya utama Hogarth, dari miliknya Pernikahan A-la-Mode untuk potret dirinya sendiri, Pelukis dan Pugnya.
Beer Street dan Gin Lane
Sepasang cetakan yang dibuat oleh Hogarth di 1751, Beer Street serta Gin Lane diterbitkan untuk mendukung Undang-Undang Gin, tindakan Parlemen yang berusaha untuk mengekang konsumsi roh dengan menaikkan biaya yang sangat murah untuk menjual dan membeli gin. Dalam upaya yang jelas untuk mendorong pemirsa untuk memilih ale lebih semangat memabukkan, Beer Street menggambarkan orang-orang London yang bahagia dan sehat bersantai dengan beberapa bir setelah bekerja keras seharian, dan sebaliknya, Gin Lane menunjukkan warganya yang dikonsumsi oleh kejahatan berlebihan - di latar depan, ibu yang dikuasai gin membiarkan anaknya jatuh ke kematiannya, sementara seorang penjual balada yang kurus kering dan mabuk-mabukan secara ironis menjajakan pamflet berjudul 'Kehancuran Mrs Gin'.
Kemajuan Seorang Pelacur
Yang pertama dari 'subyek moral modern' Hogarth, ' Kemajuan Seorang Pelacur adalah serangkaian enam lukisan dan ukiran yang dibuat di 1730s awal, di mana tindakan keras - sebagian besar dipelopori oleh hakim bersemangat bernama Justice John Gonson - tentang prostitusi diluncurkan. Serial ini menceritakan kisah peringatan Moll Hackabout (mungkin dinamai setelah pahlawan Daniel Defoe, Moll Flanders dan pelacur kehidupan nyata yang terkenal Kate Pattabout), seorang wanita muda berwajah segar yang tiba di London dan secara bertahap jatuh dari rahmat, menjadi seorang yang dipelihara. wanita dan kemudian pelacur sebelum dipenjara karena kejahatannya dan akhirnya mati karena sifilis.
Pernikahan A-la-Mode
Bukan hanya eselon bawah masyarakat yang Hogarth bermeditasi dan dikritik melalui pekerjaannya - masuk Pernikahan A-la-Mode, Artis mengalihkan perhatiannya ke kelas atas dalam serangkaian lukisan yang menggambarkan jatuhnya perkawinan diatur untuk keuntungan finansial dan sosial daripada untuk cinta. Dalam lukisan pertama, Earl of Squander yang tepat dan seorang saudagar kaya mengatur pernikahan anak-anak mereka, yang tampak acuh tak acuh di latar belakang. Belakangan, lukisan-lukisan menunjukkan pernikahan mereka cepat larut, dengan suami mengunjungi pelacur dan istri berselingkuh, memuncak dalam pembunuhan dan bunuh diri.
Pelukis dan Pugnya
Sebuah lukisan yang mengungkap di dalam lukisan, potret diri 1745 milik Hogarth Pelukis dan Pugnya dimulai pada 1730 dan menampilkan artis dalam pakaian informal, meskipun sinar-X telah menunjukkan bahwa ia awalnya melukis dirinya sendiri dalam pakaian formal. Di bagian depan karya, palet mengandung 'garis keindahan dan keanggunan' - sebuah istilah yang diciptakan oleh Hogarth mengacu pada garis serpentine yang estetis yang digarisbawahi dalam bukunya 1753 Analisis Kecantikan - sementara buku oleh Shakespeare, Jonathan Swift dan John Milton menunjuk ke arah inspirasi artis. Anjing itu, anjing peliharaan Hogarth, Trump, dianggap dimasukkan sebagai representasi karakter garang sang seniman.
Empat Kali dalam Sehari
Hogarth Empat Kali dalam Sehari adalah serangkaian empat lukisan - berjudul Pagi, Tengah hari, malam serta Malam - yang mengambil pandangan lucu pada kehidupan perkotaan di awal abad 18th London. Lukisan kedua dari seri ini, Tengah hari, menggambarkan benturan budaya antara eselon atas dan bawah masyarakat di ibukota - di sisi kanan karya, Huguenot Prancis yang elegan keluar dari gereja yang dilengkapi busana mewah, dan di seberang jalan, sekelompok cavort folk Inggris di luar pai toko. Sementara Hogarth menggambarkan subjek Prancisnya dengan cara yang lebih menguntungkan, masih disarankan bahwa simpatinya lebih banyak dengan rekan senegaranya dalam penggambaran mereka sebagai bahagia, sehat dan merah-pipi - jika sedikit tidak terawat dan cabul.
Pemilihan
Hari ini bagian dari koleksi Museum Sir John Soane di London, Pemilihan (Juga dikenal sebagai Humours Pemilu) adalah serangkaian empat lukisan minyak yang dibuat oleh Hogarth di pertengahan 1750 dengan latar belakang korupsi politik di pra-Undang-Undang Reformasi Agung Inggris. Adegan kedua, Polling, menunjukkan pemilihan secara penuh, dengan Tories dan Whigs menggunakan taktik yang tidak etis untuk meningkatkan peluang mereka untuk menang, seperti yang ditunjukkan oleh Tories menyeret seorang pria cacat dan seorang pria yang sekarat ke tempat pemungutan suara dalam upaya untuk mendapatkan lebih banyak suara. Di latar belakang, gerbong emas yang rusak mewakili Britannia dan negara yang korup dari politik negara.
Empat Tahapan Kekejaman
Dalam ukiran 1751 Hogarth, Empat Tahapan Kekejaman, sang seniman melukiskan berbagai tahapan kehidupan protagonis fiksi Tom Nero dan keturunannya ke dalam kekejaman yang kejam. Pertama menggambarkan Nero sebagai anak muda yang mencelakakan seekor anjing, seri ini memuncak dalam pembunuhan kekasih Nero dengan tangannya sendiri - seperti yang terlihat pada tahap ketiga, Kekejaman dalam Kesempurnaan - dan eksekusi selanjutnya. Dalam penggambarannya tentang kemerosotan moral Nero, Hogarth menunjukkan kejahatannya yang semakin buruk adalah sesuatu dari perkembangan alami, pelajaran moral secara keseluruhan di balik seri ini adalah bahwa perilaku kejam yang dibiarkan tidak terkendali oleh masyarakat akan menghasilkan tindakan yang lebih beringas.
The Graham Children
Sebuah potret kelompok dari empat anak muda Daniel Graham, apoteker ke Rumah Tangga Kerajaan, The Graham Children pada mulanya tampak adegan penuh kegembiraan dan keluguan, tetapi beberapa elemen dalam petunjuk lukisan mengarah pada nada dan realitas yang jauh lebih suram. Pada saat lukisan, anak bungsu dari anak-anak Graham (Thomas, di paling kiri) telah meninggal, dan Hogarth memasukkan banyak referensi ke kematiannya dalam pekerjaan, dari kucing pemangsa mengintai burung yang dikurung di latar depan ke sosok Cupid berdiri di samping jam pasir dan membawa sabit, yang keduanya simbol kematian.
Gadis Udang
Keberangkatan yang nyata dari mayoritas oeuvre Hogarth, di Gadis Udang, eksperimen seniman dengan genre yang populer di Eropa abad 18th - khususnya, potret pedagang asongan dan penjual jalanan, seperti wanita muda yang menjual kerang di jalanan London - dengan gaya yang telah dibandingkan dengan karya berorientasi Rococo dari pelukis Perancis Jean -Honoré Fragonard dan artis Inggris Thomas Gainsborough. Secara teknis pekerjaan yang belum selesai, Gadis Udang tetap dalam koleksi pribadi Hogarth sampai kematiannya. Janda Hogarth, Jane, dikatakan telah berkomentar kepada tamu yang mengunjungi rumahnya, 'Mereka mengatakan dia tidak bisa melukis daging. Ada daging dan darah untuk Anda, 'ketika menunjukkan mereka pekerjaan.
O the Roast Beef of Old England ('Gerbang Calais')
Terinspirasi oleh insiden di Perancis, di mana Hogarth ditangkap saat membuat sketsa gerbang kota tua Calais karena dicurigai menjadi mata-mata, O the Roast Beef of Old England ('Gerbang Calais') fitur beberapa petunjuk tidak begitu halus seperti pendapat artis tentang Perancis. Meminjam namanya dari lagu patriotik pada saat memegangi daging sapi panggang sebagai simbol status Inggris yang kuat, sendi daging sapi tituler mengambil bagian tengah dalam lukisan itu, sementara di sekitarnya, tentara Prancis dipaksa untuk mengonsumsi sup berair. Seorang lelaki Skotlandia yang kurus kering, yang diasingkan mengikuti pemberontakan Jacobite, duduk di samping makanan mentah berupa bawang dan roti mentah, sementara Hogarth sendiri termasuk di bagian kiri adegan yang dengan polosnya dibuat sketsa.
