10 Karya Seni Oleh Millais Yang Harus Anda Ketahui
Salah satu pendiri Ikhwan Pra-Raphaelite - sekelompok seniman yang ingin menciptakan seni seperti sebelum Raphael - pelukis Inggris John Everett Millais adalah tuan sejati. Menciptakan karya yang sangat rinci, Millais melukis berbagai adegan dari kisah-kisah alkitabiah hingga potret, dan sementara banyak lukisan sering mengabadikan momen, seninya menceritakan keseluruhan cerita, diperkuat oleh penggunaan simbolisme. Di sini, kami menampilkan karya favorit kami oleh Millais.
Isabella (1848-1849)
Dicat ketika Millais baru berusia 19 tahun, Isabella adalah karya seni yang benar-benar indah dan merupakan lukisan pertama dengan lambang Pra-Raphaelite Brotherhood (PRB), yang meletakkan dasar untuk apa PRB itu. Lukisan ini berasal dari Keats '' Isabella of the Pot of Basil ', sebuah kisah yang diambil dari penulis Italia abad 14th Boccaccio's Decameron - kisah cinta yang tragis. Versi pendek: Isabella jatuh cinta pada Lorenzo (duduk di sebelahnya) yang berasal dari kelas yang lebih rendah daripada dirinya; mereka menjadi kekasih, yang tidak disetujui oleh saudara-saudaranya, jadi mereka membunuh Lorenzo. Subjek abad pertengahan seperti ini menarik bagi Millais karena fakta bahwa PRB ingin menciptakan seni yang kembali ke abad pertengahan - seni dengan detail yang menakjubkan dan warna-warna cerah. Isabella dapat dilihat di Galeri Seni Walker di Liverpool.
Kristus di Rumah Orangtua-Nya (1849-1850)
Dipamerkan di Royal Academy di 1850, Kristus di Rumah Orangtua-Nya adalah lukisan kontroversial pada masanya, karena menggambarkan Keluarga Suci sebagai keluarga biasa sehari-hari. Dengan pengaturan di toko tukang kayu, figur-figur dalam lukisan itu bisa dengan mudah menjadi keluarga apa pun selama waktu tertentu itu, dan publik tidak suka yang satu ini. Namun, jika seseorang melihat lebih dekat pada lukisan itu, mereka akan menemukannya penuh dengan simbolisme; misalnya, di dinding belakang di atas kepala Kristus (anak kecil dengan rambut merah) adalah segitiga, menandakan Tritunggal Mahakudus, dan di samping itu, di tangga, adalah seekor burung merpati yang bertengger (Roh Kudus). Hari ini, Anda dapat menemukan pekerjaan di Tate Britain di London.
Mariana (1850-1851)
Lukisan lain yang dapat ditemukan di Tate Britain, Mariana didasarkan pada karakter dari Shakespeare's Measure for Measure. Dipamerkan untuk pertama kalinya di 1851 di Royal Academy, lukisan itu ditampilkan dengan beberapa baris dari Mariana Tennyson, termasuk garis, 'Dia hanya berkata,' Hidupku suram, / Dia tidak datang, 'katanya […] '. Jatuh cinta dengan seorang pria bernama Angelo yang menolaknya, Mariana sendirian dan sedih; dia duduk di kamarnya seiring berjalannya waktu, jelas dengan daun di tanah. Di depannya ada jendela kaca berwarna yang menggambarkan Kabar Sukacita, yang berfungsi sebagai penjajaran kesedihan lengkap Mariana yang ingin bersama pria yang tidak lagi ingin bersamanya.
Ophelia (1851-1852)
Mungkin salah satu karya Millais yang paling dikenal, Ophelia adalah karakter lain dari karya Shakespeare, kali ini Hamlet - Pra-Raphael sangat menyukai oeuvre Shakespeare. Lanskap subur dan hijau dibumbui dengan bunga putih, yang dicat Millais pertama, indah; Namun, dibutuhkan giliran dengan mayat Ophelia mengambang di sungai - itu benar-benar indah menghantui. Model PRB yang populer, Elizabeth Siddal, dimodelkan sebagai Ophelia yang tragis yang dipenuhi berbagai bunga, yang sebagian besar memiliki arti penting. Misalnya, ada bunga poppy, yang melambangkan kematian, bersama dengan nama yang tepat lupa-aku-tidak, antara lain. Seperti dua karya sebelumnya, ini juga dipajang di Tate Britain.
A Huguenot (1852)
Protestan Prancis, terutama yang berasal dari abad 16 dan 17, dikenal sebagai Huguenots. Di 1572 pada hari yang dikenal sebagai pembantaian St Bartholomew's Day, ribuan orang Huguenot terbunuh dan semua karena keyakinan mereka. Dalam A Huguenot, Millais menggambarkan pasangan yang berpelukan, dengan wanita muda Katolik yang memohon cinta sejatinya (seorang Huguenot) untuk mengikatkan pita putih di lengannya, yang akan membuat orang-orang percaya bahwa dia Katolik, oleh karena itu, terhindar dari kematian. Penuh dengan emosi, jelas untuk melihat bahwa wanita itu sangat khawatir; Namun, pria muda itu, sambil memandangnya dengan penuh kasih sayang, dengan lembut menarik ban lengan putih dari lengannya.
Urutan Rilis (1852-1853)
Ditunjukkan ke publik untuk pertama kalinya di 1853, Order of the Release sangat populer di kalangan penonton bahwa Royal Academy harus mendatangkan kantor polisi untuk membuat orang banyak bergerak. Lukisan itu menggambarkan seorang pemberontak Jacobite Highlander dibebaskan dari penjara dan bersatu kembali dengan anak dan istrinya yang masih kecil - dimodelkan oleh calon istri Millais, Effie Ruskin - yang memiliki urutan pembebasan di tangan. Seperti karya-karyanya dan semua karya seni PRB, detailnya luar biasa, menambah cerita dari karya tersebut. Namun, apa yang membedakan lukisan ini dari yang lain pada daftar ini sejauh ini adalah latar belakang. Di mana latar belakang Millais biasanya penuh dengan detail yang rumit, yang satu ini gelap, memungkinkan tokoh-tokoh menonjol dan menjadi titik fokus. Lihat ini secara pribadi di Tate Britain.
Autumn Leaves (1855-1856)
Dipamerkan di 1856, Autumn Leaves menggambarkan empat gadis muda menempatkan daun berwarna-warni dari keranjang ke tumpukan di tanah. Bukan tugas yang sangat menyenangkan, tidak ada gadis yang terlihat terlalu senang dengan pekerjaan ini, semua menampilkan kesan suram di wajah mereka. Dua gadis di sebelah kanan, yang termuda di antaranya memegang apel yang sudah dimakan sebagian, memandangi sisi bingkai, sementara dua lainnya melihat langsung ke arah penonton. Meskipun mungkin terlihat seperti lukisan pemandangan, simbolisme selalu hadir dalam potongan dan merupakan tampilan menarik di lingkaran kehidupan - dari gadis-gadis muda ke daun yang mati dan membusuk. Autumn Leaves dapat dilihat di Galeri Seni Manchester.
Louise Jopling (1879)
Lukisan ini dianggap oleh banyak orang sebagai salah satu potret terbaik dan terbesar Millais. Terletak di Galeri Potret Nasional di London, Louise Jopling dilukis untuk suami pengasuh, Joe Jopling - baik Joe dan Louise adalah teman Millais. Sebuah potret tiga perempat ditempatkan pada latar belakang yang netral, Nyonya Jopling mengenakan gaun hitam indah yang disulam dengan bunga berwarna-warni; dia berbalik ke samping sambil menatap penampil, dan tangannya, yang memegang kipas, berada di belakang punggungnya. Dia berdiri tegak dan bangga - wanita yang kuat dan percaya diri.
Bubbles (1885-1886)
Karya lain yang sangat populer, Bubbles, yang dulu diberi judul A Child's World, adalah lukisan yang menawan - tetapi, tentu saja, dengan makna yang lebih dalam - dari seorang anak laki-laki yang masih kecil dan bermain dengan busa sabun, menciptakan gelembung-gelembung halus. Anak kecil dalam lukisan itu adalah cucu Millais yang berusia empat tahun pada saat itu. Sementara di permukaannya, memang, gambar menggemaskan anak kecil itu, dengan rambut merah keriting, meniup gelembung dan bersenang-senang, maknanya jauh lebih signifikan - kematian. Gelembung hanya berlangsung dalam waktu yang sangat singkat sebelum meledak, mengingatkan pemirsa bahwa hidup juga cepat berlalu. Ini adalah pinjaman jangka panjang untuk Lady Lever Art Gallery dekat Liverpool.
Embun Dried Fur (1889-1890)
Di kemudian hari, Millais berubah lebih ke arah lukisan pemandangan, menciptakan karya seni yang sangat indah yang menggambarkan pemandangan Skotlandia. Salah satu lukisan semacam itu adalah Embun Fur-Drenched dari 1889-1890, yang merupakan pemandangan indah dari hutan di Perthshire. Sementara lanskap padat hijau yang dibutakan dan emas, kuning lembut, tanpa angka apa pun, sangat detail, hampir ada kekotoran terhadapnya, memberinya sedikit kesan abstrak - melepaskan diri dari karya-karyanya yang jelas dan tajam.
