10 Karya Seni Oleh Claude Lorrain Harus Anda Ketahui
Lahir sebagai Claude Gellée, Claude Lorrain, juga dikenal sebagai Claude, adalah seorang seniman Perancis yang terkenal karena lukisan pemandangannya yang puitis dan sering dibingkai oleh pohon-pohon besar atau arsitektur klasik. Dia menghabiskan sebagian besar hidupnya menciptakan karya seninya di Italia, terinspirasi oleh keindahannya dan terutama pedesaan yang subur dan hijau. Perintah cahayanya sangat indah, seperti yang terlihat dalam banyak lukisannya, dan mengilhami seniman masa depan seperti Inggris yang hebat, JMW Turner. Ikuti perjalanan karya seni Claude, saat kami menjelajahi 10 dari karya-karyanya yang terbesar.
Lansekap dengan Sapi dan Petani (1629)
Dilukis di Roma, Italia, Landscape with Cattle and Peasants adalah karya tanggal pertama Claude dan dapat dilihat di Philadelphia Museum of Art. Karya ini memberi para pemirsa gambaran sekilas tentang apa yang Claude sangat terkenal - renderanya yang indah dari lanskap. Di depan berdiri beberapa petani dan ternak; tanah surut ke latar belakang di mana ia bertemu dengan segunung gunung dan langit biru yang dipenuhi awan. Sementara seluruh lukisan indah, pepohonan adalah daya tarik utama. Pohon yang penuh, hijau, dan rindang membingkai pemandangan di latar depan, menunjukkan kepada pemirsa bahwa alam itu agung.
Harbour Scene at Sunset (1634)
Claude juga dikenal karena penggunaan luar biasa cahaya, menciptakan sinar matahari dalam karya-karyanya. Hasil? Potongan-potongan yang menakjubkan dipenuhi dengan cahaya yang cemerlang. Salah satu contohnya adalah Harbour Scene at Sunset, dilukis di 1634 dan saat ini dipegang oleh Royal Collection Trust. Pemandangan pelabuhan yang luar biasa menampilkan pria pekerja keras di latar depan, dengan reruntuhan Romawi besar di sebelah kanan - sebuah tema yang Claude kunjungi sepanjang kariernya - dan kapal di sebelah kiri dan di latar belakang. Kegelapan laut sangat kontras dengan langit yang dicium matahari. Hal lain yang perlu diperhatikan adalah penggunaan sudut pandang Claude yang sangat baik, dengan mata pemirsa tertarik pada matahari.
Liber Veritatis (1635-36)
Dimulai antara 1635 dan 1636, Liber Veritatis adalah pekerjaan seumur hidup; Namun, ini bukan lukisan melainkan koleksi karya-karya Claude. Terletak di British Museum di London, ini adalah buku yang berisi lukisan 195 dari lukisan-lukisan yang ia hasilkan selama bertahun-tahun. Ini adalah harta karun bagi mereka yang ingin belajar lebih banyak tentang artis dan perkembangan stilistiknya sepanjang kariernya. Bukan hanya itu cara bagi Claude untuk melacak sebagian besar karyanya - bekerja sebelum 1635 tidak dimasukkan karena ada beberapa sebelum tanggal itu - tetapi juga, menurut sumber, 'sebagai perlindungan terhadap pemalsuan.'
Wanita Troya Menetapkan Api ke Armada Mereka (1643)
Menggambarkan kisah dari Virgil's Aeneid - Claude melakukan delapan lukisan dari buku ini - The Trojan Women Menetapkan Api ke Armada Mereka adalah salah satu potongan sebelumnya. Penggambaran mitologis diatur dengan latar belakang laut, tanah dan langit yang tertutup awan, dengan para wanita Troya bersiap-siap untuk menghancurkan armada mereka yang diatapi bendera-bendera berangin kencang. Menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk menjelajahi laut dan tempat lain setelah jatuhnya Troy, para wanita siap untuk memulai kehidupan baru di Sisilia. Berkat pekerjaan di atas, kami tahu bahwa karya ini dilukis untuk Girolamo Farnese di Roma. Hari ini, dapat ditemukan di Museum Seni Metropolitan di New York City.
Embarkasi Ratu Sheba (1648)
Terletak di pelabuhan imajiner dengan arsitektur klasik megah yang mengapit kedua sisi, Embarkasi Ratu Sheba melukiskan kisah alkitabiah dari Perjanjian Lama, ketika Ratu Sheba melakukan perjalanan ke Yerusalem untuk mengunjungi Raja Salomo. Ditugaskan oleh Duc de Bouillon, bersama dengan The Marriage of Issac dan Rebekah (lihat di bawah), lukisan ini adalah representasi kuat dari perspektif linier, menciptakan adegan tiga dimensi yang indah. Seperti dengan Harbour Scene, pemirsa juga akan melihat sedikit warna emas yang menyelimuti kanvas, yang disediakan oleh matahari terbit. Lihat ini secara pribadi di Galeri Nasional di London.
Pernikahan Ishak dan Rebekah (1648)
Juga dikenal sebagai Mill, The Marriage of Isaac and Rebekah didasarkan pada cerita alkitabiah lain dari Perjanjian Lama, tetapi tidak seperti lukisan di atas, karya ini diatur di pedalaman. Sisi kanan karya seni didominasi oleh pepohonan besar dengan kelimpahan daun yang melimpah, sedangkan sisi kiri secara keseluruhan lebih terbuka, dan saluran air membagi dua latar belakang menjadi dua. Sementara skema warna secara keseluruhan didominasi oleh blues dan hijau, angka-angka di latar depan mengenakan pakaian berwarna merah, kuning, biru dan oranye. Meskipun terinspirasi oleh cerita alkitabiah, lukisan itu hanya mencerminkan adegan Arcadian sehari-hari dari orang-orang yang menikmatinya. Lukisan ini juga ditemukan di Galeri Nasional.
Khotbah di Bukit (ca. 1656)
Awalnya dicat untuk François Bouquet, Uskup Montpellier, Khotbah di Bukit saat ini dapat ditemukan di The Frick Collection di New York City. Seperti yang bisa dilihat dalam karya-karya sejauh ini, karya-karya Claude sering kali terbuka di tengah, dengan pepohonan atau arsitektur yang membingkai sisi-sisinya; namun, dalam bagian ini, ia melepaskan diri dari rumusan ini dengan menempatkan Gunung Tabor yang berbatu dan tertutup pohon - dari mana Kristus berkhotbah - hampir langsung di tengah-tengah pemandangan. Pemirsa juga akan melihat Gunung Lebanon di kejauhan, bersama dengan Laut Galilea, ditambah Laut Mati dan Sungai Yordan. Meskipun mungkin keberangkatan dari lanskap tradisionalnya, keindahannya memancar.
The Enchanted Castle (1664)
Lukisan 1664 yang menggambarkan subjek mitologis ini juga dikenal sebagai Landscape with Psyche Outside the Palace of Cupid. Terletak di Galeri Nasional, The Enchanted Castle ditugaskan oleh Lorenzo Onofrio Colonna, seorang bangsawan Romawi. Jiwa termenung duduk di atas bukit berumput di depan kastil Cupid. Pemirsa benar-benar tidak tahu apakah ini adalah momen sebelum dia bertemu dengan Cupid atau setelah dia meninggalkannya. Airnya berwarna biru berkilau, terutama ke arah belakang tempat sinar matahari menari di atasnya. Sekarang, bandingkan dengan latar depan yang gelap dan murung yang diselimuti oleh bayangan - kontras terang dan gelap yang indah.
Coast View dengan Perseus dan Origin of Coral (1674)
Sekarang bagian dari koleksi pribadi, Coast View dengan Perseus dan Origin of Coral diciptakan untuk Kardinal Camillo Massimi di 1674. Claude membuat beberapa studi persiapan untuk lukisan ini, yang dapat ditemukan di museum di seluruh dunia, termasuk Musée Bonnet di Bayonne, British Museum, Met, dan Louvre di Paris. Versi di Met diyakini sebagai representasi paling dekat dari lukisan terakhir, yang merupakan lanskap indah dengan pohon, termasuk pohon palem di sisi kiri dan lengkungan batu yang mendominasi sisi kanan. Meskipun ini menunjukkan kisah Ovid, angka-angkanya begitu kecil sehingga hampir tidak berarti, karena, sekali lagi, alam adalah bintangnya. Lihat versi Met di sini.
