10 Karya Seni Oleh Caravaggio Harus Anda Ketahui

Sepanjang hidupnya, Caravaggio dikenal sebagai seorang pemberontak - ia terlibat dalam perkelahian pedang, perkelahian, dan bahkan melakukan pembunuhan. Kehidupan pribadinya secara konstan ditandai dengan drama dan kekacauan, kualitas yang tercermin dalam lukisannya tentang chiaroscuro yang merenung. Potongannya yang realistis, terkadang dianggap kontroversial, meninggalkan tanda yang tak terhapuskan di dunia seni Eropa. Di sini kita melihat sepuluh karya seniman yang paling penting.

'Pemanggilan Santo Matius'

Karya ini oleh Caravaggio menunjukkan saat di mana Yesus mengilhami Matius untuk mengikutinya. Berdiri di samping Santo Petrus, Yesus menunjuk pada Matius, yang duduk di meja bersama empat pria lainnya. Jelaslah bahwa Caravaggio terinspirasi oleh dunia nyata di sebagian besar karya seninya dan karya ini tidak terkecuali, karena ia mengaitkan adegan alkitabiah dalam realitas modern. Mungkin juga dia dipengaruhi oleh lukisan Sistine Chapel Tuhan karya Michelangelo, menunjuk langsung kepada Adam untuk membangunkan dia.

'Meragukan Thomas'

Lukisan lain dengan tema alkitabiah, 'Doubting Thomas' juga dikenal sebagai 'The Incredulity of Saint Thomas'. Salah satu dari para rasul, Tomas meragukan kebangkitan Kristus, mengatakan bahwa dia tidak akan mempercayainya sampai dia dapat menempatkan jarinya di mana paku-paku telah menusuk tubuh-Nya yang disalibkan. Caravaggio memberi kita gambaran yang sangat rinci, mendalam, dan berdarah dari adegan itu - bahkan mungkin untuk melihat kuku-kuku kotor Thomas saat ia menegaskan sensasi lukanya.

'Bacchus'

Bacchus adalah nama Romawi untuk Dionysus, dewa anggur Yunani, kegilaan dan ekstasi. Di sini, dia, dengan tepat, digambarkan oleh Caravaggio sebagai remaja Italia abad 17th. Lukisan ini menarik karena sejumlah alasan: Banyak yang berspekulasi bahwa Caravaggio menggunakan cermin untuk melukis, memodelkan dirinya yang berpose sebagai Bacchus (perhatikan bahwa anggur tersebut disimpan di tangan kiri gambar). Terlebih lagi, setelah pemulihan pekerjaan, sebuah refleksi kecil dari Caravaggio, kuas di tangan, juga ditemukan di teko anggur!

'Peramal'

Tidak seperti kebanyakan karya seni Italia pada masa itu, 'The Fortune Teller' tidak menggambarkan cerita dari Alkitab atau mitologi Yunani-Romawi. Ini hanyalah sebuah adegan dari kehidupan sehari-hari, yang populer di lukisan-lukisan Eropa Utara, bukan Italia. Karya Caravaggio menunjukkan seorang pemuda kaya yang dengan naif memercayai seorang gadis gipsi untuk membaca telapak tangannya. Dia menatap matanya saat dia dengan lembut menyelipkan cincin dari jarinya! Karya ini adalah contoh kegemaran seniman untuk menggambar inspirasinya dari alam dan kejadian sehari-hari, bukan dari karya-karya para empu artistik masa lampau.

'Pemenggalan Santo Yohanes Pembaptis'

Dipuji sebagai "salah satu karya paling penting dalam lukisan Barat" oleh penulis Andrea Pomella, karya ini adalah altar terbesar yang pernah dicat oleh Caravaggio. Kanvas itu begitu besar sehingga angka-angkanya kira-kira seukuran manusia, tergantung secara dominan di St. John's Co-Cathedral di Malta, gereja yang awalnya ditugaskan. Minyak menggambarkan eksekusi Yohanes Pembaptis dan merupakan satu-satunya karya yang pernah ditandatangani Caravaggio. Tanda tangannya, yang terletak di darah yang keluar dari tenggorokan John, ditemukan selama pemulihan pekerjaan.

'Judith Beheading Holofernes'

'Judith Beheading Holofernes' mewakili pertama kalinya Caravaggio memilih untuk menggambarkan subjek dramatis seperti itu. Dia menangkap momen pemenggalan kepala dengan bakat dramatis dengan menggunakan pencahayaan dari samping terhadap latar belakang hitam yang bertinta. Realisme adegan itu tidak dapat disangkal, ditandai terutama oleh ekspresi wajah para tokoh. Holofernes memutar tubuh dan jeritannya, sementara ekspresi Judith mengungkapkan campuran tekad dan tolakan. Kenyataannya, realisme lukisan itu telah membuat sebagian orang percaya bahwa Caravaggio dipengaruhi oleh eksekusi Beatrice Cenci yang sangat dipublikasikan di Roma dalam 1599.

'David dengan Kepala Goliat'

Demi konsistensi - jika tidak menyenangkan - kita lanjutkan di sini dengan tema pemenggalan kepala dan lihatlah Caravaggio 'David dengan Kepala Goliath'. Karya lain yang sangat dramatis dan teatrikal, David digambarkan tidak merayakan kemenangannya atas raksasa itu, tetapi agak tenggelam dalam pikiran, mungkin merenungkan koneksi biblikalnya yang penasaran dan terikat dengan musuhnya. Aspek pemikiran lain adalah kenyataan bahwa Caravaggio melukis dirinya sendiri sebagai Goliath. Dia telah melukis versi lain dengan tema yang sama beberapa tahun sebelumnya; yang satu ini, bagaimanapun, jauh lebih gelap, lebih teduh dan lebih mendalam dalam representasi-representasinya.

'Keranjang Buah'

Caravaggio membantu menjadikan kehidupan abadi sebagai genre artistik yang populer. Lukisan 'Keranjang Buah' karya 16th di abad ke-16 adalah contoh dari usaha dan desain yang menyatu dengan semua karyanya. Keranjang duduk di tingkat mata dan menonjol di tepi meja, mengancam jatuh tepat ke pangkuan pemirsa. Kritik telah lama memperdebatkan makna di balik buah yang sudah dimakan ulat dan terlalu matang; Bahkan mungkin bahwa Caravaggio hanya melukis apa yang tersedia pada saat itu.

'Pengambilan Kristus'

Lukisan ini, yang diselesaikan di sekitar 1602 dan menggambarkan penangkapan Yesus Kristus, saat ini terletak di Galeri Nasional Irlandia di Dublin. Selain penguasaan Caravaggio untuk pencahayaan, warna dan bayangan, kisah hilangnya lukisan dan penemuan baru-baru ini adalah penting. Dianggap hilang oleh abad 18th akhir, keberadaan lukisan itu tidak diketahui sampai 1990, ketika itu diakui di kediaman Society of Jesus di Dublin. Hal-hal yang rumit adalah fakta bahwa setidaknya ada 12 yang dikenal salinan 'The Taking of Christ' dalam semua!

'Kepala Medusa'

Caravaggio melukis dua versi Medusa - ini adalah versi kedua yang saat ini disimpan di Galeri Uffizi di Florence. Karya ini benar-benar unik - itu dilukis pada perisai seremonial yang disajikan kepada Ferdinand I de 'Medici, yang adalah Duke of Tuscany pada saat itu. Permukaan cekung dari perisai harus telah menyajikan Caravaggio dengan tantangan perspektif - salah satu yang ia berhasil dinavigasi oleh penampilan benda!