10 Karya Seni Oleh Cézanne Harus Anda Ketahui
Monet menyebut Cézanne “yang terhebat dari kita semua”; ke Picasso, dia adalah bapak seni modern; untuk Georges Braque, dia adalah pengaruh kunci pada Kubisme. Cézanne membuang konvensi perspektif satu titik yang telah mendominasi lukisan sejak Renaissance. Dia memperkenalkan berbagai perspektif ke dalam satu kanvas dan melihat objek sebagai kumpulan bentuk abstrak daripada melalui perincian yang tepat dari pelukis naturalis. Inilah sepuluh karyanya yang paling penting.
Pembunuhan (1867-8)
Sekarang diadakan di Galeri Seni Walker di Liverpool, Pembunuhan berasal dari "Periode Gelap" Cézanne selama 1860. Ini menggambarkan dua tokoh menyerang yang lain, yang terletak di tanah, tangan terulur. Satu sosok memiliki punggung yang disetel ke pemirsa, satu lengan terangkat seolah-olah untuk menyerang pukulan lebih lanjut, sementara yang lain menekan korban dengan kedua tangan. Pada titik ini, Cézanne mengandalkan warna-warna berat, gelap, dan merenung dalam komposisinya. Meskipun berbasis di Paris dan berkenalan dengan Impresionis, Pembunuhan menunjukkan pengaruh pelukis Romantis seperti Géricault dan Delacroix dalam intensitasnya yang dramatis. Mungkin dipengaruhi oleh novel Thérèse Raquin oleh teman sekolah Cézanne, Emile Zola, di mana tokoh wanita membunuh suaminya.
Kolam Renang di Jas de Bouffan (1876)
Selama 1870, Cézanne membagi waktunya antara Paris dan negara asalnya, Provence. Dia menjadi sangat dekat dengan Camille Pissarro, yang berpengaruh kuat pada Cézanne yang mulai menggunakan warna-warna yang lebih hangat dan melukis di luar. Kolam Renang di Jas de Bouffan 1876 menunjukkan Cézanne bergerak menuju gaya yang lebih Impresionis - ia memamerkan pada pertunjukan Impresionis pertama dan ketiga dari 1874 dan 1877. Bastide di Jas de Bouffan adalah rumah keluarga Cézanne di Aix-en-Provence dari 1859. Paul melukis mural indoor dan rumah itu sendiri berkali-kali, dan dia memiliki studionya di sini dari 1880. Lukisan itu diadakan di Museum State Hermitage di St. Petersburg.
The Boy in a Red Vest (1889-90)
Cézanne jarang menggunakan model profesional ketika melukis figur manusia. Satu pengecualian adalah untuk seri lukisan seorang bocah laki-laki yang mengenakan rompi merah, ketika ia menggunakan Michelangelo di Rosa Italia. Yang paling terkenal adalah bocah lelaki dengan siku bertumpu di atas meja di depannya, mata tertuju pada selembar kertas. Hal ini pada dasarnya adalah demonstrasi warna dan melengkapi bentuk - merah dari rompi, syal biru dan pinggang, dan garis diagonal punggung melengkung laki-laki itu, tirai di belakangnya, siku membungkuk dan lengan kanannya semua berdentang satu sama lain dalam komposisi. Di 1985, kritikus Gustave Geffroy bahkan menggambarkannya sebagus karya Old Masters. Sekarang diadakan di Yayasan EGBührle di Zurich dan bernilai $ 109 juta.
L'Estaque dengan Atap Merah (1885)
L'Estaque adalah sebuah desa kecil yang dekat dengan Marseilles, dan salah satu dari dua tempat Cézanne dicat berulang kali. Dia menulis kepada Pissarro di 1876 bahwa 'matahari begitu terang di sini sehingga menurut saya benda-benda selalu digambarkan.' Ini sempurna untuk Cézanne dalam eksplorasi bentuk dan warna abstraknya. L'Estaque dengan Atap Merah menunjukkan minat Cézanne dalam warna luar biasa seperti membakar emas dan biru serulean. Tapi lihat atapnya dan Anda akan melihat hubungan langsung dengan Cubist besar Georges Braque yang datang ke L'Estaque di 1907, terinspirasi oleh Cézanne. Dia melukis pemandangan, pohon, rumah, dan viaduk yang jelas menunjukkan pengaruh Cézanne.
Seri Mont Saint-Victoire (c. 1880s)
Mont Saint-Victoire adalah lanskap lain yang terkait dengan Cézanne. Dia bisa melihat punggungan batu kapur besar dari Aix, dan dia kembali ke sana sebagai subjek waktu dan waktu lagi, terutama di tahun-tahun terakhirnya di 1890. Gunung itu menjadi latar belakangnya, kadang-kadang dilatarbelakangi oleh dataran, kadang-kadang oleh rumah-rumah, rel kereta api, atau pohon-pohon pinus. Dalam beberapa gambar, pepohonan berwarna hijau; di lain, lanskap Provencal adalah madu-emas di bawah sinar matahari. Apa itu? Mont Sainte-Victoire lukisan-lukisan menunjukkan dengan sangat baik keraguan Cézanne yang terkenal dan kurangnya perspektif pemersatu tunggal - mereka adalah gambar-gambar yang tidak jelas, penuh dengan keraguan dan sapuan-sapuan kuas yang eksploratif; pelukis menjadi bukan tuan dari semua yang ia ciptakan tetapi dipengaruhi oleh ketidakpastian dari apa yang dilihatnya.
Seri Pemain Kartu (1890s)
Cézanne melukis petani Provencal bermain kartu dalam lima komposisi yang sedikit berbeda. Mungkin yang paling terkenal adalah di Musée d'Orsay di Paris, yang juga merupakan seri terkecil dan terakhir. Semua orang yang duduk diam hanya berkonsentrasi pada kartu-kartu kecil di depan mereka, diam dan terfokus, seperti pelukis sendiri yang peduli dengan kanvas di depannya daripada dunia di sekelilingnya. Cézanne kemungkinan terinspirasi oleh lukisan bergenre abad 17th, di mana ia bisa melihat lukisan pemain kartu oleh saudara Le Nain di museum di Aix. Salah satu dari lima Pemain Kartu seri dijual di 2011 ke keluarga kerajaan Qatar seharga hampir $ 300 juta, lukisan termahal kedua yang pernah terjual.
Jug, Curtain and Fruit Bowl (1893)
Ini adalah kehidupan diam yang paling mahal yang pernah dijual ketika melewati saleroom Sotheby di New York di 1999 dan dijual seharga $ 60.5 juta. Ini juga merupakan salah satu kehidupan terbaik Cézanne yang masih hidup - pemilik awal adalah Paul Gauguin. Genre still-life ideal untuk Cézanne dalam eksplorasi bentuk dan bentuk tersembunyi di balik objek dan berbagai perspektif yang dialami orang-orang daripada tiruan dan hal-hal yang membosankan. Di Kendi, tirai dan buah mangkuk, Penonton melihat tirai gelap, taplak meja putih, semangkuk buah, dan apel, jeruk dan pir yang bergabung dan melebur ke dalam kain, mangkuk dan satu sama lain. Setiap objek adalah subjek itu sendiri, sebuah studi dalam warna dan bentuk.
Still Life with Curtain dan Flowered Pitcher (1895)
Kehidupan hebat Cézanne yang lain dan ilustrasi yang sangat baik tentang bagaimana ia bisa membuang satu perspektif menyeluruh dalam sebuah lukisan adalah Still Life with Curtain dan Pitcher Bunga. Pada pandangan pertama, pemirsa melihat meja di atas sebuah kendi, dua mangkuk jeruk, beberapa apel, kain putih panjang dan tirai bermotif. Terlihat lebih dekat dan semuanya tidak seperti yang terlihat - beberapa potong buah tampaknya tenggelam ke dalam meja, mangkuk pusat miring ke arah penampil sementara meja datar, dan sudut kiri meja berada pada sudut yang salah untuk beristirahat gambar. Yang akan Anda temukan adalah perspektif yang saling bertentangan dalam satu gambar. Kolektor Rusia, Ivan Morozov, membeli lukisan di Cézanne Retrospective of 1907, dan dari koleksinya, ia datang ke Museum State Hermitage di St. Petersburg.
The Bathers (1898-1905)
The Bathers, atau lebih tepatnya, Les Grandes Baigneuses, diadakan sekarang oleh Museum Seni Philadelphia. Pada tahun-tahun terakhirnya, Cézanne menghasilkan serangkaian karya tentang masalah mandi telanjang. Untuk beberapa kritikus, Les Grandes Baigneuses mewakili karya terbaiknya meskipun itu diperdebatkan apakah itu selesai meskipun Cézanne telah mengerjakannya selama tujuh tahun. The Bathers milik tradisi panjang telanjang di lanskap yang dimulai dengan Titian dan Poussin, dengan nymph dan satyr mereka. Tapi Cézanne membuang konten mitologis klasik mereka untuk lebih banyak tokoh abstrak yang menggambarkan yang terkenal Demoiselles d'Avignon Picasso dan perenang dari Matisse.
Pyramid of Skulls (1901)
Piramida Tengkorak adalah penggambaran empat tengkorak manusia, disusun dalam bentuk piramida dengan latar belakang gelap. Hanya tengkorak yang mendominasi kanvas dengan cara yang tidak seperti benda-benda di banyak kehidupan Cézanne yang diatur. Tengkorak telah lama menjadi pokok dalam leksikon artis sebagai kenang-kenangan mori, sejak zaman Holbein dan Poussin. Cézanne menggunakan tengkorak dalam beberapa masih hidup dari pertengahan 1890 dan seterusnya, di antara barang-barang lainnya. Kesehatan yang buruk dan kematian ibunya di 1897 diinduksi melankolis dan merenung atas kematian. Tetapi dengan Pyramid of Skulls, Cézanne juga membawa obsesinya pada massa dan bentuk tengkorak yang mengangkatnya melampaui meditasi artistik konvensional pada kematian.
