10 Seniman Dari Negara Bagian Selatan Yang Harus Anda Ketahui

Negara-negara Selatan berat dengan sejarah. Namun, bobot yang ada ini tidak melakukan apa-apa untuk menekan suasana seni kontemporernya yang dinamis dan dinamis. Dengan berbagai media dan pesan, para seniman berikut ini mengekspresikan kepekaan Selatan dengan cara yang sangat orisinal dan spektakuler.

Matt Haffner

Pengenalan ini dimulai dengan peringatan bahwa Matt Haffner secara teknis tidak dari Selatan, dia berasal dari Midwest. Namun, kehadirannya di dunia seni Georgia, dalam hal penghargaan, karir mengajar, dan banyak pameran solo dan kelompok, membuatnya menjadi artis kehormatan Selatan. Dia bekerja di berbagai media, menggunakan jalan dan kanvas sebagai platform untuk ide-idenya. Sebagian besar karyanya dalam skala besar dan karena lokasinya yang urban, sementara di alam. Kecintaannya pada kota dan pemahaman suaranya tidak dapat disangkal. Matt Haffner mengubah dan menyuntikkan setiap ruang yang dia kerjakan dengan suara-suara yang diketahui oleh penghuni kota, dengungan konstan energi murni.

Lonnie Holley

Lonnie Holley mengklaim telah ditukar dengan sebotol wiski pada usia empat tahun. Di 29, ia mulai membuat karya seni dari sisa-sisa cetakan industri yang dibuang. Dari detritus ia membuat ukiran batu pasir. Belakangan, materi seninya diperluas ke semua temuan halaman rongsokan, mulai dari tulang-belulang hewan hingga sepatu yang sudah lama hilang, ia mengumpulkan dan menciptakan ruang-ruang seni yang imersif di lahan yang ditinggalkan di dekat rumahnya di Birmingham, Alabama. Baru-baru ini, di 2012, Lonnie Holley menjadi artis rekaman pada usia matang 62. Tidak mungkin untuk mengklasifikasikan 'Just Before Music' selain dengan mengatakan bahwa itu menghantui dan mustahil untuk digoyahkan. Lihatlah seni dan musiknya untuk melihat sekilas ke dalam kehidupan inventif seorang pria yang mengguncang Alabama dan membuat keindahan aneh dari sampah.

Brian Michael Reed

Terlahir di Charleston, Virginia Barat, karya-karya Brian Michael Reed memanfaatkan banyak pengaruh budaya untuk inspirasi. Mengekspos berbagai pengalaman termasuk tumbuh di Selatan dan waktu terbenam di Cina, batas antara Timur dan Barat dihadapkan dengan warna dan pemahaman lokal. Bekerja di berbagai media, instalasi provokatif dan lukisannya yang hidup, keduanya indah dan penuh makna yang tidak jelas secara eksplisit. Tubuh telanjang dan warna-warna indah bertabrakan dengan cara yang provokatif dan menenangkan.

Patterson & Barnes

Lukisan Patterson & Barnes melantunkan pujian pada musik blues dan jazz. Memanfaatkan berbagai medium termasuk cat air, akrilik, kolase, dan tinta, gaya kolaboratif dan kreatif mereka sesuai dengan subjeknya. Dengan warna-warna ekspresionis dan bentuk abstrak, mustahil menempatkan seniman-seniman ini di dalam kotak berlabel. Lukisan-lukisan ini paling baik dinikmati dengan pengaruh musik yang terkait di latar belakang. Menatap potret mereka tentang Charlie Parker, tanda-tanda Birdland membengkak secara intuitif terhadap latar belakang putih yang tergores.

Willie Birch

Seni Willie Birch hidup dan bernafas New Orleans. Gambar hitam-putihnya yang besar menggambarkan kota kelahirannya sebagai orang luar yang menghabiskan sebagian besar hidupnya di New York City, dan sebagai seseorang dengan pengetahuan yang melekat pada irama dan ketukannya. Dia melukis subjeknya dengan sikat lebar namun sementara mengenal mereka secara pribadi; karyanya berusaha untuk memahami dan menjelaskan lintasan warisan Afrika Amerika di New Orleans. Dengan sifat garis-garis khas mereka, sosok-sosok yang ditarik berdiri menonjol, bentuk visual jazz yang tampaknya sekaligus dibuat-buat dan spontan.

Mary Jane Parker

Mary Jane Parker berbicara secara ekspresif dengan pembagian yang remang-remang antara alam dan seni. Dengan karya-karyanya, ia mengeksplorasi kedekatan dalam citra pembuluh darah manusia, poison ivy, dan renda halus. Karya-karyanya baru-baru ini melapisi pola-pola tembus cahaya pada wajah-wajah bercahaya wanita-wanita melankolis. Dengan gambar-gambar yang teliti dan penuh hiasan ini, menggunakan pensil 2B, ia mengeksplorasi keprihatinan histeria histeria di abad 19. Sifat yang selalu obsesif dari produksi karya seni ini dimaksudkan untuk meniru seni dan kerajinan domestik perempuan periode 'hysteria-rawan'.

Meg Aubrey

Meg Aubrey menghadapi kegelisahan tersembunyi dari mimpi Norman Rockwell Amerika. Menggunakan garis-garis yang bersih dan warna-warna yang berbeda untuk menggambarkan kesempurnaan yang dingin dari kehidupan di pinggiran kota, dia menyarankan kesepian dari perasaan bahagia. Dengan pakaian yang tepat, gaya hidup yang tepat, dan mobil yang tepat dapat menimbulkan gairah yang tidak terpenuhi dan ketidakmampuan untuk mengungkap rasa takut yang mendasarinya. Indah namun suram, Meg Aubrey mendorong pemirsa untuk mempertimbangkan kembali persepsi yang terbentuk sebelumnya dan menilai kembali apa yang dimaksud mimpi Amerika saat ini.

Caroline Smith

Caroline Smith menciptakan Chimeras. Dengan mahluk-mahluk antropomorfik ini, ia menghilangkan ciri-ciri khas ras dan gender, mengekspos tulang kegelisahan tersembunyi dan tidak begitu tersembunyi, ketakutan, niat, dan impian kita. Struktur-struktur ini dimaksudkan sebagai output mentah dari kehidupan, tampak agresif dengan gigi dan rentan dalam serangkaian undulations yang halus. Pemilihan tanah liat sebagai media adalah karena sifat-sifat bunglonnya, kemampuannya yang mirip manusia untuk meniru orang lain dan menutupi sifat aslinya. Meskipun kurangnya fitur manusia secara eksplisit, sulit untuk tetap tidak terpengaruh oleh pesona dan penghinaan dari Chimeras.

Bo Bartlett

Bo Bartlett membangun dunia yang muncul secara bersamaan benar dan halus. Mengikuti tradisi realisme Amerika yang didefinisikan oleh seniman seperti Thomas Eakins dan Andrew Wyeth, Bo mengisi mimpi-mimpi Amerika-nya dengan karakter-karakter yang Anda kenal dan benda-benda yang akrab. Dengan tatapan tajam Anda sering dapat memilih petunjuk masa kecil Georgia. Namun, seperti pada Orang Samaria, lokasinya sering tidak terdefinisi dan ceritanya tak terkatakan. Apa yang menahan tatapan gadis itu dengan topi kerucut? Di mana gadis di tutu akan menari? Pertanyaan-pertanyaan ini hanya bisa dijawab dalam pikiran Anda, memberikan lukisan itu pekerjaan kedua dan karena itu kehidupan kedua. Dengan cara ini, Bo Bartlett menciptakan sesuatu yang hidup di luar dirinya dan tentu saja membutuhkan pandangan yang berkepanjangan.

Amanda Hope Cook

Reining dari Nashville, Tennessee, lukisan-lukisan minyak seperti fotografi Amanda Hope Cook menunjukkan komitmen yang mendalam dan koneksi dengan Selatan. Seri lukisan urban terbarunya menggambarkan tanda-tanda neon dari Columbus, Nashville, dan Asheville. Serial ini berhak, Mencari dan mendorong penonton untuk mengagumi kontras langit biru / hitam terhadap bentuk tanda-tanda warna-warni yang berani. Lukisan-lukisan ini berdiri tidak hanya sebagai perayaan tanda-tanda itu sendiri tetapi juga sebagai sarana untuk melestarikan bentuk seni yang sedang menurun dengan cepat.