10 Seniman Kontemporer Amerika Yang Harus Anda Ketahui

Penulis: Traci Peters | Terakhir Diperbarui: Januari 2024

Bakat baru terus mencoba untuk membuat tanda di kancah seni kontemporer baik dengan mendorong batas-batas atau menempatkan spin modern pada sesuatu yang klasik. Mulai dari pelukis hingga pematung dan pembuat film hingga fotografer, kami melihat beberapa bakat Amerika dari abad 21st yang mengambil dunia seni kontemporer dengan badai.

Brian Dettmer

Brian Dettmer adalah seniman kontemporer yang berbasis di New York yang mengubah buku-buku lama dan bentuk-bentuk lain dari media usang menjadi mahakarya pahatan yang rumit. Bekerja dengan pinset, pisau, dan perlengkapan bedah lainnya, Dettmer menyegel semua tepi buku sebelum memotong potongan-potongan tertentu dengan hati-hati - tetapi tidak pernah menambahkan atau memindahkan barang - menciptakan karya seni luar biasa yang memungkinkan pemirsa menemukan kembali buku dengan cara baru dan menarik. Menerima penghargaan yang pantas di sepanjang karirnya, karya Dettmer sering ditampilkan dalam pameran solo dan grup di seluruh negeri dan di luar negeri dan dapat ditemukan di banyak koleksi pribadi dan publik di seluruh dunia, termasuk Galeri Seni Amerika Smithsonian Museum Renwick di Washington DC

Daniel Arsham

Juga berbasis di New York, Daniel Arsham menciptakan karya seni yang unik - dua, tiga, dan empat dimensi - banyak yang memiliki elemen arsitektur untuk mereka. Dikenal untuk memanipulasi atau mengubah arsitektur, beberapa karya terkenal Arsham menantang pemirsa untuk mengalami elemen-elemen bangunan yang belum pernah ada sebelumnya. Dari dinding-dinding yang melingkupi figur-figur ke bagian-bagian yang tampaknya telah diterbangkan angin menciptakan efek beriak, seninya benar-benar luar biasa. Arsham juga mengambil benda-benda kontemporer yang tidak biasa setiap hari - walkman, pemutar kaset, dll. - dan membuangnya dalam abu vulkanik dan bahan lain yang menghasilkan artefak yang membusuk dari masa depan. Setelah menjadi bagian dari banyak acara grup dan dianugerahkan dengan pameran tunggal juga, karya Arsham juga dapat ditemukan di banyak koleksi, termasuk Museum Seni Kontemporer di Miami.

Diana Al-Hadid

Bekerja dengan polimer gipsum, fiberglass, baja, plester dan bahan lainnya, Diana Al-Hadid menghasilkan karya seni yang kompleks dan sangat indah. Lahir di Suriah dan dibesarkan di Ohio, Al-Hadid dikenal karena patung-patungnya yang besar yang tampaknya mencair tetapi sebenarnya padat. Al-Hadid membangun potongan abstrak yang rumit mengingatkan elemen yang ditemukan dalam seni sepanjang sejarah, termasuk karya seni Renaissance Utara dan arsitektur Gothic. Karyanya juga termasuk panel - bahan cairan dituangkan ke dukungan datar dan dihapus setelah menciptakan potongan kering yang tampaknya mengapung. Dengan gayanya yang khas, tidak mengherankan bahwa Al-Hadid telah mengadakan banyak pameran tunggal bersama dengan pertunjukan kelompok dan diwakili dalam koleksi bergengsi seperti Museum Seni Amerika Whitney di NYC.

KAWS

Bermula sebagai seniman grafiti di New Jersey, Brian Donnelly, yang lebih dikenal sebagai moniker KAWS-nya, adalah seniman terkenal di dunia yang bekerja di berbagai media, termasuk lukisan dan sculpting. Bekerja dengan banyak perusahaan selama bertahun-tahun, ia juga merancang serangkaian mainan dan pakaian edisi terbatas. Tercatat untuk karya seni cartoonesque-nya, KAWS sering mengimajinasikan kembali karakter-karakter pop, seperti Mickey Mouse, Snoopy, dan SpongeBob SquarePants untuk disebutkan tetapi sedikit. Seringkali dapat diidentifikasi oleh mata X-ed mereka, seni KAW lebih sering daripada tidak penuh dengan warna-warna berani. Dipamerkan dalam pameran di seluruh dunia, karya-karyanya juga ditemukan di banyak koleksi permanen - baik pribadi maupun publik - termasuk Koleksi Rosenblum di Paris.

Kehinde Wiley

Kehinde Wiley adalah seniman yang berbasis di New York yang dikenal karena potretnya terinspirasi oleh lukisan Old Masters. Semula melukis orang-orang kulit hitam dari Harlem, pekerjaan Wiley berkembang hingga mencakup pria kulit hitam lainnya dari seluruh dunia dan akhirnya wanita kulit hitam. Membiarkan para model memilih karya seni klasik yang menggambarkan bangsawan, aristokrat, dan tokoh-tokoh sejarah lain yang mereka pilih, Wiley kemudian berpose kepada orang-orang yang mengenakan pakaian sehari-hari dengan cara kepahlawanan yang sama dan melukis mereka dengan latar belakang warna-warni berdasarkan tekstil dekoratif. Hasilnya adalah putaran kontemporer yang berani dan kuat pada potret klasik. Terkenal di dunia, lukisan Wiley dapat ditemukan di berbagai koleksi di seluruh dunia, termasuk Museum Seni Metropolitan di New York City.

Mariah Robertson

Seorang fotografer kontemporer, Mariah Robertson melakukan hal-hal dengan caranya sendiri. Membuang semua aturan fotografi, percobaan Robertson dengan metode non-tradisional yang berbeda, termasuk menggunakan kertas glossy, yang sering terlalu terang dan sobek. Dia juga menggunakan berbagai bahan kimia baik sendiri atau dicampur dan 'tumpah' mereka di atas kertas untuk melihat apa yang akan terjadi, dan hasilnya luar biasa: foto-foto liar yang meledak dengan warna-warna intens. Mayoritas foto-foto Robertson berukuran besar, dan bukannya tergantung rapi di dinding, karya-karya ini lebih sering daripada tidak dipamerkan sebagai instalasi yang mengesankan. Selain berbagai pameran kelompok dan tunggal, foto-foto inovatif Robertson juga ditemukan di beberapa koleksi publik.

Ryan Trecartin

Terkadang menciptakan patung dan pekerjaan instalasi, Ryan Trecartin yang saat ini berbasis di Los Angeles dikenal sebagai seniman video. Trecartin bersama dengan kolaborator konstannya, Lizzie Fitch, membuat film eksperimental, multi-layered, dan serba cepat, yang sering ditampilkan di museum. Meledak ke dunia seni di 2004 dengan Keluarga Menemukan Hiburan, sebuah film yang mengeksplorasi petualangan 'keluar' dan menemukan Trecartin memainkan banyak karakter bersama keluarga dan teman-teman, Trecartin menerima banyak penghargaan dan ditampilkan dalam Whitney Biennial dua tahun kemudian. Tertarik dalam kehidupan kontemporer dan semua yang diperlukan, film-filmnya unik dan menarik, karenanya, menarik perhatian banyak lembaga, termasuk Solomon R. Guggenheim Museum.

Taryn Simon

Taryn Simon adalah seorang seniman terkenal yang karyanya menggabungkan fotografi, teks dan desain grafis. Tertarik untuk mengeksplorasi hal-hal yang tersembunyi, Simon menetapkan untuk menangkap subjek yang sering dianggap tidak mungkin dan / atau dilarang, dan tidak satu pun untuk mundur, ia mengidentifikasi subjeknya dan memulai proses yang membosankan dalam meneliti untuk mendapatkan akses dan membuat proyeknya datang membuahkan hasil. Dalam satu proyek, Indeks Amerika yang Tersembunyi dan Tidak Asing, Simon memeriksa berbagai hal di Amerika Serikat dari koleksi seni CIA ke beruang hibernasi yang tidak hanya penting bagi negara tetapi juga tidak sering dilihat oleh orang Amerika sendiri. Pecinta seni dapat menemukan pekerjaannya di seluruh dunia, termasuk Centre Georges Pompidou di Paris.

Tauba Auerbach

Menjelajahi bahasa dan logika bersama dengan warna dan dimensi, Tauba Auerbach adalah seniman multifaset yang bekerja di berbagai media, termasuk patung, fotografi, desain buku, dan menenun. Namun, ia terkenal karena lukisannya yang dikenal sebagai 'lukisan lipat' yang bermain dengan persepsi dan warna. Sambil merapikan dan melipat ke kanvasnya dengan besi, Auerbach kemudian melukis kanvas memastikan untuk masuk ke semua lipatan. Setelah kering, ia dengan teliti membentang lukisan-lukisan yang mengungkap karya 2-dimensi yang meniru sepotong dimensi 3. Ditampilkan di berbagai pameran grup, Auerbach juga telah banyak pertunjukan solo di seluruh dunia dan memiliki potongan di beberapa koleksi permanen, termasuk Moderna Museet di Stockholm.

Zoe Strauss

Memulai karirnya yang memenangkan penghargaan pada usia 30 ketika ia menerima kamera pertamanya, Zoe Strauss adalah seorang fotografer yang terkenal, yang berbasis di Philadelphia yang menangkap orang dan tempat yang sering diabaikan oleh masyarakat. Tidak menghindar dari pandangan nyata berbagai kebenaran ekonomi dan sosial, Strauss mulai memotret orang-orang dari lingkungannya dan kehidupan sehari-hari mereka menciptakan potret yang kuat dan penuh hormat. Agar seninya tetap dapat diakses, ia memulai perjalanan 10 tahun di mana ia merekam banyak foto untuk mendukung pilar di bawah jembatan I-95, memastikan bahwa siapa pun yang ingin melihatnya dapat melakukannya. Foto-foto Strauss juga ditemukan pada bangunan dan papan iklan untuk jangka waktu yang singkat dan berada di banyak koleksi pribadi dan publik di seluruh dunia.