Dari Mana Totem Poles Berasal Dari?

Tiang totem, juga kadang-kadang disebut sebagai tiang monumental, adalah monumen tangan-ukiran unik yang dibuat oleh penduduk asli dari Pesisir Barat Laut Amerika Utara untuk berbagai menggambarkan legenda keluarga dan silsilah, spiritualitas, makhluk sakral atau mitologis, dan penting secara budaya hewan, orang, atau kejadian. Diukir dari pohon cedar merah besar dan lurus dan dicat dengan warna-warna cerah, tiang totem mewakili budaya dan bentuk seni Pribumi di Pantai Barat Laut. Berikut adalah beberapa wawasan tentang sejarah panjang dan menarik di balik tiang totem.

Gambaran sejarah

kata totem berasal dari bahasa Algonquian (kemungkinan besar Ojibwe) odoodem [oˈtuːtɛm], yang berarti "kelompok kekerabatannya". Kutub yang tinggi, sempit, dan berdiri bebas yang dilihat oleh para penjelajah Eropa pertama di Pacific Northwest kemungkinan didahului oleh sejarah ukiran dekoratif yang luas.

Keluarga pemahat tradisional turun dari Haida, Tlingit, Tsimshian, Kwakwaka'wakw (Kwakiutl), Nuxalk (Bella Coola), dan Nuu-chah-nulth (Nootka), antara lain, yang tinggal di Pacific Northwest (terutama Alaska dan Washington) , dan provinsi paling barat Kanada, British Columbia). Budaya yang berbeda mempraktekkan gaya ukiran yang berbeda dan sering lebih memilih representasi dan jenis kutub yang berbeda.

Tiang totem dekat dengan gedung parlemen di Victoria, British Columbia | © Thomas Quine

Meskipun kutub totem tentu saja merupakan fitur yang dihormati waktu dari pra-kontak budaya Pribumi, sebagian besar kutub paling terkenal yang ditemukan di taman dan museum di seluruh wilayah dan luar negeri diukir setelah 1860. Karena iklim lembab di kawasan itu dan sifat bahan yang digunakan untuk membuat kutub, hanya ada sedikit yang dibuat sebelum 1900 yang tersisa. Contoh yang patut dicatat, beberapa kencan sejauh 1880, terlihat di Museum British Columbia Kerajaan di Victoria dan Museum Antropologi di Universitas British Columbia di Vancouver, Kanada.

Tiang totem di Granville Island, Vancouver, British Columbia | © Ruth Hartnup / Flickr

Di satu sisi, kontak kolonial mungkin telah berkontribusi pada peningkatan produksi ukiran monumental ini: sebelum abad 19th, pemahat cenderung menggunakan alat yang terbuat dari batu, cangkang, atau gigi hewan. Dengan datangnya besi dan baja, proses pembuatan ukiran yang lebih rumit dalam rentang waktu yang lebih singkat menjadi lebih efisien.

Totem Poles Stanley Park. Vancouver | © Bernard Spragg / Flickr

Di sisi lain, bagaimanapun, sejarah ukiran kutub totem telah dibentuk oleh penindasan resmi agama Pribumi dan kebijakan asimilasi dan akulturasi baik di Amerika Serikat dan Kanada, menyebabkan penciptaan kutub totem surut dan mengalir selama berabad-abad.

Totem kutub di Stanley Park, Vancouver, Kanada | © mertxe iturrioz / Flickr

Representasi dan jenis tiang totem

Ada enam jenis utama tiang monumental: tiang memorial atau lambang, patung kuburan, tiang rumah, tiang depan rumah atau portal, tiang penyambutan, dan tiang kamar mayat. Mereka juga bervariasi dalam ukuran, dengan tiang depan-rumah kadang-kadang menjadi lebih dari satu meter (3.3 kaki) lebar di pangkalan, dan dapat mencapai ketinggian lebih dari 20 meter (65.6 kaki). Kutub totem lengkap secara tradisional didirikan sebagai bagian dari potlatch upacara dan menggambarkan hewan puncak yang terkait dengan dan mencerminkan sejarah garis keturunan keluarga tertentu.

Totem Polandia di luar Haida Heritage Centre, Pulau Graham, British Columbia | © Karen Neoh / Flickr

Warisan dan masa depan kutub totem

Banyak komunitas dari Pesisir Barat Laut telah berjuang untuk merebut kembali tiang-tiang totem yang diambil dari mereka oleh kekuatan kolonial untuk dijual atau pameran di tempat lain. Di 2006, Haisla berhasil dipulangkan dari sebuah museum Swedia sebuah tiang yang disesuaikan di 1929.

Meskipun tekanan yang sedang berlangsung yang diciptakan oleh budaya, politik, dan pelanggaran teritorial, seni ukiran kutub totem terus bertahan hidup. Pengukir dari generasi sebelumnya, seperti Charlie Edenshaw (c. 1839 – 1920), Charlie James (1867 – 1938), Ellen Neel (1916 – 66), dan Mungo Martin (1879 – 1962), menginspirasi seniman seperti Henry Hunt (1923– 85), Bill Reid (1920 – 98), Douglas Cranmer (1927 – 2006), Tony Hunt (1942–), Norman Tait (1941 – 2016), dan Robert Davidson (1946–) untuk meneruskan tradisi ini. Hari ini, ada upaya untuk menginspirasi generasi baru pemahat.