10 Artis Tradisional Terbaik Vietnam

Adegan seni Vietnam terus berkembang menjadi jaringan yang hidup dan beragam, dengan pusat utamanya di Hanoi dan Kota Ho Chi Minh. Seniman Vietnam juga semakin banyak berpameran di luar negeri di berbagai acara dan lembaga internasional, yang diakui karena praktik artistik mereka yang tajam dan pendekatan unik terhadap sejarah. Ini adalah pilihan dari beberapa artis Vietnam terbaik untuk ditonton.

Dinh Q Le

Dinh Q. Lê (b. ​​1968) lahir di Ha Tien, Vietnam, dan melarikan diri bersama keluarganya dengan kapal ke AS pada usia dini. Dia telah dipamerkan di lembaga-lembaga penting seperti MoMA di New York, Museum of Fine Arts di Houston, Whitechapel Gallery di London dan dOCUMENTA (13) di Kassel, antara lain. Di 2015, Museum Seni Mori di Tokyo akan mengadakan retrospektifnya. Dia sekarang tinggal dan bekerja di Ho Chi Minh City, di mana ia mendirikan ruang seni kontemporer yang diprakarsai oleh seniman non-profit Sàn Art pada bulan Oktober 2007.

Karya Lê diambil dari sejarah pribadinya dan konteksnya, yang berakar pada sejarah perang Vietnam baru-baru ini. Melalui instalasi multimedia dan foto-tenunan, seniman mengeksplorasi isu-isu memori pribadi dan kolektif, bermandikan referensi politik dan sejarah, seperti di Penghapusan (2011). Praktiknya menggali ke masa lalu untuk mengungkap apa yang telah hilang atau terlupakan, membawa kembali ingatan tentang apa yang telah ditolak, ditutupi atau ditinggalkan sepanjang sejarah dan dengan perlombaan cepat Vietnam menuju pembangunan ekonomi. Dalam karyanya baru-baru ini, yang dipamerkan di Galeri PPOW di New York, Lê membelalak jauh dari eksplorasi sejarah karyanya sebelumnya, dengan fokus pada praktik seninya dan menguji batas-batas fotografi.

Karya Dinh Q. Lê dapat ditemukan di Museum of Modern Art (MoMA), 11 West 53 Street, New York, NY, AS, + 1 212 708-9400

Jun Nguyen-Hatsushiba

Jun Nguyen-Hatsushiba (b. 1968), warisan Vietnam dan Jepang campuran, lahir di Tokyo dan dididik di AS. Karyanya telah dipamerkan di Museum Seni Mori (Tokyo), Museo d'Arte Contemporanea (Roma), Kunsthalle Wien, Smithsonian Freer dan Sackler Gallery dan dalam retrospektif di Galeri Seni Manchester, serta berbagai biennale di seluruh dunia. . Dia tinggal di AS dan bekerja antara AS dan Ho Chi Minh City.

Multimedia Nguyen-Hatsushiba bekerja mengatasi masalah globalisasi dan internasionalisasi dan perubahan sosio-kultural yang melekat padanya. Pekerjaan masa lalunya juga termasuk referensi ke Vietnam, seperti cyclos bawah laut dalam video 2001 yang diakui dunia internasional, Proyek Memorial Nha Trang, Vietnam - Menuju Kompleks - Untuk Yang Berani, Penasaran, dan Para Pengecut. Difilmkan di lepas pantai Vietnam di Nha Trang, video itu menunjukkan nelayan menarik cyclos di bawah air, melambangkan beratnya tradisi dan sejarah Vietnam (cyclo) dalam perjuangan negara itu menuju modernisasi. Unsur-unsur yang menunjuk pada peran Amerika Serikat yang tak terbantahkan dalam sejarah Vietnam masa lalu dan ekonomi sekarang juga terlihat dalam karyanya.

Karya Jun Nguyen-Hatsushiba dapat dilihat di Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, New York, NY, AS, + 1 212 423 3575

Tiffany Chung

Tiffany Chung (b. 1969) lahir di Danang dan saat ini tinggal dan bekerja di Ho Chi Minh City, Vietnam. Dia lulus dari Universitas California, Santa Barbara dengan BFA dalam Fotografi di 1988 dan MFA di Studio Art di 2000. Karya-karyanya telah menjadi bagian dari pameran berpengaruh dan telah ditunjukkan di berbagai institusi di seluruh dunia, termasuk yang terbaru Choreographies Terganggu pameran di Musée d'Art Contemporain Nîmes dan Suara Saya Akan Menjangkau Anda di Museum of Fine Arts, Houston, Texas. Di 2013, ia diundang untuk berpartisipasi dalam Sharjah Biennale, yang dikurasi oleh Yuko Hasegawa, kurator kepala di Museum Seni Mori di Tokyo.

Praktik Chung mengaburkan batas antara antropologi, sosiologi, dan seni. Karyanya juga mengingatkan pada seorang arkeolog, sebuah aspek yang sangat jelas dalam karyanya, sebuah proyek arkeologi untuk mengingat masa depan ditampilkan di Galerie Quynh. Pekerjaan Chung sangat berakar dalam penelitian dan studi kemajuan dan transformasi perkotaan dalam kaitannya dengan sejarah dan kenangan budaya; itu dengan hati-hati memeriksa pergeseran lanskap geografis tempat dan pertumbuhan mereka dan menurun karena konflik, migrasi, deindustrialation, bencana alam, dampak iklim ekstrim dan kehancuran manusia. Chung mengeksplorasi apa yang dia sebut 'psychogeographies' suatu tempat untuk mencerminkan hubungan multi-layered antara situs, peta dan memori.

Karya Tiffany Chung dapat ditemukan di Tyler Rollins Fine Art, 529 West 20 Street, 10W, New York, NY, AS, 1 212 229 9100 dan Galerie Quynh, 65 De Tham, Distrik 1, Kota Ho Chi Minh, Vietnam, + 84 8 38368019

Nguyen Manh Hung

Nguyen Man Hung (b. 1976) lahir di Hanoi dan saat ini tinggal di Ho Chi Minh City. Dalam beberapa tahun terakhir, Nguyen telah menarik perhatian internasional dan telah berpartisipasi dalam berbagai pameran kelembagaan penting, seperti 2012 Asia Pacific Triennial of Contemporary Art di Galeri Seni Queensland di Brisbane dan telah tinggal di 2014 di Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne (MAC / VAL) di mana dia telah berpameran bersama artis penduduk yang diundang lainnya, Jun Nguyen-Hatsushiba.

Bekerja dengan berbagai media, termasuk instalasi, lukisan dan patung, Hung membahas isu-isu yang menyangkut kehidupan di masyarakat Vietnam kontemporer serta aspek sejarah nasional dan budaya Vietnam. Dituntut dengan kritik sosial yang secara halus disampaikan melalui simbolisme visual, pendekatannya sangat dipengaruhi oleh praktik surealis. Putra seorang pilot pesawat tempur, ia sering menggambarkan jet tempur dalam karyanya, memberi mereka penampilan yang dimanusiakan seperti dalam instalasi pahatannya Go to Market (2013), bagian dari pameran tunggal 2013-nya, One Planet di Galerie Quynh. Pekerjaan ini menunjukkan pesawat jet dengan tas belanjaan di sayapnya dan judulnya menunjukkan tindakan manusia sehari-hari, melunakkan kehadiran perang dan kekerasan (jet) dengan aksi penuh harapan dan sukacita (pergi ke pasar). Nguyen menyampaikan komentar tentang realitas keras dari rezim yang ketat dengan main-main dan humor yang membuatnya berbeda dari generasi sebelumnya seniman.

Pekerjaan Nguyen Manh Hung dapat ditemukan di Galerie Quynh, 65 De Tham, Distrik 1, Kota Ho Chi Minh, Vietnam, + 84 8 38368019

Danh Vo

Danh Vo (b. 1975) lahir di Ba Ria, Vietnam dan meninggalkan negara itu pada usia muda untuk menetap di Denmark. Dia sekarang berbasis di Berlin. Vo adalah salah satu seniman Vietnam paling terkenal di dunia yang karyanya telah ditampilkan di berbagai institusi di seluruh dunia, termasuk Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Galeri Nasional Denmark, dan Museum Stedelijk di Amsterdam. Di 2012, ia dianugerahi hadiah seni Hugo Boss yang bergengsi, dengan pameran tunggal berikutnya di Guggenheim di New York, dan telah berpartisipasi dalam berbagai biennale, mewakili Denmark di 2015 Venice Biennale.

Vo menciptakan instalasi konseptual yang terlibat dengan masalah identitas dan kepemilikan, dipengaruhi oleh warisan Vietnam-nya. Mengambil dokumen lama, foto, karya seniman lain, benda antik dan kuno, Vo membangun karya seni yang bermuatan sejarah dan pribadi. Amerika Serikat sangat menonjol dalam karya-karyanya yang terbaru, yang mengeksplorasi keterlibatan timbal balik antara negara dan Vietnam asli VOC. Untuk baru-baru ini Kami Rakyat (2010-2012), ia menyusun kembali bagian-bagian dari Patung Liberty dan mengirimkan bagian-bagian yang berbeda ke 15 negara yang berbeda di seluruh dunia. Pertunjukan solonya di Marian Goodman di New York di 2013 berfokus pada pengaruh pribadi Menteri Pertahanan AS Robert McNamara, 'arsitek' Perang Vietnam, membuka dialog antara sejarah bersama dan pribadi.

Karya Danh Vo dapat dilihat di Marian Goodman Gallery, 24 West 57th Street, New York, NY, AS, + 1 212-977-7160

Nguyen Trinh Thi

Nguyen Trinh Thi (b. 1973) adalah pembuat film dan video independen terdepan dari Amerika, yang berpendidikan Amerika dan merupakan pendiri dan direktur DOCLAB, pusat independen untuk film dokumenter dan seni video di Hanoi. Karyanya telah diputar di berbagai institusi dan festival di seluruh dunia, termasuk Museum Seni Fukuoka Asia, ZKM Karlsruhe, Tate Modern di London dan Festival Film Eksperimental Bangkok, untuk beberapa nama. Dia juga berpartisipasi dalam Singapore Biennale 2013 dan Terganggu Choreographies di Musée d'Art Contemporain Nîmes di 2014.

Pekerjaan Nguyen Trinh Thi menguji peran seorang seniman dalam masyarakat Vietnam kontemporer dan mengeksplorasi ingatan untuk mengungkap sejarah yang tersembunyi, terlantar atau salah tafsir. Dalam film terbarunya, Jo Ha Kyu (2012) sang seniman mengikuti konsep penting dari struktur naratif dalam seni temporal Jepang, jo ha kyu, dan mengeksplorasi pengalaman pribadi dan subyektif pembuat film Tokyo setelah gempa 2011, menghadirkan konflik dan koeksistensi dunia konkret dan abstrak, pandangan obyektif dan subyektif, naratif dan non-naratif, dokumenter dan fiksi. Instalasi videonya, Tidak diberi judul, yang ia sajikan di Singapore Biennale 2013 adalah eksplorasi peran dan posisi seniman dalam masyarakat Vietnam kontemporer. Tema yang mendasari termasuk masalah penyensoran dan kebebasan ekspresi artistik.

Pekerjaan Nguyen Trinh Thi dapat ditemukan di DOCLAB, 56-58 Nguyen Thai Hoc, Hanoi, Vietnam, + 84 4 3734 2252 / ext. 39 dan Nha San Studio dan Kolektif di Hanoi.

Tran Luong

Tran Luong (b. 1960) adalah pelopor seni pertunjukan di Vietnam, tetapi ia juga bekerja di media lain, termasuk lukisan dan instalasi. Artis yang berbasis di Hanoi menjadi terkenal di dunia internasional sebagai bagian dari Geng Lima dan memimpin perkembangan seni kontemporer di Vietnam dalam 1980 dan 1990. Masih seorang tokoh yang berpengaruh, dia sekarang sangat dihormati untuk pengalaman seni pertunjukannya. Karyanya telah dipamerkan di seluruh dunia dan pekerjaan video performatif terbarunya, Lập Lòe (2012) adalah bagian dari Guggenheim UBS Map Global Art Initiative. Tran adalah kurator senior di Singapore Biennale di 2013 dan bertanggung jawab untuk memilih beberapa artis muda terbaik dari Vietnam untuk berpartisipasi dalam acara tersebut.

Praktek seni Tran Luong mengeksplorasi tema sejarah, politik, ingatan pribadi dan kolektif dan menggunakan simbol seperti syal merah atau beras untuk mengembangkan narasi pribadinya. Di Lap Loe - Welts, misalnya, Tran menggunakan syal merah, dipakai oleh murid sekolah dasar dan menengah di Vietnam, simbol sejarah dan politik yang terkait dengan Komunisme. Inspirasi untuk karya seni ini datang ketika suatu hari, putra Tran kembali ke rumah dari sekolah. Kenangan masa kecil sang seniman sendiri ketika dia dan teman-temannya akan bermain dengan menampar satu sama lain dengan syal merah berpasangan dengan kenangan kesengsaraan dan penderitaan saat-saat itu terjalin dan dieksploitasi melalui pertunjukan ini. Tran ingin mengalami rasa sakit dari bekas luka kecil dan luka yang ditimbulkan oleh permainan serta rasa sakit yang ditimbulkan oleh kekuatan luar selama era politik yang bermasalah.

Karya Tran Luong dapat ditemukan di Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, New York, NY, AS, + 1 212 423 3575

Grup Propeller

Phunam Thuc Ha (b. 1974, Kota Ho Chi Minh), Tuan Andrew Nguyen (b. 1976, Kota Ho Chi Minh) dan Matt Lucero (b. 1976, California) mendirikan The Propeller Group (TPG) di 2006. Dengan latar belakang beragam dalam seni visual, film, dan video, ketiga seniman ini bertemu di tempat yang sama untuk menciptakan kolektif dengan tujuan membuat produksi skala besar. Dengan basis ganda di Ho Chi Minh City dan Los Angeles, TPG mengintegrasikan berbagai sumber daya dan keanehan ke dalam pekerjaan mereka dan terlibat dengan produksi multi-platform dan kolaborasi. Pekerjaan TPG telah menjadi bagian dari pameran penting di seluruh dunia, termasuk Guggenheim UBS Map Global Art Initiative's No Country, Terganggu Choreographies di Carré d'Art - Musée d'Art Contemporain Nîmes dan berbagai acara tiga tahunan di seluruh dunia.

TPG mengeksplorasi simbol-simbol historis, sosial dan budaya untuk memajukan kritik dan pemeriksaan terhadap keadaan masyarakat kontemporer. Contohnya dapat dilihat di Monumental Bling (2013) baru-baru ini ditampilkan dalam Nîmes, yang mewakili citra Lenin, pemimpin Komunis paling kuat di zaman kita untuk mengeksplorasi perbatasan antara identitas dan ornamen, penggambaran kekuasaan sepanjang sejarah dan kelenturan kepribadian di ruang publik. Dalam pertunjukan solo 2012 mereka di Galerie Quynh, Gesekan Statis, TPG menjelajahi beragam budaya di belakang sepeda motor di Vietnam, pada saat yang sama merefleksikan gagasan ruang di kota.

Pekerjaan TPG dapat ditemukan di Galerie Quynh, 65 De Tham, Distrik 1, Kota Ho Chi Minh, Vietnam, + 84 8 38368019 dan Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, New York, NY, AS, + 1 212 423 3575

Ha Manh Thang

Ha Manh Thang (b. 1980) tinggal dan bekerja di Hanoi. Dia lulus dari Hanoi Fine Arts University di 2004 dan telah berfokus pada praktik lukisnya yang unik sejak saat itu. Karyanya telah menjadi bagian dari pameran internasional termasuk Reök Palace di Budapest (2011), ifa Galleries di Stuttgart dan Berlin (2009) dan Singapore Art Museum (2008). Pada bulan September 2014, ia akan mengadakan pertunjukan solo di Galeri Thavibu di Bangkok. Dia juga satu-satunya artis dari Vietnam yang diprofilkan di Lukisan Hari ini milik Phaidon (2009) bersama Gerard Richter dan Peter Doig, untuk beberapa nama.

Ha mengambil inspirasi dari warisan sejarah dan budaya Vietnam yang kaya dan menyandingkan referensi dan representasi kuno dengan budaya populer kontemporer dan arsitektur urban. Lukisan satirnya membahas dan memeriksa sejarah budaya dan sosial Vietnam dalam konteks Doi Moi dan perubahan dan transformasi yang dibawa oleh era ini. Dalam pameran tunggal pertamanya di Ho Chi Minh City di 2013 di Galerie Quynh, berjudul Surga adalah sebuah Tempat, Ha mempertanyakan hubungan antara bangunan yang kita bangun dan cita-cita yang mereka wujudkan. Dia menjelajahi monumen ikonik seperti Mausoleum Ho Chi Minh di Hanoi dan menguranginya menjadi kerangka dasar atau bentuk cetak biru. Keindahan mereka tidak terlihat lagi, hanya tampaknya dapat dikenali dalam bentuk hantu mereka, tetapi monumen masih mempertahankan identitas mereka dan karena itu menunjukkan bagaimana memori cita-cita yang mereka wakili telah tertanam dalam kesadaran kolektif kita.

Karya Ha Manh Thang dapat ditemukan di Galerie Quynh, 65 De Tham, Distrik 1, Kota Ho Chi Minh, Vietnam, + 84 8 38368019

Bui Cong Khanh

Bui Cong Khanh (b. 1972) tinggal dan bekerja di antara Hoi An dan Ho Chi Minh City. Dia lulus dari Universitas Seni Rupa Kota Ho Chi Minh dengan BFA dalam lukisan cat minyak, tetapi segera memeluk beragam praktik mulai dari lukisan hingga pertunjukan, instalasi, patung, dan keramik. Karyanya telah dipamerkan di seluruh dunia.

Karya-karya Bui mengeksplorasi sejarah dan masyarakat Vietnam kontemporer dan memeriksa dampak dari modal global. Dia menggabungkan representasi figuratif referensi pribadi dalam vas porselen ikoniknya, yang merupakan jembatan antara budaya kuno dan kontemporer. Menggunakan media tradisional yang berusia berabad-abad, Bui menghiasinya dengan pesan dan representasi yang segera dikenali dalam konteks kontemporer mereka. Dituntut dengan komentar-komentar politik dan inspeksi sosial, karya-karyanya selalu diwarnai humor satir. Dalam pertunjukan solonya di San Art di 2010, Hidup adalah Konsumsi, Bui mengambil benda-benda sehari-hari seperti kaleng soda dan tong minyak dan melukisnya dengan humor membawa kehidupan kontemporer di Vietnam, dengan pelukannya yang kontradiktif terhadap kehidupan modern. Dalam karya terbarunya, Bui telah memasukkan gambar perang dan konflik, seperti tank yang menyatu dengan lempengan keramik yang indah, dengan dekorasi bunga.

Karya Bui Cong Khanh dapat ditemukan di San Art, 3 Mê Linh, Distrik Binh Thanh, Kota Ho Chi Minh, Vietnam, 84 8 3840 0183 dan 10 Chancery Lane, G / F, 10 Chancery Lane, SoHo, Central, Hong Kong , + 852 2810 0065