Top 10 Artis Belanda Baru Yang Harus Anda Ketahui

Belanda adalah rumah bagi salah satu pasar seni kontemporer terbesar di Eropa, dengan jumlah seniman muda dan seniman baru yang luar biasa berkontribusi pada pembentukan panggung seni. Sebagai sebuah negara, Belanda sangat menekankan seni, dengan acara seni berskala besar seperti Pekan Seni Rotterdam, yang menampilkan dan mempromosikan bakat baru melalui serangkaian pameran seni dan pameran. Kami mem-profil 10 dari artis-artis Belanda terbaik yang harus Anda ketahui.

Bram Braam

Lahir di Sittard di Belanda, dan sekarang tinggal dan bekerja di Berlin, pekerjaan Bram Braam berfokus pada eksplorasi pengertian arsitektur, kota, dan ruang perkotaan melalui instalasi skala dan pahatan. Braam terutama terlibat dengan gerakan arsitektur modern, termasuk Bauhaus dan Le Corbusier, dan membandingkannya dengan sejarah lanskap Belanda tradisional, untuk memeriksa narasi perkembangan perkotaan dan arsitektur dari masa lalu ke masa depan. Salah satu proyeknya yang paling baru Berapa Lama Sekarang: City of Tomorrow (2013) mengambil kota Cumbernauld yang gagal di Skotlandia sebagai studi kasus untuk mengeksplorasi konstruksi manusia dari suatu lingkungan, dan keberadaan dan pengaruh yang berkelanjutan dari arsitektur masa lalu dalam membentuk masyarakat modern.

Fleur Van Dodewaard

Karya Fleur van Dodewaard terletak di persimpangan antara fotografi dan seni plastik, yang bertujuan untuk referensi sekaligus menantang konsep sejarah seni tradisional melalui medium segar dan perspektif abstrak. Setelah belajar baik seni rupa di Royal Academy for Fine Arts di Den Haag, dan fotografi di Akademi Gerrit Rietveld di Amsterdam, van Dodewaard sangat ideal untuk mengeksplorasi pertemuan bentuk seni ini. Dengan menggunakan warna, bentuk geometris dan perspektif yang dimanipulasi, van Dodewaard menciptakan fotografi yang mendekonstruksi konsep-konsep klasik seperti lanskap atau telanjang, dengan demikian menyediakan platform untuk merenungkan sifat seni dan fotografi.

Jonathan van Doornum

Salah satu pematung kontemporer paling visioner dan inovatif di Belanda, Jonathan van Doornum belajar seni rupa di ArtEZ Institute of the Arts di Zwolle sebelum menjadi penerima hibah Mondriaan Fund yang bergengsi, sebuah penghargaan yang didanai publik untuk mempromosikan seni visual Belanda dan budaya. warisan. Menggunakan berbagai material, patung-patung van Doornum sangat halus dan puitis, namun tidak dapat disangkal padat dan hadir. Bangunan dari arsitektur klasik dan desain patung, van Doornum berusaha untuk mengangkat materialitas sederhana benda fisik ke ruang transendental, luhur, di mana yang biasa dan setiap hari menjadi berubah menjadi indah dan artistik.

Wouter le Duc

Terpesona oleh kompleksitas dan keunikan kehidupan manusia dan interaksi dari usia yang sangat muda, Wouter le Duc mulai menggunakan fotografi pada usia 16 sebagai sarana untuk menangkap kehidupan dan cerita orang-orang di pinggiran masyarakat. Le Duc terutama berfokus pada orang luar, terpinggirkan, dan eksentrik, menggunakan foto-fotonya untuk memberi mereka suara dan kehadiran dalam masyarakat, dan memaksa pemirsa untuk mengenali dan menjelajahi perjalanan hidup para subyek. Menggunakan perpaduan realisme dan fantastis, Le Duc menciptakan visual yang menangkap yang mengungkap besar dan kompleksitas pengalaman manusia. Sekarang seorang fotografer yang dipamerkan secara internasional, karya Le Duc telah diterbitkan di sejumlah majalah seni, dan mendapat pengakuan luas.

Folke Janssen

Karya Folke Janssen secara mencolok mengeksplorasi realitas budaya visual kontemporer melalui serangkaian potongan-potongan rumit yang menyandingkan material dan material. Teknik tanda tangannya menggunakan potongan segitiga kaca yang dihubungkan dengan perekat fleksibel berwarna hitam, menciptakan lembaran kaca yang mudah dibentuk dan bermotif yang dapat dipahat menjadi berbagai bentuk. Janssen menggunakan pola-pola material ini untuk merefleksikan dan mengeksplorasi daya tariknya dengan pola-pola yang lebih abstrak, seperti menelusuri cara-cara di mana orang-orang hari ini mendekati dan mewakili diri mereka melalui citra estetis dan visual. Hubungan yang sudah berabad-abad ini antara manusia dan visual terletak di jantung karya Janssen.

Frederique Jonker

Meskipun hanya lulus dari Hogeschool voor de Kunsten di Utrecht di 2014, Frederique Jonker sudah mendapatkan sukses besar dalam pekerjaannya. Dikenal karena kanvasnya yang besar dan menawan, Jonker mengubah genre seni rupa yang masih hidup, membawanya ke dalam konteks kontemporer. Lukisan-lukisannya menggambarkan konstruksi kompleks yang terdiri dari berbagai benda-benda konsumen sehari-hari, benda-benda yang ia bentuk ke dalam instalasi dan pahatan dan kemudian melukis di kanvasnya. Warna-warna cerah dan benda-benda yang akrab mengingatkan dunia periklanan dan media sosial, sementara ukuran lukisan memungkinkan pemirsa untuk menyelimuti dunia yang ia ciptakan. Jonker dinominasikan untuk Penghargaan Royal Belanda untuk Lukisan Modern di 2014, dan pameran internasional.

Wouter Venema

Meskipun berasal dari latar belakang pembuatan film, seni Wouter Venema memanifestasikan dirinya melalui berbagai medium yang berbeda, termasuk video, animasi, gambar dan skrining sutra. Namun, semua karyanya memiliki tema yang sama: eksplorasi dan presentasi waktu melalui seni, termasuk ide-ide simultanitas, temporalitas, dan penggabungan masa lalu dan masa kini. Gambar diamnya sangat menarik, seperti eksperimen Venema dengan menciptakan sensasi waktu yang lewat di dalam kanvas atau cetakan yang tetap, mencoba menerjemahkan abstrak ke dalam bentuk visual. Venema saat ini adalah seorang seniman yang tinggal di Rijksakademie va Beeldende Kunsten di Amsterdam.

Koen Taselaar

Karya Koen Taselaar menentang definisi. Secara bersamaan menggabungkan menggambar, kolase, dan desain grafis, Taselaar menciptakan potongan mencolok yang menarik penonton masuk Menggunakan teknik horror vacui, di mana seluruh permukaan karya seni ditutupi dengan detail yang rumit, tanpa menyisakan ruang tanpa batas, Taselaar merongrong narasi artistik, di mana karya memiliki awal dan akhir yang jelas. Sebaliknya, karya-karya Taselaar mewujudkan kekacauan dan imajinasi yang tak terkekang, menciptakan dunia yang aneh dan ganjil yang penuh dengan desain-desain unik, yang mencerminkan realitas kehidupan dan dunia kita sendiri. Karya Taselaar telah diterima dengan sangat baik; artis muda dinominasikan untuk Design of the Year Award di 2012 dari Design Museum London.

Evi Vingerling

Evi Vingerling menarik inspirasi untuk lukisannya dari lingkungannya, apakah dari sinar matahari, bentuk di alam atau cara daun di tanaman jatuh. Dalam kata-katanya sendiri, subjek lukisannya dapat dirangkum sebagai 'apa yang ada', dengan demikian memberikan gambaran visual yang unik dari unsur-unsur yang kadang tidak diperhatikan yang membentuk dunia di sekitar kita. Dengan menghapus konteks dan keakraban apa yang ia cat, Vingerling menantang prasangka pemirsa terhadap hal-hal biasa dan setiap hari, mengubahnya menjadi bentuk-bentuk yang indah dan hampir abstrak. Karya Vingerling telah dinominasikan untuk beberapa hadiah, dan telah dipamerkan di grup dan pertunjukan solo di seluruh dunia.

Keetje Mans

Lukisan Keetje Mans 'mengungkapkan dunia, mimpi halus diisi dengan warna yang harmonis namun mencolok, tipografi yang indah dan bentuk abstrak. Mans menjelaskan bahwa karyanya menggambarkan pencarian 'jenis mistik modern' yang terletak di perbatasan antara 'transendensi klasik dan daerah berkabut antara budaya'. Mans mencapai ini dengan menggabungkan estetika yang indah dan lembut, yang terkadang mengingatkan pada seni Impresionis, dengan referensi budaya pop dan gaya abstrak, untuk menciptakan ruang pribadi yang unik. Mans memamerkan karyanya di sejumlah museum, galeri, dan koleksi seni, termasuk Bonnefantenmuseum di Maastricht dan Galerie Cokkie Snoei di Rotterdam.