Arsitektur Monumental Agustin Hernandez Navarro

Bangunan Agustin Hernandez Navarro menghubungkan dunia interdisipliner arkeologi dan filsafat dengan arsitektur, menghubungkan ruang dengan manusia, dan membentuk dengan fungsi. Dalam kombinasi material yang tampaknya tak pernah berakhir, karyanya meninggalkan tanda monumental di kancah arsitektur Meksiko. Berikut adalah lima hal yang tidak Anda ketahui tentang arsitek berbakat ini.

Arsitektur bukanlah panggilannya

Dunia hampir saja menolak kesempatan untuk merenungkan arsitektur Agustin Hernandez Navarro. Itu baik oleh kebimbangan dan lingkungannya bahwa Navarro akhirnya belajar arsitektur di UNAM terhadap keinginannya menjadi insinyur listrik atau mekanik. Ibunya memaksanya mengikuti arsitektur, seperti kakak lelakinya, dengan alasan bahwa disiplin ini adalah jalan menuju kemerdekaan dan kebebasan. Namun demikian, ia berjuang melalui tahun-tahun pertama kuliah, mengalahkan kurangnya keinginan awal, ia kemudian berjuang melawan konservatisme profesornya. Meskipun demikian, baik Diego Rivera maupun Dokter Ati memuji tesisnya, sebuah pusat budaya seni modern dengan motif nasionalis. Itu tidak pernah dibangun karena, Navarro percaya, mentalitas konservatif Meksiko.

Sejarah dan arkeologi Meksiko adalah inspirasinya

Navarro Hernandez menarik inspirasi dari sejarah, menjelajahi budaya Meksiko pra-Hispanik. Menyembuhkan gagasan masyarakat tentang ruang, ia merancang Heroico Colegio Militar (1976) untuk menyerupai pusat upacara Zapotec di Monte Alban dan Teotihuacan, dengan ruang terbuka dan piramida untuk menghormati dewa matahari dan bulan. Hernandez Navarro membuat monumen untuk negara Meksiko. Dia menggunakan motif pra-Kolombia dan mesin terbang secara bergantian di Pusat Meditasi Cuernavaca (1984), dengan salah satu bangunan yang mengenang Quetzalcoatl yang bermulut terbuka, dewa ular berbulu Aztec. Meskipun demikian, ia menyangkal bahwa arsitekturnya bersifat nasionalis.

Arsitekturnya juga merupakan eksplorasi ruang filosofis

Konsep historis arsitektur ini terhubung dengan eksplorasi ruang filosofis. Umumnya arsitek memikirkan ruang dengan cara yang terkait erat dengan tanah, dibangun di atasnya dan dibatasi olehnya; Bangunan-bangunan Hernandez Navarro tidak terbatas oleh udara. Dua karyanya yang paling menonjol, La casa en el aire (Rumah di udara, 1991) dan bengkelnya sendiri memberikan contoh ini. Untuk yang pertama, ia beradaptasi dengan medan terjal di mana gedung itu akan berlangsung. Dia menyembunyikan garasi dan layanan di lereng, dan membangun aula utama sebagai persegi 45 derajat, tergantung di udara. Dia menggambarkan tempat itu sebagai: "kebunnya di udara dan lanskap adalah pegunungan di luar, di cakrawala."

Studio miliknya yang dibangun di 1975 sama menantangnya dengan status quo — dan gravitasi — dari estetika hingga tekniknya. Berdiri seperti pohon, ia mencari kesatuan struktur, bentuk, dan fungsi. Dia mengatakan bahwa orang-orang di ruang bola terasa seperti bola, mengacu pada hubungan simbiosis yang ada antara manusia dan ruang. Pintu masuk ke studio adalah jembatan yang mengambang di antara pepohonan. Tapi di dalam, strukturnya lebih ringan dan perabotannya dirancang khusus agar tidak kehilangan ruang dengan dinding diagonal, sehingga menentang gagasan bahwa dinding diagonal adalah pemborosan ruang. Kedua ruang yang ditopang juga dimaksudkan untuk menimbulkan perasaan vertigo, membuat perasaan sebagai bagian penting dari konstruksi.

Dia menggunakan berbagai macam material untuk konstruksi

Hernandez Navarro tidak memiliki bahan pilihan untuk bangunannya, berubah secara konstan antara tanah liat, baja, beton, dan aluminium. Ini membuatnya mustahil untuk mengenkapsulasinya dalam satu gerakan arsitektur. Studionya tampaknya milik gerakan brutal, dengan beton raksasa dan pelat marmer, yang saling bertautan dalam bentuk Tau pra-Hispanik, yang diselenggarakan bersama oleh ketegangan, kompresi, dan saling elemen. Sebagai alternatif, ia bermain dengan lengkungan sensual dan organik di rumah tanah liat yang ia rancang untuk adiknya Amalia, melanggar dengan sudut tajam yang ada di studionya sendiri, dan menggunakan metode cerdik untuk menerangi taman bagian dalam. Akhirnya, House in the Air mendukung lempengan betonnya dengan cantilevers baja untuk menciptakan sosok yang telah secara jelas ditafsirkan sebagai pesawat ruang angkasa futuristik atau ular terbang. Meskipun niat asli arsitek, karya-karyanya telah meresap ke dalam budaya populer dan memperoleh kehidupannya sendiri.

Bukan hanya seorang arsitek, tetapi juga seorang penyair membangun untuk masa depan

Sisi yang kurang terkenal dari arsitek Meksiko adalah karya puitisnya, Gravitasi, Geometri dan Simbolisme diterbitkan di 1989 oleh UNAM dan studinya tentang ruang dengan "rasa takut akan vacuums," dan interaksi antara "cahaya positif, dan bayangan negatif." Dengan demikian, ia memberikan wawasan ke dalam proses kreatif dari pikiran arsitek.

Terlepas dari semua itu, dia adalah seorang arsitek untuk masa depan dan bukan dari masa lalu. Simbolisme yang digunakannya, atau variasi materi, meskipun milik tradisi Meksiko, juga relevan dengan undangan sekarang dan diam-diam ke masa depan. Dalam kata-katanya sendiri: "arsitektur hari ini harus memiliki sesuatu dari kemarin, tetapi lebih banyak dari besok."