Lalique: The Glass Master Dari Art Nouveau Ke Art Deco
Perancang kaca Prancis Lalique dikenal karena kreasi seni kaca, perhiasan, botol parfum, dan vas. Seorang pengrajin berbakat yang terinspirasi oleh referensi seni dan simbolis Jepang, ia merevolusi perhiasan dalam bentuk, tema, dan materinya. Tetapi di atas semua, Lalique menciptakan bentuk seni yang unik yang mencampurkan seni terapan, seni grafis, puisi, dan desain mode.
Kucing Choker c. 1906-08, Museu Calouste Gulbenkian | © Barbara Boumaraf-Tissier]
Kelahiran Seorang Master Kaca Dan Perhiasan Modern
René Jules Lalique lahir pada April 6, 1860. Ketika ayahnya meninggal, Lalique mulai bekerja sebagai magang bagi pandai emas Louis Aucoc di Paris.
Pada usia 12, ia memasuki College Turgot di mana ia mulai menggambar dan membuat sketsa, dan akhirnya, ia mulai menghadiri kelas malam di Ecole des Arts Décoratifs. Lalique kemudian pindah ke London dan menghadiri Sydenham Art College selama dua tahun, di mana keterampilan desain grafisnya jauh lebih baik. Dia kemudian kembali dari Inggris dan bekerja sebagai desainer freelance untuk perhiasan Perancis terkenal di dunia, termasuk Cartier dan Boucheron. Di 1885, ia membuka bisnis pertamanya di mana ia membuat desain sendiri.
Gratis untuk menciptakan apa yang ia impikan, ia memutuskan tradisi pembuatan perhiasan, mengesampingkan duo berlian-emas klasik dan termasuk bahan-bahan inovatif dalam karya-karyanya. Transparansi, kecemerlangan dan warna material lebih penting bagi Lalique daripada yang berharga. Ini lebih banyak pekerjaan di balik potongan daripada bahan yang digunakan yang menentukan harga. Meskipun kadang-kadang dia menggunakan emas dan batu permata, dia sangat menyukai batu opal, mutiara, tanduk, kulit, gading, enamel, aquamarine dan, tentu saja, kaca. Pada saat itu, itu adalah pilihan yang sangat ikonoklas. Teknik-teknik cloisonné (kerja sel untuk menghias enamel dengan fillet logam tepi) dan plique à jour (tidak ada backing cell-work yang mengungkap tembus cahaya enamel) memungkinkannya untuk berinovasi dalam membentuk bagian-bagiannya.
Buku-bukunya menunjukkan bahwa ia juga pelopor untuk perhiasan yang dipersonalisasi dan disesuaikan. Desain yang sama bisa saja dipesan dengan warna enamel yang berbeda; oleh karena itu, ada sangat sedikit potongan tetapi banyak kombinasi yang mungkin untuk membuat potongan khusus. Ini adalah kelahiran perhiasan modern.
Ikon Of The Art Nouveau Movement
Oleh 1890, Lalique diakui sebagai salah satu perancang perhiasan Art Nouveau terbaik di Prancis. Sebagai perancang terobosan, ia menjadi identik dengan modernitas dan keanggunan selama Belle Époque. Perhiasannya yang indah menghiasi tubuh dan kostum para aktris teater terkemuka seperti Sarah Bernhardt yang hebat, dan perhiasan panggungnya menggarisbawahi kurva tubuh wanita. Dirangsang oleh seni Jepang dan jaman dahulu, karyanya sangat menarik dan terkadang erotis.
Lalique selalu terpukau oleh keajaiban alam; sebagai seorang anak, ia belajar botani dan menarik bunga dan serangga. Dia ingin meniru embun pagi, air berkilauan atau sayap kupu-kupu yang bergetar pada ornamen perempuan. Maka, ia melahirkan putri duyung dan peri capung dengan getaran kehidupan.
Itulah mengapa dia adalah ikon nyata dari Art Nouveau. Fauna dan flora, cahaya alami dan garis lengkung dengan jelas mendefinisikan gerakan Art Nouveau. Art Nouveau bertujuan untuk memperkenalkan beberapa kehidupan yang masuk akal, sensualitas, mimpi dan emosi dalam kehidupan sehari-hari. Ini bertujuan untuk membawa keindahan di luar museum dan ke dalam kehidupan sehari-hari, termasuk kota-kota, rumah-rumah penduduk dan lemari-lemari. Itulah mengapa Art Nouveau dianggap sebagai gaya seni 'mutlak', terutama menggunakan seni terapan dan mengambil bentuk ke bidang yang bermanfaat seperti dekorasi, furnitur, arsitektur, fashion dan perhiasan.
René Lalique mengambil bagian dalam Pameran Besar 1900 di Paris; itu adalah momen puncak kariernya sebagai seorang pembuat perhiasan. Saat ini dalam kehidupan Lalique disorot dan dihormati oleh seniman terkenal lainnya seperti pelukis dan pembuat cetak Félix Vallotton. Gravitasi Vallotton yang terkenal menunjukkan kerumunan di depan pameran Lalique. Pada tahun yang sama dia ditunjuk sebagai Perwira Legiun Prancis d'Honneur. Di 1905, Lalique membuka sebuah toko di Place Vendome dimana dia mulai memamerkan benda-benda kaca yang bukan permata.
Dari Art Nouveau To Art Deco
Pelukis Prancis terkemuka, François Coty, jatuh cinta pada karya seni kaca Lalique dan memintanya untuk membuat desain botol parfum. Setelah merevolusi perhiasan, Lalique merevolusi industri parfum. Pada saat itu, botol yang menarik dan artistik dapat diproduksi secara massal berkat perkembangan industri kaca. Akibatnya, Lalique akan menjadi master Art Deco karena wewangian membawanya ke dekorasi.
Di 1925, Pameran Internasional Seni Industri dan Dekoratif Modern di Paris adalah pameran kedua yang menandai puncak karier René Lalique. Teknik kontrasnya antara kaca bening dan buram dirayakan sebagai kemenangan untuk gerakan Art Deco. Dia lulus dengan kesuksesan dari Art Nouveau ke Art Deco yang lebih geometris tanpa pecah tetapi evolusi yang mulus.
Dia merancang interior banyak hotel mewah dan beberapa tempat istimewa lainnya seperti Gereja St. Matius di Millbrook di Jersey (dikenal sebagai 'Gereja Kaca' Lalique). Dia juga mendekorasi beberapa gerbong makan Orient Express dengan panel kaca yang dilapisi dengan mahoni Kuba.
The Heritage Of Lalique
Ketika dia meninggal di 1945, René Lalique meninggalkan ahli warisnya sebagai kekaisaran. Dia dimakamkan di Père Lachaise Cemetery di Paris dalam sebuah makam dengan salib kaca buram.
Merek Lalique adalah urusan keluarga. Putranya mengambil alih perusahaan dan mengembangkan kerajinan kristal, dan kemudian cucunya mengembangkan bagian wewangian dan menciptakan aroma eponymous di 1992. Merek Lalique tetap berada di tangan keluarga sampai 2008, ketika grup Swiss Art & Fragrance membeli perusahaan.
Hari ini, warisan Lalique dapat ditemukan di Museum Lalique di Wingen-sur-Moder, di wilayah Alsace Prancis. Tempat itu dipilih karena itu adalah kota tempat Lalique memiliki pabrik kacanya. Hari ini, museum memamerkan potongan 650. Dekat dengan museum, vila 1920 Lalique sekarang adalah hotel yang elegan. Banyak karya René Lalique juga dapat dikagumi di dalam koleksi berbagai museum di seluruh dunia, termasuk Museu Calouste Gulbenkian di Lisbon (Portugal), Musée des Arts Décoratifs di Paris (Prancis), dan Museum Lalique di Hakone (Jepang) . Gulbenkian adalah kolektor Lalique pertama. Pengusaha kaya dan kolektor seni Armenia itu jatuh cinta pada kreasi Lalique dan menugaskan total karya seni 145 selama masa hidupnya. Bahkan saat ini, benda-benda permata Lalique masih dicari oleh para kolektor Art Nouveau dan Art Deco yang terkenal seperti Elton John dan Barbra Streisand, yang keduanya ikut serta dalam lelang.
Sebelum menjadi nama merek, Lalique adalah nama seorang pria yang jenius dan seniman yang luar biasa. Nama Lalique masih membangkitkan transparansi, pesona, dan penyempurnaan Prancis. Dia membawa teknik baru dan materi baru yang berkembang dalam repertoar ikonografi yang luas dan selalu memilih keindahan atas kemewahan. Pekerjaannya yang luar biasa yang menyaingi daya cipta dan keberanian membuatnya menjadi pencipta perhiasan dan dekorasi modern.
Oleh Barbara Boumaraf-Tissier
Ikuti dia di blognya duroseauxjours.com
