10 Desainer Perhiasan Kontemporer Italia Untuk Ditonton

Dengan sejarah perancangan perhiasan kontemporer yang mencakup para empu pertengahan abad pertengahan 20th dari Padua Pietro Selvatico Art Institute hingga bintang-bintang masa kini, Italia adalah yang terdepan dalam penciptaan perhiasan. Dari kreasi geometris yang berani dari maestro modern Mario Pinton hingga desain cetak 3D Dario Scapitta, kami menemukan lebih banyak tentang sepuluh perancang perhiasan kontemporer Italia yang harus Anda ketahui.

© Mark Ahsmann / WikiCommons

Dario Scapitta

Berasal dari keluarga pandai emas, itu mungkin ditulis dalam darahnya bahwa Ono Skapitta kelahiran Valenza dan Belanda akan berkembang menjadi desain perhiasan, meskipun praktiknya sangat kontemporer, menggabungkan bahan-bahan tidak konvensional dan teknik pencetakan 3D mutakhir. Meskipun desainnya memang termasuk gaya tradisional - seperti collier Extravaganza-nya yang mengacu pada 15th century ruffs dan membuatnya mendapatkan 2013 A 'Design Silver Award - proses desain Scapitta difokuskan pada interpretasi kontemporer, penggunaan bahan yang mudah didekati dan tidak berharga dan pencarian untuk bentuk-bentuk ekspresi artistik baru dalam desain yang menghasilkan potongan-potongan gaya namun bisa dipakai memancarkan keanggunan modern dan elegan.

Koleksi Black Rose, collier dan ban lengan petit, nilon hitam | Courtesy Dario Scapitta Designs

GianCarlo Montebello

Lahir di Milan di 1941, di mana ia mengasah keterampilannya di sekolah seni dalam 14 yang indahth abad Castello Sforzesco, GianCarlo Montebello adalah perancang perhiasan kontemporer terkemuka yang dirayakan karena fokusnya pada potongan perhiasan sebagai hiasan tubuh dan untuk kesederhanaan desain, keindahan dan kemampuannya untuk menekankan hubungan antara tubuh dan objek. Setelah menyiapkan GEM, perusahaan yang bekerja dengan perhiasan artis yang mewakili talenta seperti Sonia Delaunay dan Alex Katz, Montebello mulai membuat desain sendiri di 1978 dan di 2013 mendapat gelar Designer Italia Terbaik di 2nd edisi Penghargaan Perhiasan Internasional Andrea Palladio.

GianCarlo Montebello, Softness bracelet, 'As Time Goes By', chainmail dan pengikat snap besar di stainless steel, menengah di batu akik hitam, jahitan dalam emas kuning karat 18, dari Baradmante, 2011 | Foto oleh Dario Tettamanzi / Courtesy GianCarlo Montebello

Annamaria Zanella

Sementara Annamaria Zanella juga lulusan Institut Seni Pietro Selvatico di kota kelahirannya di Padua, desainnya dapat dilihat sebagai sesuatu yang berbeda dari pendahulunya karena dia tidak menggunakan emas dan penggabungan bentuk di luar geometrik murni. Lahir di 1966, Zanella - yang desainnya hari ini muncul dalam koleksi di Musée des Arts Décoratifs di Paris dan Museum Seni dan Desain Kota New York - menghadap ke logam mulia demi logam dasar dan potongan besi dan baja, menampilkan lembaran logam berkarat dan pecahan kaca sebagai 'mikro-patung' menumbangkan asumsi stereotip keindahan dan nilai.

Bruno Martinazzi

Berasal dari Turin, Bruno Martinazzi lahir di 1923 dan melakukan perjalanan ke Florence untuk mempelajari seni timbul dan berenamel di Scuola Statale d'Arte sebelum maju untuk melakukan teknik kuno toreutika di Institut Seni Roma. Ini adalah pameran tunggal pertamanya di 1955 yang menggabungkan teknik-teknik ini dan melambungkannya ke ketenaran internasional. Dengan penekanan berat pada emas, desain perhiasan Martinazzi dikenal karena penggabungan fitur manusia dan bagian-bagian tubuh - rendering jari-jari melengkung, bibir cemberut dan mata menjadi gelang, cincin dan bros dalam bentuk yang sangat pahatan, mengaburkan garis antara perhiasan dan seni.

Giampaolo Babetto

Lahir di Padua di 1947, Giampaolo Babetto secara luas dianggap sebagai salah satu desainer terkemuka di dunia perhiasan avant-garde. Seperti banyak perancang perhiasan kontemporer Italia yang terkenal, ia mengasah keterampilannya di Institut Seni Pietro Selvatico yang bergengsi di Padua. Selama 40 tahun kariernya, desain Babetto telah dipamerkan secara global, dengan pertunjukkan di Jepang dan Amerika Serikat dan bekerja dalam koleksi permanen Pforzheim Jewelery Museum di Jerman. Sebagai pemenang berbagai penghargaan, termasuk Herbert Hoffman Award dari Schmuck Show di 1975 dan 1985, Babetto dikenal karena abstraknya, desain geometris yang dicirikan oleh penggunaan emas yang dicampur dengan bahan yang kontras dan tidak biasa seperti plastik atau kaca.

Gaia Repossi

Berasal dari dinasti perhiasan legendaris Italia, keluarga Repossi, mungkin tidak mengherankan bahwa Gaia Repossi menjadi perancang perhiasan dirinya dan di 2007, pada usia 21, menjadi direktur artistik dan kreatif dari House of Repossi, peran yang sebelumnya dipegang oleh ayah dan kakeknya di hadapannya. Lulusan lukisan di École des Beaux Arts di Paris, Repossi mengubah merek keluarga dengan desainnya, menggabungkan referensi untuk kecintaannya pada seni kontemporer dan penggunaan logam dalam seni ukir dan arsitektur modern. Koleksi terbarunya White Noise, yang memulai debutnya di 2014 di Paris, dibuka untuk sambutan hangat.

Mario Pinton, Bros, Schmuckmuseum Pforzheim, 1967 | Foto oleh Rüdiger Flöter / © Schmuckmuseum Pforzheim

Mario Pinton

Seorang profesor desain perhiasan di Pietro Selvatico Art Institute di Padua, Mario Pinton secara layak dipercaya sebagai salah satu tokoh paling berpengaruh dalam desain perhiasan Italia kontemporer. Lahir di 1919, Pinton lebih memusatkan perhatiannya pada individualitas dan ekspresi artistik daripada daya tarik komersial dan sangat yakin bahwa desain perhiasan adalah praktik pahatan skala kecil. Terkenal karena bentuk geometrisnya yang berani, penggunaan emas dan penggabungan teknik kerajinan yang rumit, karya-karya Pinton yang terlambat - meskipun dipengaruhi oleh desain perhiasan kuno - adalah contoh menakjubkan dari perhiasan artistik kontemporer.

Martina Grasselli

Berasal dari kota Reggio Emilia di Italia utara, Martina Grasselli lahir di 1981 dan telah menerima pendidikan beragam - termasuk mempelajari arsitektur dan desain interior di kota kelahirannya, serta desain fesyen dan tekstil di NABA Fine Arts Academy yang bergengsi di Milan. Pendidikannya telah menginformasikan praktik kerjanya yang beragam, yang melampaui desain perhiasan, juga termasuk aksesoris perabotan. Di 2009, Grasselli mendirikan koleksi perhiasan kostumnya Coliac - merek kontemporer yang chic dengan bakat untuk surreal, memadukan kecintaannya pada seni abstrak dan dekonstruktivisme Rusia dengan bahan-bahan berharga dan tidak berharga yang kontras, membuatnya mendapatkan tempat di 2010 New Talent dari Italia Vogue daftar.

Stefano Marchetti

Lulusan 1989 dari Pietro Selvatico Art Institute - di mana dia kemudian mengajar desain logam dan perhiasan di pertengahan 1990 - Stefano Marchetti adalah perancang perhiasan kontemporer terkemuka yang lahir di Padua, yang memenangkan Penghargaan Desainer Perhiasan Muda Terbaik Italia di 2009 Italian Jewellery Penghargaan. Bekerja sebagai perancang sejak awal 1990, karya-karya Marchetti telah dipamerkan secara global di galeri-galeri di Inggris, Amerika Serikat dan Jerman dan melalui desainnya, ia mengeksplorasi bagaimana kecil, potongan logam dapat dipahat menjadi potongan-potongan seni yang dapat dikenakan, yang mengkhususkan diri dalam teknik yang dikenal sebagai mikro-mosaik.

Stefani Luchetta

Lahir dan masih bekerja di kota Bassano del Grappa, Stefania Luchetta yang indah, berasal dari latar belakang akademis, menggabungkan studi sejarah seni dan desain industri. Setelah pelatihan seni tukang emas dalam bisnis keluarganya, Luchetta mulai bereksperimen dengan perangkat lunak 3D dan teknik prototyping cepat. Di 2002, ia meluncurkan koleksi edisi terbatasnya, menggunakan bahan non-tradisional seperti resin stellite dan bio-compatible. Kritikus telah memuji kombinasi seni dan teknologi Luchetta serta kemampuannya untuk menciptakan potongan-potongan mewah dari bahan-bahan murah, sementara dunia mode juga telah merangkul desain uniknya yang telah muncul di halaman-halaman Vogue Gioiello and Wallpaper.

Oleh Helen Armitage