Film Top 10 Hirokazu Koreeda Yang Harus Anda Lihat

Hirokazu Koreeda adalah seorang ahli perfilman. Salah satu auteur terkemuka di Jepang, Koreeda tidak tertarik untuk menciptakan pahlawan untuk membintangi film laris melodramatis. Sebaliknya, ia unggul dalam menangkap unsur-unsur liris dan puitis dalam kehidupan sehari-hari. Seringkali dipuji karena pendekatan humanisnya terhadap sinema, Koreeda secara konsisten bersedia memberikan platform untuk karakter yang trauma, kepada siapa audiens dapat berhubungan. Berikut adalah sepuluh film Koreeda yang harus dilihat setiap film. Agustus Tanpa Dia (1994)

Setelah belajar Sastra di Waseda University di Tokyo, Koreeda memulai karir membuat film dokumenter untuk televisi Jepang. Latar belakangnya, oleh karena itu, telah sangat membentuk pendekatannya untuk pembuatan film. Sebagian besar film fiksi Koreeda berakar dari kisah nyata dan pengalaman pribadi. Aktingnya selalu naturalistik, sementara filmnya berjalan lambat untuk memungkinkan dia menjelajahi jiwa karakter dengan lebih detail dan jelas. Titik fokus dari film dokumenter ini adalah Hirata Yukata, yang terkenal karena menjadi orang pertama di Jepang yang keluar sebagai HIV positif. Sebagai seorang pembuat film yang bercita-cita tinggi, film dokumenter seperti itu Agustus Tanpa Dia yang membuat Koreeda menyadari betapa tidak autentiknya naskahnya. Jadi media dokumenter memiliki efek yang sangat besar pada bagaimana Koreeda nantinya menggambarkan karakter dalam film.

Maborosi (1995)

Maborosi adalah film fitur dramatis pertama Koreeda, puisi liris visual dan refleksi kontemplatif tentang kerugian. Tokoh sentral Yumiko, dihantui oleh kematian neneknya sebagaimana terungkap dalam urutan mimpi di awal film. Namun demikian, ia tampaknya hidup bahagia dengan suaminya, Ikuo. Suatu hari ini semua terhenti oleh ketukan di pintu. Polisi mengungkapkan bahwa Ikuo telah melakukan bunuh diri dengan berjalan di rel menuju kereta yang bergerak. Jadi fokusnya Maborosi adalah proses berduka Yumiko, saat dia mencoba memahami apa yang menyebabkan bunuh diri yang tak dapat dijelaskan ini.

Hampir tidak ada dialog di dalamnya Maborosi, sebaliknya penonton tenggelam ke dunianya. Emosi Yumiko jelas sulit baginya untuk menyampaikan secara koheren kepada kita. Akibatnya, sinematografi yang luar biasa ini mencerminkan keadaan pikirannya. Koreeda memutuskan untuk hanya menggunakan cahaya alami dalam film, jadi adegannya sering gelap. Tembakan Jepang yang panjang dan berlama-lama membuat dunia tampak luas dan kosong. Selain itu, efek suara konstan selama film menunjukkan usahanya yang sia-sia untuk menemukan kedamaian. Semuanya gelap. Tidak ada keheningan. Tidak ada jalan keluar. Maborosi adalah karya seni yang tenang dan tajam.

After Life (1998)

Almarhum baru-baru ini menemukan diri mereka di api penyucian, sebuah dunia yang tampaknya menyerupai kantor birokrasi. Para pekerja sosial memerintahkan setiap orang yang mati untuk memilih sebuah memori untuk disimpan selama-lamanya. Setelah terpilih, para pekerja bertransformasi menjadi pembuat film, ketika mereka pergi mengondensasi memori menjadi film pendek. Meskipun premisnya penuh dengan fantasi, film itu sendiri memancarkan realisme dan pragmatisme. Tidak ada efek khusus yang mewah Setelah Hidup ditembak seperti film dokumenter dengan Koreeda menggunakan kamera genggam. Sebagian besar film terdiri dari wawancara, di mana orang-orang tanpa pengalaman akting sebelumnya diundang oleh Koreeda untuk mengenang kehidupan mereka sendiri di depan kamera. Ini adalah film yang cerdas dan bergerak, memaksa penonton untuk masuk ke bank kenangan mereka sendiri.

Jarak (2001)

Jarak, dinominasikan untuk penghargaan Golden Palm di 2001 Cannes Film Festival, berfokus pada setelah pembantaian oleh kultus agama apokaliptik. Pada ulang tahun tragedi 3rd, empat teman bersidang di sebuah danau di mana abu orang yang mereka cintai tersebar. Di sinilah mereka menemukan satu-satunya yang selamat dari kultus, yang melarikan diri tepat sebelum pembantaian. Dia memberi mereka tur mengelilingi markas sekte agama dan karakternya dipaksa untuk menghadapi perasaan kehilangan serta rasa malu mereka yang luar biasa. Jarak diselingi dengan rekoleksi, kilas balik, dan jepretan yang panjang dan tak terputus yang menanamkan nada meditatif pada proses. Pada akhirnya, film ini menimbulkan pertanyaan: dapatkah karakter menempatkan jarak antara mereka dan tindakan kekerasan yang mereka cintai yang tidak dicintai?

Tidak ada yang Tahu (2004)

Tidak ada yang tahu adalah tentang empat saudara muda yang berkerumun di masa remajanya setelah ibu tunggal mereka tiba-tiba pergi tanpa peringatan apa pun. Berdasarkan kisah nyata, anak-anak dipaksa untuk berjuang sendiri di apartemen Tokyo yang sempit. Sangat jarang di bioskop pada umumnya untuk melihat film yang menggambarkan pandangan seorang anak tentang dunia orang dewasa dengan keyakinan seperti yang dilakukan Koreeda di sini. Ini adalah realisme berpasir yang memilukan, dengan kerja kamera yang tidak mengganggu yang memungkinkan cerita terungkap. Tidak ada yang tahu perlahan dan lembut melukis potret yang menghancurkan kehidupan anak-anak yang dirusak oleh kelalaian orangtua. Penggambaran intens dan empati Koreeda menyebabkan aktor utama Yûya Yagira memenangkan aktor terbaik di 2004 Festival Film Cannes - pada usia 14.

Hana (2006)

Sedikit perbedaan dengan Koreeda di sini sebagai Hana adalah drama periode tentang seorang samurai muda di abad 18th Jepang. Namun, dalam mode Koreeda yang khas, ini adalah film samurai offbeat yang menghindari banyak elemen tradisional yang terkait dengan genre tersebut. Misalnya, hampir tidak ada pertempuran pedang sama sekali Hana. Tokoh utama, Aoki Sozaemon, bukanlah seorang samurai stereotip. Dia adalah pejuang yang ramah tetapi lemah lembut mencoba yang terbaik untuk membalas pembunuhan ayahnya. Namun, dia tidak haus darah dan berjuang dengan keengganannya untuk menjalankan misinya. Koreeda memanusiakan samurai, saat Sozaemon mulai mempertanyakan esensi sejatinya. Koreeda pantas mendapatkan kredit besar untuk orisinalitasnya, membuat kontribusi baru untuk genre yang sudah usang.

Still Walking (2008)

'Masih berjalan, terus dan terus. Tapi saya hanya bergoyang seperti perahu kecil '.

Judul film ini diangkat dari lirik lagu romantis yang disebut Blue Light Yokohama. Liriknya, yang terdengar di film, mengambil makna puitis tambahan dalam konteks tragediomedi ini. Penonton diperkenalkan ke keluarga Yokoyama, yang berkumpul setiap tahun untuk memperingati kematian putra sulung Junpei. Dia tenggelam di laut sambil menyelamatkan seorang bocah lebih dari satu dekade yang lalu. Tidak ada melodrama atau histeria dalam film. Sebaliknya, itu adalah penggambaran bersahaja dan belum menyentuh dari keluarga yang dibentuk oleh peristiwa tragis. Penampilan naturalistik sangat menarik, dengan setiap tindakan dan setiap garis yang digunakan untuk mengungkapkan jiwa batin karakter. Hirokazu berkomentar tentang bagaimana film - tanggapan langsung terhadap kematian ibunya - adalah batu loncatan penting dalam karirnya. Ini karena dia dikejutkan oleh kenyataan bahwa film-film yang sangat pribadi sebenarnya bisa sangat beresonansi. Memang, tidak ada pengukuran objektivitas dalam film ini. Atribut sentimentalnya membantu semua orang berhubungan Masih berjalan.

Air Doll (2009)

Air Doll didasarkan pada seri manga Kuuki Ningyo oleh Yoshiie Gōda. Dalam film, mainan seks bernama Nozomi, dimainkan oleh Bae Doona, entah bagaimana secara ajaib hidup kembali. Dia berusaha untuk membenamkan dirinya dalam pengalaman baru, sambil mencoba memahami dunia yang aneh ini. Nozomi menikmati sensasi hujan, mengagumi bayi dan mendapat pekerjaan di toko video. Di sini dia membentuk hubungan dengan rekan kerja Junichi. Premis ini sudah matang untuk eksplorasi pada banyak tema seperti alienasi, kesepian dan feminisme - dieksekusi dengan sentuhan cekatan oleh tuan Koreeda.

I Wish (2011)

Hirokazu berhasil menangkap esensi masa kecil dalam film yang menawan ini. Dibintangi saudara-saudara kehidupan nyata, Koki dan Oshiro Maeda, dua protagonis secara geografis terpisah karena orang tua mereka yang suka berperang. Saudara-saudara memahami gagasan ini bahwa jika hadir pada saat ketika dua kereta peluru saling berpapasan - dengan kecepatan sangat tinggi - maka mereka akan dapat mengabulkan keinginan mereka. Saudara-saudara berlindung dalam mukjizat ini, dengan manis percaya ini akan menyelamatkan pernikahan orang tua mereka. Secara tematis, film ini merefleksikan mimpi masa kanak-kanak dan revels dalam kepolosan mata mereka yang polos. Akhirnya Saya harap menjadi petualangan pra-remaja, ketika saudara-saudara memulai perjalanan penggembalaan dengan teman-teman mereka untuk mengungkap keajaiban ini.

Seperti Ayah, Seperti Anak (2013)

Ryota, seorang ayah yang makmur, telah membesarkan Keita dengan sangat ketat bersama istrinya selama enam tahun. Namun mereka menerima berita yang tidak dapat dimengerti bahwa Keita bukan anak biologis mereka. Dia secara tidak sengaja bercampur dengan Ryusei saat lahir dan diberikan kepada orang tua yang salah. Akibatnya, dua keluarga dari kelas sosial yang berbeda dipaksa untuk berkumpul dan membuat beberapa pilihan sulit. Koreeda dipengaruhi oleh pengalaman ayahnya sendiri, mengamati kurangnya awal ikatan emosional yang kuat dengan putrinya ketika dia lahir. Ada banyak tema menarik dalam film yang terkenal ini, seperti sifat versus argumen pengasuhan, karena kedua keluarga itu merenungkan apakah mereka harus mengalihkan kembali anak-anak. Selanjutnya, film ini memberikan komentar yang menarik tentang sikap Jepang yang berubah terhadap peran sebagai ayah. Misalnya, Ryota, seorang workaholic yang tidak terikat, mewujudkan Jepang konservatif kuno di mana peran utama ayah adalah semata-mata menyediakan bagi keluarga mereka. Ini berbeda dengan ayah yang lain, Yudai, yang sangat terlibat dalam kehidupan Ryusei.