Panduan Untuk Bentuk Seni Tradisional Jepang

Penulis: Leonard Chandler | Terakhir Diperbarui: Januari 2024

Bentuk-bentuk seni tradisional Jepang telah menjadi sumber daya tarik dan inspirasi selama berabad-abad, tidak hanya di Jepang tetapi secara internasional. Ini sebagian karena, antara lain, kecantikan mereka yang tidak rumit dapat diapresiasi oleh hampir semua orang. Dari seni ikebana untuk upacara minum teh yang anggun, di sini adalah panduan kami untuk bentuk seni tradisional Jepang.

Shodo (Kaligrafi)

Kaligrafi adalah salah satu seni Jepang yang paling dikagumi. Bersama kanji, atau karakter Jepang, kaligrafi diimpor dari China selama Periode Heian lebih dari seribu tahun yang lalu. Ada banyak gaya kaligrafi yang berbeda. Itu sosho, atau gaya tangan rumput, biasanya digunakan untuk skrip kaligrafi artistik dan puitis. Karakter dan suku kata yang tertaut dengan anggun ini kadang-kadang tampak tidak terbaca oleh pelajar Jepang, tetapi keindahannya dapat dipahami.

Berlatih kaligrafi | © Peter Griffin / Public Domain Pictures

Ikebana (Merangkai Bunga)

Meskipun ada banyak toko bunga menyatukan karangan bunga aneka warna di Jepang, tidak semua dari mereka akan berlatih bentuk seni yang lebih tradisional ikebana. Ikebana biasanya lebih sederhana daripada merangkai bunga modern dan bagian yang berbeda dari tanaman ditekankan bukan hanya bunga-bunga yang bermekaran. Keserasian warna, tekstur, bentuk dan keseimbangan tanaman dan ranting adalah kuncinya. Tapi ikebana pertama dan terutama adalah bentuk ekspresi kreatif dan dihargai untuk kualitas ini juga.

Ikenana dalam "moribana" atau "gaya miring" | © Tim Buss / Flickr

Ukiyo-e (Cetakan Woodblock)

Ukiyo-e berarti 'gambar dunia yang mengambang', dan mengacu pada subjek cetakan. 'Dunia mengambang' adalah dunia kesenangan yang singkat, dan subjek dari ukiyo-e sering, tetapi tidak selalu, wanita cantik atau pelacur dan geisha dari distrik hiburan. Di abad 17th, ukiyo-e adalah pemandangan umum di rumah kelas menengah pedagang sebagai dekorasi. Ukiyo-e adalah salah satu gaya seni Jepang yang paling khas dan unik. Meskipun ini bukan bentuk seni yang umum dipraktekkan saat ini, pengaruhnya dapat dilihat dalam bentuk seni modern seperti tato dan desain mode.

Sebuah cetak woodblock oleh Utagawa Toyokuni selama Periode Edo

Shikki (Lacquerware)

Laken Jepang dikenal karena keindahan dan daya tahannya. Lacquer telah digunakan di Jepang selama ribuan tahun untuk melindungi dan melestarikan keindahan alam kayu. Dengan semua penggunaan plastik dan logam modern, seni nampan pernis halus atau sisir mudah untuk dihargai. Temukan potongan berpernis tradisional di toko-toko perlengkapan rumah.

Berbagai barang lacquerware dijual | © Brian Jeffery Beggerly / Flickr

Upacara minum teh

Upacara minum teh tumbuh dari keramahan bangsawan Jepang Periode Heian, yang suka menyajikan teh kepada tamu-tamu berpangkat tinggi mereka. Akhirnya, cara baru untuk menghargai minuman tercinta lahir dengan seperangkat aturan dan etiket uniknya sendiri. Menyaksikan upacara minum teh Jepang yang sangat formal - atau lebih baik lagi, mengambil bagian dalam satu - tentu merupakan pengalaman yang tak terlupakan dan sebagian besar kota di Jepang akan menyelenggarakan acara rutin untuk memungkinkan pengunjung mengalaminya.

Seorang maiko mempersiapkan upacara minum teh formal | © Jody McIntyre / Flickr

Kodo (Apresiasi Dupa)

Sebelum parfum modern dan semprotan aroma, dupa memainkan peran penting dalam masyarakat Jepang kelas atas. Bangsawan Periode Heian akan mengharumkan pakaian, aksesoris, dan rambut mereka dengan wewangian khusus, dan aroma ini adalah bentuk komunikasi semua dengan sendirinya. Bagian dari kodo termasuk 'permainan dupa-bandingkan' atau kumiko. Pemain bergiliran menghargai dupa tertentu dan menebak bahan-bahan di dalamnya. Kudo tidak dipraktekkan secara luas belakangan ini, bahkan pada acara-acara budaya khusus karena tingginya biaya bahan.

Tari tradisional

Jepang memiliki banyak jenis tarian tradisional. Dua yang utama Noh serta Kabuki. Noh adalah drama musikal yang telah ada selama lebih dari lima ratus tahun. Hal ini dikenali oleh efek panggung yang biasanya jarang, memberikan semua perhatian pada pemain bertopeng yang biasanya menghidupkan kembali legenda kuno atau kisah serupa. Kabuki drama tari, di sisi lain, menampilkan riasan yang rumit, kostum, dan emosi yang berlebihan. Kedua jenis ini masih banyak dipraktekkan saat ini di tempat-tempat seperti teater Kabuki-za di Tokyo, antara lain.