The French New Wave: Revolutionizing Cinema

The French New Wave adalah sekelompok direktur pelopor yang meledak ke dalam adegan film di 1950 akhir; merevolusi konvensi sinema dengan menikahi potongan cepat Hollywood dengan tren filosofis. Lindsay Parnell mengeksplorasi bagaimana kelompok ini direksi muda membentuk kembali bioskop. Dengan penekanan pada narasi sinematik yang menyegarkan, French New Wave Cinema menolak kiasan linier tradisional bercerita dan menciptakan bahasa baru film. Terinspirasi oleh penggambaran para pekerja umum kelas bawah dari Neorealisme Italia dan "Golden Age" Hollywood yang dicintai, French New Wave menjadi pengaruh yang hidup di sinema internasional yang masih terasa hingga sekarang.

Berasal dari filsafat artistik 'teori auteur'; sebuah konsep yang mengakui film sebagai produk visi imajinatif dan inspiratif penuh visi sutradara, para pembuat film New Wave mengilhami kultus sang sutradara sebagai ikon artistik yang setara dengan para penulis dan pelukis.

Pentingnya filosofi dari French New Wave, dan peran mereka dalam pengembangan teori film, sebagian besar disebabkan oleh salah satu pencipta gerakan yang paling berpengaruh dan paling penting, André Bazin. Bazin, seorang ahli teori film dan kritikus film terkenal, adalah bapak pendiri majalah film Prancis, Cahiers du Cinéma.

Cahiers Du Cinema

Publikasi awalnya di 1951 menandai momen penting dalam kehidupan banyak penulis skenario dan sutradara ternama di Prancis. Dalam keyakinannya pada film sebagai seni yang sangat intelektual, Bazin adalah akademisi film yang sangat teliti, yang percaya bahwa bioskop jauh lebih dari sekadar hiburan populer. Penekanan Bazin pada peran penting seorang sutradara, pencipta artistik yang mengimplementasikan visi estetika dan narasinya sendiri ke layar diperdebatkan, diinterogasi dan dieksplorasi dalam berbagai artikel Cahiers du Cinéma, khususnya dalam esai yang diterbitkan di 1954 oleh François Truffaut berjudul, Kecenderungan Tertentu di Bioskop Prancis.

François Truffaut

Sebuah cinephile sejak kecil, gairah François Truffaut untuk film membentuk hidupnya sepenuhnya. Bekerja erat dengan teman dekat dan filsuf sesama film Bazin, François Truffaut adalah kehadiran penting di Cahiers du Cinéma. Truffaut bekerja tanpa lelah sebagai kritikus dan akademis film kejam sebelum memulai pembuatan film sendiri. Dia juga sangat dipengaruhi oleh film Hollywood, khususnya karya Alfred Hitchcock, yang dia hormati.

Debut fitur panjang Truffaut 400 Blows (Les Quatre Cents Coups), yang dirilis di 1959 dan salah satu filmnya yang paling mengaduk, menceritakan kisah seorang bocah Paris yang terabaikan yang mengalami kesulitan hidup di usia yang sangat muda. Film otobiografi yang mendalam ini mengatur nada untuk sebagian besar karya Truffaut di kemudian hari dan menetapkan dia sebagai sutradara yang sangat humanistik dan suka berkelahi.

The 400 Blows (Les Films du Carrosse)

Salah satu filmnya yang paling sukses adalah Hari untuk Malam (La Nuit Américaine) yang memenangkan penghargaan untuk Film Asing Terbaik di Academy Awards di 1974. Di Day Night Truffaut kronik kejenakaan bencana, menggoda, merusak dan menakjubkan yang terjadi pada set film selama produksi film fiksi Je Vous Presente Pamela. Kanon Truffaut menampilkan berbagai macam upaya sinematik termasuk film adaptasi novel Ray Bradbury Fahrenheit 451, Satu-satunya film berbahasa Inggris Truffaut.

Alain Resnais

Alain Resnais tidak pernah mengasosiasikan dirinya dengan gelombang baru gerakan, sebaliknya memilih untuk mengelilingi dirinya dengan para penulis seperti Alain Robbe-Grillet dan Marguerite Duras. Bahkan, Duras menulis skenario itu Hiroshima Mon Amour (1959), karya Resnais yang paling terkenal yang tidak hanya dipertanyakan, tetapi akhirnya rusak dengan penceritaan linier, karakterisasi kabur dan melompat di antara plot dan subplot, kenangan, dan fiksi.

Pathé Films

Dua tahun setelah Hiroshima Mon Amour dan keberhasilannya yang gemilang, Renais bekerja dengan Robbe-Grillet di karya lain yang menggabungkan sastra dan film: Tahun Lalu di Marienbad (L'Année dernière à Marienbad, 1961). Produksi mengisyaratkan sebuah revolusi dalam seni pembuatan film; teknik narasi film, yang pada saat itu sangat jelas dan tidak dapat ditembus, mendorong batas-batas medium sambil menyelami pertanyaan-pertanyaan epistemologis yang lebih kompleks tentang sifat fiksi, keyakinan, dan persepsi. Resnais meninggal pada 1 Maret 2014, yang berusia 92, meninggalkan warisan sinematografi yang menginspirasi dan tidak mungkin ditiru.

Eric Rohmer

Menjadi favorit di antara festival film internasional dan mantan editor Cahiers du Cinéma, Éric Rohmer (lahir Maurice Henri Joseph Schérer) adalah seorang pendongeng yang berbakat yang bakatnya melampaui bentuk dan mengarah pada karir yang sukses di bidang akademis, jurnalisme dan penulisan fiksi di samping kritiknya. film terkenal.

Moral Tales (BFI / Artificial Eye)

Film-film Rohmer dikenal karena iluminasi postmodern mereka tentang proses narasi. Karier awal karir film Rohmer akhirnya mengarah pada debut penyutradaraannya (yang membuatnya mendapatkan Penghargaan Nominasi Film Asing Film Terbaik) 1969 My Night at Maud's (Ma Nuit Chez Maud), kisah seorang Katolik yang saleh yang kehidupan spiritual dan pribadinya sangat berubah setelah pindah ke kota kecil. Claire's Knee diikuti di 1970, kisah rayuan, seks, cinta, dan dorongan gairah seorang pria untuk menyentuh lutut seorang wanita muda. Rohmer juga bertanggung jawab untuk dua seri film, Enam Kisah Moral serta Komedi dan Amsal, semuanya telah menjadi klasik modern bioskop Perancis.

Claude Chabrol

Sama seperti sesama anggota New Wave, terutama Rohmer, Claude Chabrol memantapkan dirinya sebagai film filosofis yang dihormati akademis sebelum memulai karir pembuatan film. Chabrol mengalami kesuksesan komersial besar dalam film yang terbukti dapat diakses oleh khalayak mainstream tanpa mengorbankan narasi berat intelektual yang besar.

Les Biches (Hiburan Pathfinder)

Sering dicatat sebagai anggota kelompok yang paling produktif (mengarahkan, menulis atau memproduksi setidaknya satu film, jika tidak kelipatan, setiap tahun dari karir 50-tahunnya), debut sutradara resmi Chabrol 1958's The Tampan Serge (Le Beau Serge- kisah tentang kepulangan yang tak terduga dan dua teman yang berjuang untuk menerima keadaan emosional yang keras dari kehidupan dewasa mereka) memperkenalkan direkturnya tidak hanya sebagai murid yang setia dari Alfred Hitchcock, tetapi seorang pembuat film inovatif yang keahliannya ditampilkan dalam setiap kerangka film-filmnya.

Satu dasawarsa kemudian Chabrol merilis secara berurutan tiga dari thriller-nya yang paling terkenal, Les Biches (1968) The Unfaithful Wife (1969) (Versi asli Adrian Lyne Serong) Dan Tukang daging (1970). Kanon Chabrol saat ini tetap identik dengan penggambaran yang sangat intelektual dari narasi genre.

Jacques Rivette

Meskipun ia menolak gagasan Truffaut dan Bazin tentang 'teori auteur' di tahun-tahun belakangan dalam kariernya yang terhormat, Jacques Rivette sangat terinspirasi oleh rekan-rekan penulis dan direkturnya dalam gerakan New Wave. Dikenal untuk film-film yang menampilkan narasi mengalir bebas, Jacques Rivette adalah legenda bioskop Perancis modern.

Debutnya, misteri 1961 Paris Milik Kita (Paris nous Appartient), pada awalnya diberhentikan, meskipun sekarang dianggap sebagai keberhasilan kritis dalam penggambaran sekelompok orang asing yang bersidang dalam keadaan aneh di sebuah pesta di Paris. Rivette melanjutkan keasyikan sinematiknya dengan memutar misteri di 1974's Celine dan Julie Go Boating (Céline et Julie vont en Bateau).

Celine et Julie pergi berperahu (BFI / Films du Losing)

Film Rivette yang paling terkenal, baik secara kritis maupun komersial, adalah The Beautiful Troublemaker (La Belle Noiseuse), pertama kali dirilis di 1991.

La belle Noiseuse adalah film erotis yang menceritakan kisah seorang pelukis Perancis dan istrinya yang menyambut murid mudanya dan pacarnya ke rumah negara mereka. Ketika pasangan-pasangan itu terjalin dalam proses kreatif mereka, batas-batas dan batas-batas dihancurkan.

Jean-Luc Godard

Mungkin tokoh internasional Prancis New Wave yang paling terkenal adalah Jean-Luc Godard, seorang visioner film baik di Prancis maupun di luar negeri. Selain menjadi penulis skenario dan sutradara yang ulung, Godard juga seorang kritikus film yang sangat dihormati.

Dikagumi atas eksperimen inventifnya dengan aspek teknis dan tematik film (penolakan penuh semangat terhadap cerita film Perancis tradisional 'tentang aristokrasi), karier film Godard dimulai dengan keterlibatannya dengan Cahiers du Cinéma sebagai salah satu sumbangan pertama dan paling terkenal dari publikasi tersebut. penulis. Debut fitur lengkapnya datang dengan 1960's À Bout de Soufflé (Breathless); narasi yang terinspirasi budaya pop yang diceritakan dalam gaya revolusioner yang sesungguhnya.

Breathless (UGC / StudioCanal)

Terengah-engah adalah romansa metropolitan (antara seorang pembunuh baru-baru ini dalam pelarian dengan seorang gadis) yang diatur dalam lanskap urban jalanan Paris. Film fitur memperkenalkan Godard sebagai kekuatan inovatif dalam film. Film-filmnya menekankan penyajian cerita, lebih dari sekadar cerita itu sendiri, mirip dengan catatan Bazin tentang persepsi penonton tentang film. 1964 Band of Outsiders (Bande à Bagian), giliran nakal dan genit untuk Godard, adalah kisah tentang trio penjahat putus asa merencanakan perampokan. Akhir pekan, yang dirilis di 1967, menampilkan kejadian yang sering aneh yang mengganggu pasangan yang sudah menikah dalam apa yang mereka pikir akan menjadi akhir pekan yang damai ke pedesaan.

Rilis terbaru Godard, 2010's Film Sosialisme, adalah orkestra sinematik, yang menampilkan berbagai karakter, alur naratif, dan tema-tema yang terjalin indah dalam sebuah kisah yang menginterogasi kesetaraan dan keintiman kondisi manusia.

Karya-karya semua sutradara New Wave Perancis tetap segar dan kuat hari ini, menampilkan permainan postmodern, dan ungkapan gagasan yang masih terus digemari oleh para pembuat film lainnya. Meskipun ada banyak film Prancis klasik yang dibuat sebelum New Wave, para sutradara inilah yang mendirikan Prancis sebagai pusat untuk inovasi sinematik dan film rumah seni, sesuatu yang tetap benar bahkan sampai hari ini.