Generasi Artis Perancis Berikutnya: 10 Nama Yang Perlu Anda Ketahui
Para seniman 10 mewakili generasi yang sangat menjanjikan dari beragam, bakat kreatif yang keluar dari Prancis hari ini. Bekerja di sejumlah medium, pekerjaan mereka yang bervariasi sering berbagi fokus pada celah dan celah antara objek dan makna, antara fakta dan fiksi, menggambar di atas bidang lain seperti sains, sejarah, atau arkeologi untuk membuat kita memeriksa kembali persepsi kebiasaan kita.
Simpan ke wishlist Bagikan dengan yang lain Facebook Twitter Pinterest Email Salin tautan
Neïl Beloufa
Seorang keturunan keturunan Aljazair asal Paris, Neïl Beloufa, bermain di atas rasa kepercayaan naratif kami dalam video dan instalasinya. Seringkali menggunakan format wawancara untuk membuat karya video yang mencampur fakta dan fiksi dengan hasil yang mengganggu, ia menantang otoritas narator dan mempertanyakan realitas yang disajikan oleh media dan ketergantungan kita pada presentasi tersebut. Demikian pula, benda-benda yang ditemukan di instalasinya melayang di suatu tempat di antara fungsi yang berguna dan potensi mereka untuk menandakan. Sebagai seniman sendiri menyatakan, 'Saya suka ide memiliki objek atau patung yang statusnya tidak stabil, bergeser.' Karya Beloufa ditampilkan di Kiev sebagai salah satu finalis Hadiah Seni 2014 Next Generation.
Hadiah Seni Generasi 2014 Next Generation di PinchukArtCentre, 1 / 3-2, "А" Blok, Velyka Vasylkivska / Baseyna St., Kiev, Ukraina + 38 44 590 08 58
Simpan ke wishlist Bagikan dengan yang lain Facebook Twitter Pinterest Email Salin tautanIsabelle Cornaro
Dengan latar belakang pendidikan dalam sejarah seni dari École du Louvre, artis Isabelle Cornaro tertarik pada bagaimana pengaruh budaya dan sejarah mempengaruhi cara kita melihat. Bekerja di sejumlah media - lukisan, patung, instalasi, film - komposisinya berusaha untuk menunjukkan dan bermain dengan 'hubungan pornografi yang sedikit terhadap objek, setengah sentimental, setengah-cabul' yang cenderung dimiliki orang (terutama di tempat-tempat seperti pasar loak), menggeser konteks atau material make-up benda-benda untuk menantang persepsi kita yang biasa. Cornaro memenangkan Prix Ricard yang bergengsi di 2010 dan telah mengadakan sejumlah besar pameran tunggal di Perancis dan internasional, termasuk pertunjukan di Spike Island di Bristol.
Témoins Oculaires (membuka 24 Jan. 2015) di Spike Island, 133 Cumberland Road, Bristol, Inggris + 44 117 929 2266
Simpan ke wishlist Bagikan dengan yang lain Facebook Twitter Pinterest Email Salin tautan
Aurélien Froment
Mengambil pendekatan yang secara metodis ingin tahu, seniman Perancis yang berasal dari Dublin, Aurélien Froment, mempertanyakan ruang antara kata-kata dan gambar, atau bagaimana 'ide, ide-ide atau model menjadi sesuatu yang lain dalam penggunaan praktis mereka dan dalam masa remaja.' Menyatukan narasi sejarah dengan potensi partisipatif dari penonton pameran, Froment menggunakan berbagai media, termasuk patung, fotografi, film dan instalasi, untuk membawa perhatian pada konstruksi budaya sementara pada saat yang sama bermain dengan senang dengan kemungkinan-kemungkinan imajinatif baru dari perjumpaan dengan karya seni. Lahir di 1976 di Anger, Froment telah memamerkan secara luas baik dalam pertunjukan solo dan grup, termasuk Venice Biennale tahun lalu dan produksi solo baru-baru ini berdasarkan pendidik Jerman dan pendiri TK asli, Friedrich Fröbel.
Fröbel Fröbeled (pembukaan April 2015) di Heidelberger Kunstverein, Hauptstraße 97, Heidelberg, Jerman, + 49 6221 184086
Simpan ke wishlist Bagikan dengan yang lain Facebook Twitter Pinterest Email Salin tautanCyprien Gaillard
Lahir di 1980, penduduk asli Paris Cyprien Gaillard telah mengumpulkan beberapa penghargaan seni bergengsi, dari 2010 Marcel Duchamp Prize, penghargaan seni utama untuk seniman muda di Perancis dan 2011 National Gallery Prize for Young Art yang diberikan di Berlin, di mana senimannya adalah sekarang berdasarkan. Karya multiformanya - menggunakan benda-benda, patung, fotografi, dan film yang ditemukan - menyatukan sisa-sisa peradaban kuno dan mitos yang mengelilingi mereka dengan realitas geopolitik dan kehidupan sehari-hari kehidupan kontemporer, membawa pandangan kritis dan mempertanyakan hubungan kita dengan masa lalu. dan bagaimana kami memanfaatkannya untuk mempertahankan citra kami saat ini.
Sprüth Magers Berlin, Oranienburger Straße 18, Berlin, Jerman + 49 30 2 88 84 03 0
Simpan ke wishlist Bagikan dengan yang lain Facebook Twitter Pinterest Email Salin tautan
Loris Gréaud
Pada usia 35, seniman Prancis Loris Gréaud telah mengambil alih semua 40,000 sq. Ft. Dari Palais de Tokyo untuk pameran tunggal dan secara bersamaan memamerkan karya baik di Louvre dan Centre Pompidou beberapa tahun yang lalu. Dianggap sebagai seniman konseptual, ia sering bekerja dalam kolaborasi dengan musisi, arsitek, komposer atau desainer untuk menciptakan alam semesta protean yang membawa penonton pada perjalanan yang tak terduga. Ketika sang seniman menjelaskan, 'Saya suka membuat cerita indah yang terhubung untuk membuat sesuatu yang luas, melampaui pemahaman publik atau bahkan milik saya.' Karya Gréaud dapat dilihat saat ini di pameran Prima Materia di Punta della Dogana di Venesia.
Lihat 'Prima Materia' di Punta della Dogana - François Pinault Foundation, Dorsoduro, 2, Venesia, Italia, + 39 199 112 112
Simpan ke wishlist Bagikan dengan yang lain Facebook Twitter Pinterest Email Salin tautanCamille Henrot
Lahir di 1978, Camille Henrot memenangkan Silver Lion untuk seniman muda yang paling menjanjikan di edisi 2013 Venice Biennale untuk video Grosse Fatigue, sebuah film yang secara ambisius berusaha untuk membangun kisah penciptaan alam semesta berdasarkan penelitian ekstensif yang ia lakukan di Smithsonian saat bersekutu. Membuat hubungan asosiatif antara seni, sains, antropologi dan agama, karya-karyanya - instalasi serta video - menyelidiki mitos-mitos universal yang kita gunakan untuk menjelaskan dunia di sekitar kita dan objek-objek yang melaluinya kita memproyeksikan keinginan pribadi kita.
Lihat 'Grosse Fatigue' di Museum Gucci, Piazza della Signoria, 10, Firenze, Italia, + 39 055 7592 3302
Simpan ke wishlist Bagikan dengan yang lain Facebook Twitter Pinterest Email Salin tautan
JR
Artis Paris, JR dikenal hanya dengan inisialnya, tidak hanya untuk menjaga kerahasiaannya karena proyek-proyek pemberian tag foto-nya yang paling tidak di jalan-jalan dunia, tetapi juga untuk menjaga fokus pada subjeknya. Pergi ke beberapa tempat yang paling sulit, penuh konflik di planet - favela di Rio, sebuah kota kumuh Afrika, bahkan daerah perbatasan antara Israel dan Palestina - dia memfokuskan kameranya pada komunitas, sering bekerja dengan mereka untuk menciptakan kolosal potret yang menyoroti wajah manusia - penuh humor, rentan, tangguh - dari mereka yang hidup di pinggiran. Lahir di 1983, artis itu dianugerahi Hadiah TED di 2011, hadiah $ 1 juta yang diberikan kepada seseorang 'dengan visi kreatif, berani untuk memicu perubahan global.'
Galerie Perrotin Paris, 76 Rue de Turenne, Paris, Prancis + 33 1 42 16 79 79
Simpan ke wishlist Bagikan dengan yang lain Facebook Twitter Pinterest Email Salin tautanJulien Prévieux
Seniman kelahiran Grenoble, Julien Prévieux adalah pemenang 2015 dari Penghargaan Duchamp Prancis, yang dianugerahkan untuk karyanya 'What Shall We Do Next', sebuah proyek video dan koreografi di mana dia bekerja dengan penari dan aktor dan gerakan tangan yang dipatenkan oleh beberapa teknologi tinggi perusahaan, mengungkapkan kompleksitas yang kadang-kadang tidak masuk akal dari dunia kita yang semakin didominasi teknologi. Dalam proyek absurdist-inflected lain yang terkenal, Lettres de non motivation (permainan pada 'lettre de motivation' - atau surat lamaran - yang menyertai lamaran kerja), artis menanggapi iklan pekerjaan dengan alasan mengapa dia tidak tertarik pada posisi - apa istilah artis 'kontra-produktivitas' sebagai semacam perlawanan.
Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou, Paris, Prancis, + 33 1 44 78 12 33
Simpan ke wishlist Bagikan dengan yang lain Facebook Twitter Pinterest Email Salin tautan
Émilie Pitoiset
Bekerja di ruang subyektif antara gerakan dan objek, artis yang berbasis di Paris Émilie Pitoiset mengeksplorasi persepsi dan tindakan kreatif di berbagai media, termasuk patung, instalasi, pertunjukan dan film. Karyanya berusaha untuk menyoroti ketidakstabilan narasi melalui re-enactments, ritual dan karakter fiktif, mencari makna yang berkembang di celah yang tak terlihat di antara tindakan. Penerima Penghargaan Talent Audi di 2010 dan dinominasikan untuk Prix Ricard di 2012, karya Pitoiset telah disajikan dalam pameran solo dan kelompok di seluruh Eropa, termasuk pertunjukan kelompok Lives of Performers, yang dikuratori oleh Chantal Pontbriand, di La Ferme du Buisson.
Lihat 'Lives of Performers' di La Ferme du Buisson, Allée de la Ferme, Noisiel, Prancis + 33 1 64 62 77 00
Simpan ke wishlist Bagikan dengan yang lain Facebook Twitter Pinterest Email Salin tautanEvariste Richer
Salah satu finalis untuk Hadiah Duchamp, latihan artistik Evariste Richer menemukan sumbernya di dunia sains, menggambar dari bidang-bidang seperti geologi dan astronomi. Sang seniman memfokuskan baik pada pementasan fenomena alam dengan cara yang membawa pandangan konseptual terhadap material mereka, serta menyelidiki kebutuhan tak henti-hentinya manusia untuk mengukur dirinya terhadap dunia di sekitarnya - kurator Florence Ostende menggambarkan karya Richer sebagai 'subur crossover antara wunderkammer Renaissance dan mekanisme mental seni konseptual. ' Lulusan Akademi Seni Murni Grenoble, Richer telah banyak dipamerkan di seluruh Eropa, dan dapat dilihat selanjutnya dalam pameran Narasi Absensi mendatang di Bordeaux.
Narasi Ketidakhadiran (membuka 9 Feb. 2015) di Musée d´Aquitaine, 20 Cours Pasteur, Bordeaux, Prancis + 33 5 56 01 51 00
