Mode Inggris Melalui Abad Ini
Di masa lalu, menjadi en vogue atau memiliki pakaian yang layak hanya dapat diakses oleh orang yang berhak. Hari ini, garis waktu fashion telah menunjukkan tidak hanya akses sosial, tetapi evolusi rasa. Seperti pepatah, 'auditat fortuna iuvat, 'Atau keberuntungan mendukung keberanian, dan mantra ini mendefinisikan lanskap historis dari perbendaharaan pakaian Inggris.
Setelah Invasi Romawi (200 BC)
Menaklukkan dunia, gaya Bizantium menjadi dasar bagi Abad Pertengahan Awal. Pemerintahan Charlemagne (740-814 AD), kaisar dan penyerbu Kristen, adalah patokan kelahiran kembali untuk seni dan fashion. Pakaian dua warna dan crosnas, mantel bulu, populer di kalangan masyarakat kelas atas untuk pria dan wanita. Ini memang masa lalu yang kelam, ketika orang mulai mengagumi kenyamanan fisik pada malam hari, karena mereka mengganti tumpukan daun dengan kasur wol tetapi entah bagaimana tidur dengan telanjang atau pendek.
Orang Inggris Awal dan Anglo Saxon (200 BC-1066 AD)
Tuan-tuan tidak dimanjakan dengan pilihan dalam lemari pakaian mereka, karena tiga bagian utama - jubah, jubah dan celana panjang - memenuhi fungsi dominan, memberikan kehangatan selama kondisi iklim ekstrim di wilayah Inggris. Namun elit mode abad pertengahan tidak pernah peduli tentang cuaca. Siapa yang akan, ketika dalam bentuk warisan gaya Romawi Anda menerima sandal anggun, gaun panjang romanised dan gaun militer. Dan di sini, militer lebih dari sekadar pesanan hari itu. Pertempuran abadi, dengan segala cara, mempengaruhi kostum bahasa Inggris maskulin. Gaun feminin menampilkan berbagai lapisan: mantel, gaun, di bawah gaun dan penutup kepala. Sutra diperkenalkan di Inggris pada abad 8.
Sebelum Renaissance (1066-1485)
Sebuah lompatan cepat ke Norman Rule dan 'Bayeux Tapestry' selamanya mengubah kualitas penggambaran sejarah mode. Perempuan memilih 'surcote gaun tanpa batas', diadopsi dari laki-laki, dan 'pakaian panjang longgar' yang diikat dengan ikat pinggang. Di 1216, itu adalah Henry III yang membawa kesederhanaan dalam berbusana. Sepatu ujung runcing dengan tali atau kancing menjadi modis, serta berbagai pilihan gaun kepala feminin raksasa (umumnya dari empat jenis: reticulated, bentuk hati, sorban, hennin) yang pasti berubah menjadi objek sarkasme. Menyesuaikan mulai di 1327, karena orang-orang menginginkan kostum untuk menyesuaikan sosok dengan tepat, mendikte penggunaan korset, yang berlangsung hingga abad 20.
Renaissance (1485-1672)
Ini adalah masa transisi yang mengawali awal kehidupan baru dan penggunaan kain mewah (damask, taffeta, beludru Genoese) dan wewangian. Wanita menggunakan infus yang dibuat sendiri berdasarkan minyak mawar, air poppy dan kamper yang meningkatkan 'keindahan dada'. Para pria juga memadukan jenggot dan kumisnya yang halus.
Tidak semua orang memiliki koleksi gaun 2,000 yang memukau seperti Ratu Elizabeth I; Namun, selama periode itu, perempuan di Inggris, seperti di tempat lain di Eropa, menyukai perhiasan dan farthingale, dipengaruhi oleh Spanyol. 'The Lace Fashion' mulai mendominasi Eropa pada abad 16th dan disebut 'Prancis,' sementara di Perancis, itu secara paradoks disebut 'berlebihan bahasa Inggris.'
Dari 1672 hingga Haute Couture
Ingin tahu apa yang terjadi di 1672? Koran fesyen pertama, Le Mercure Galant, diterbitkan, khusus untuk menginformasikan semua massa yang elegan ketika dobel harus menjadi lebih panjang dan ornamen lengan apa yang masuk dan keluar. Pada abad 18th, anak-anak mode Inggris mulai menghapus garis antara konotasi kelas. Penikmat pertama 'kurang lebih' adalah kalangan borjuis London, yang dengan cepat menyingkirkan renda, pita, dan jabot yang mendukung ikatan sutra hitam dan frac, mantel panjang betis pertengahan. Revolusi Perancis membawa obsesi penuh orang-orang Perancis dengan segala hal yang berbau Inggris. Teh, wiski Scotch, bulldog, dan 'r' Inggris diam-diam telah mengambil alih, tetapi hanya sampai Napoleon, yang, seperti semua orang tahu, memiliki pandangan pribadinya terhadap Albion.
18th-19th Century
Dalam 1768, Helferich Peter Sturz, seorang penulis Jerman, berkata, 'Sampai taraf tertentu, kita semua dibalaskan oleh anglomania orang-orang Prancis saat ini. Pada saat yang sama, tempat ini merangkak dengan pria Inggris yang ingin menyerupai puncak Paris dengan harga berapa pun. ' Pindah ke bapak pendiri Haute Couture, pemuda Inggris Charles Worth tidak berbicara sepatah kata pun dari Prancis, tetapi masih tiba di Paris dengan tulisan 117 di sakunya. Di 1858, Charles membuka butik, dan sejak itu, namanya selamanya dikaitkan dengan crinoline dan hiruk pikuk.
20th Century-Present
Pergantian ke abad 20th membuka berbagai gaya yang, pada titik-titik tertentu, tidak ada mode definitif yang bisa dilacak. Gaya Liberty yang terinspirasi gaya Oriental, yang terakhir dari dandies, pesta-pesta Wallis Warfield, naik turunnya garis pinggang, Simplicissimus, Cover Vogue pertama George Plank - fashion berkembang karena tidak ada yang bisa meramalkannya, tetapi siapa pun bisa merevolusikannya.
The 60s melihat langkah gaya unisex di - dengan riasan yang angkuh dan couture dipreteli - memperkenalkan gaun pendek dan 'bayinya terlihat' di bawah perlindungan Twiggy dan Penelope Tree.
Dalam 70, wanita dimasukkan ke tempat kerja dan secara radikal mengubah fokus mode dengan kebutuhan untuk terlihat pintar, tetapi elegan. Foto-foto close-up 'Wanita Sejati dalam kehidupan nyata' diambil oleh Arthur Elgortin yang legendaris dalam 'gaya fotografi luar ruang' yang ikonik.
80 membawa para desainer selebriti yang memproklamirkan diri, globalisasi merek dan daya tarik Lady Diana Spencer yang muda dan menawan. Melanggar dengan tradisi, Boy George memeluk fashion sebagai seni, mengubah adegan klub menjadi catwalk. The London Fashion Week lahir di 1984.
Super 90 adalah dekade mode yang diceritakan oleh trinitas, supermodel hegemoni yang sejak itu diperlakukan sebagai selebriti. Inggris berada dalam sorotan mode dengan penampilan Alexander McQueen, Stella McCartney, John Galliano dan Vivienne Westwood.
Menjelang abad baru, mode Inggris mulai memupuk para desainer paling berpengaruh di dunia. Fearless mechanism of world fashion diproduksi di sini di London, di sekolah desain terbaik di dunia.
Hari ini, ketika pabrik sudah rapi dan tidak tahu apakah langit masih merupakan batas, siapa pun dapat menghubungkan nama mereka ke mode modern époque. Dan itu akan menjadi orisinalitas anak-anak kita untuk memilih tren fesyen terbaik berikutnya.
