Temukan Karya Memukau Fotografer Jepang Yang Dipuji, Daido Moriyama
Estetika Daido Moriyama yang unik dan menarik adalah mengapa dia dikenal sebagai salah satu fotografer utama abad 20. Gambarannya yang suram, menawan, dan brutal dari perut gelap di Tokyo menggambarkan keadaan sosio-politik seluruh negara. Perjalanan Budaya mengeksplorasi produksi awal dan perkembangan selanjutnya dari fotografer jalanan Jepang yang terkenal.
Di 1972, fotografer Jepang Daido Moriyama menerbitkan sebuah buku berjudul Shashin yo Sayonara, diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris sebagai Perpisahan Fotografi. Enigma dan tampaknya tidak berbahaya, judulnya benar-benar meringkas keseluruhan, pergolakan fotografi yang revolusioner. Bertentangan dengan apa yang dilakukan oleh para fotografer Amerika dan Eropa dengan gambar-gambar mereka yang tersusun rapi, indah, dan bersifat simbolis, Daido Moriyama mulai bereksperimen dengan gaya anti-fotografi. Gambar buram, kasar, tidak fokus, gambar yang sangat kontras, sering tidak seimbang dan bahkan dibingkai dengan santai, adalah tawa di hadapan apa yang secara tradisional dianggap sebagai foto yang bagus. "Kejelasannya bukan tentang fotografi," Moriyama menimpali.
Karir Moriyama dimulai di 1961 ketika dia pindah ke Tokyo untuk bergabung dengan grup fotografer VIVO yang legendaris, yang, bagaimanapun, bubar hanya beberapa saat kemudian. Peran ibu kota Jepang dalam karya Moriyama jauh jangkauannya. Pasca Perang Dunia Kedua, Tokyo, dan Jepang pada umumnya, mengalami pertumbuhan ekonomi yang fenomenal, yang sangat mempengaruhi kota dalam segala hal. Secara khusus, urbanisasi yang kuat menyebabkan kehidupan jalanan Tokyo menjadi booming, dan Daido Moriyama, yang pada usia dua puluhan, sangat tertarik padanya.
Salah satu pengaruh utama Daido Moriyama adalah karya fotografer Amerika William Klein. Antara 1956 dan 1960, Klein menerbitkan empat buku fotografi, masing-masing didedikasikan untuk kehidupan jalanan dari sebuah ibukota internasional: NY (1956) Roma (1959) Moskow (1960) dan Tokyo (1960). Adegan jalanan yang ditangkap dalam gambar Klein - khususnya yang ada di dalamnya NY, sebuah buku yang ternyata sangat berpengaruh - terinspirasi Moriyama untuk pergi keluar dan mengambil lebih banyak foto: 'Saya sangat tersentuh dan terprovokasi oleh buku foto Klein, bahwa saya menghabiskan seluruh waktu saya di jalanan Shinjuku [salah satu Tokyo bangsal], mencampuradukkan diri dengan kebisingan dan kerumunan, tidak melakukan apa pun kecuali mengklik, dengan meninggalkan, rana kamera. '
Sementara gambar Klein adalah energik dan semua tentang kesenangan, karya awal Moriyama menggambarkan kehidupan Tokyo yang paling rendah, dan memiliki perasaan erotis yang misterius, kadang-kadang erotis yang melekat pada mereka. Buku fotografi pertamanya, Jepang: Foto Teater, disajikan serangkaian gambar yang diambil oleh Moriyama, di 1968, di tempat hiburan paling terkenal di Tokyo, klub malam di mana seniman, pelacur dan gangster yakuza dibawa bersama oleh seks dan alkohol. Sekali lagi, judul itu menetapkan nada: jalanan Tokyo yang sedang booming, di mata omnivora Daido Moriyama, sebuah teater yang hidup dan tak bertingkat yang siap difoto di setiap belokan.
Masih di 1960, Moriyama adalah bagian dari sekelompok fotografer sayap kiri yang kritis terhadap westernisasi Jepang pasca perang atau, lebih baik lagi, Amerikanisasi; di beberapa gambarnya, misalnya, Moriyama memotret baris yang dipenuhi dengan produk-produk Amerika di rak-rak supermarket Tokyo. Apa yang sama-sama dimiliki oleh fotografer ini adalah penggunaan gaya yang dengan sengaja memisahkan diri dari gaya yang diterima secara konvensional pada waktu itu oleh intelektual fotografi, dan diidentifikasi dengan ekspresi adalah, bure, boke - buram, buram dan tidak fokus, mengacu pada tiga karakteristik utama yang membedakan gambar grup. Dengan demikian, mereka menerjemahkan ketidakpuasan atau agitasi mereka dengan perubahan cepat masyarakat Jepang ke tingkat visual. Namun, protes mereka juga sangat artistik, dan mempertanyakan konsepsi fotografi sama sekali. Menolak gagasan bahwa media fotografi hanya dapat digunakan untuk memproduksi dokumen arsip, melalui radikalisasi gaya para fotografer ini menempatkan aksen pada kemampuan pembuatan gambarnya.
Itu adalah, bure, boke Estetika disemen dan diubah menjadi legenda Memprovokasi, sebuah majalah fotografi hanya tiga masalah (diterbitkan antara 1968 dan 1969) yang, bagaimanapun, membuat sejarah fotografi untuk konten fotografi radikal yang ditemukan di halamannya. Tidak disengaja, subtitle majalah itu membaca 'dokumen provokatif demi pemikiran'. Meskipun Moriyama tidak termasuk MemprovokasiPara pendiri, dan hanya berkontribusi pada isu kedua dan ketiga, ia tetap menjadi fotografer yang paling berkesan dan berpengaruh yang berpartisipasi dalam pengalaman itu. Tapi dia tidak berhenti Memprovokasi. Selama bertahun-tahun setelah edisi terakhir majalah, ia membawa dramatisasi adalah, bure, boke gaya yang ekstrim; dan, lebih spesifik lagi, hingga foto jalanannya hampir sepenuhnya abstrak dan tidak terbaca. Di 1972, yang disebutkan di atas Perpisahan Fotografi diterbitkan. Misi Daido Moriyama tercapai: fotografi telah dihancurkan.
Setelah publikasi Perpisahan Fotografi, Moriyama kembali ke estetika yang lebih klasik, sambil mempertahankan kecenderungan abstraksi. Di antara seri paling sukses yang dibuat kemudian dalam karirnya adalah 1987 Celana ketat (diperbarui dengan pekerjaan baru di 2012). Serial ini terdiri dari foto-foto close-up kaki perempuan di celana ketat jala. Memang, lensa sangat dekat dengan subjek sehingga sulit untuk mengidentifikasi garis-garis kaki, membuat gambar dari Celana ketat murni, studi visual dalam bentuk dan tekstur, tetapi dengan subteks erotis yang tak terbantahkan.
Pengaruh Moriyama pada generasi berikutnya fotografer jalanan adalah yang terpenting. Meskipun ia berutang banyak pada William Klein, estetika kasarnya yang tercinta dan gelap telah menjadi ciri khas fotografi Jepang dengan cara produksi yang produktif dan banyak buku fotografi. Dalam salah satu foto Moriyama yang terkait lebih dari yang lain dengan namanya, Anjing liar (1971), anjing liar eponymous memutar kepalanya ke kamera. Seperti anjing, Moriyama telah mencari jalan-jalan Tokyo untuk makanan visual; dan tidak mengherankan bahwa pengaruh penting lainnya bukanlah seorang fotografer, tetapi penulis Jack Kerouac, penulis buku On the Road. Baik Moriyama maupun Kerouac, meskipun dengan medium berbeda, menempatkan perjalanan di pusat pekerjaan mereka; Mengembara adalah cara mereka menjelajahi dunia.
Yakin, bersama dengan Memprovokasi fotografer, bahwa apa pun dapat dibuat menjadi gambar, Moriyama tidak pernah peduli dengan apa yang dikatakan oleh tuan Perancis Henri Cartier-Bresson sebagai 'momen yang menentukan'. Pendekatannya terhadap fotografi selalu memiliki visi murni di akarnya: 'bagi saya, foto-foto diambil di mata sebelum Anda bahkan berpikir apa yang mereka maksud. Itulah kenyataannya saya tertarik untuk menangkap. ' Ini sangat kuat menembus tubuh kerja Moriyama, koleksi gambar yang dipahat dari kehidupan jalanan Tokyo yang sebagian besar tidak signifikan dalam hal konten naratif, tetapi sangat sugestif di sisi emosional. Mirip seperti superhero seni fotografi, saat berada di jalan-jalan, Moriyama tampaknya harus mengklik rana dengan rasa penglihatan yang tinggi, lagi dan lagi, tanpa henti dan secara naluriah, bergerak ke aksi oleh fragmen-fragmen kecantikan (tragis) yang ditemukan. di perut gelap di Tokyo.
