Sejarah Singkat Ghanaian Highlife Music

Catatan dan irama genre musik Highlife Ghana telah berkembang menjadi suara sejarah traumatis dan gejolak politik negara itu. Namun, genre berevolusi dari masa lalu yang penuh dengan tradisi dan bertahan hidup, didorong oleh musisi seperti Nana Ampadu dan Osibisa. Kami melihat evolusi bertahap dan keadaan saat ini Ghanaian Highlife - dan sepupu yang lebih muda, Hiplife.

Musik Highlife belum menjadi gerakan tunggal, itu belum merupakan pernyataan niat politik, pemberontakan atau idealisme kelompok tertentu; tidak ada gunanya untuk menyalurkan pesan tertentu telah memasukkan suaranya. Tidak ada kelompok yang membuatnya sendiri, dan oleh karena itu tetap merupakan contoh langka yang luar biasa dari semangat dan ekspresi bebas dari pengalaman manusia.

Fondasi dari tradisi ini beralasan, awalnya terpisah, di utara dan selatan Ghana. Wilayah utara Sub-Sahara telah lama bertindak sebagai penangkap-budaya bagi lalu lintas Afrika Barat secara luas. Kerajaan Songnai dan Mali menyebabkan migrasi etis dan mengaburkan batas-batas budaya di Afrika Barat, membawa tradisi pujian-nyanyi orang-orang Frafra, Ghurunsi, dan Dagomba di timur laut bersama dengan Dagara, Lobi, Wala, dan Sissala di Barat laut.

Identitas spiritual ini ditempa oleh musik rakyat osmotik di selatan. Musik Ghana selatan tampaknya secara historis telah mengambil fokus yang lebih internal dan pragmatis; musik Ashanti Selatan yang telah lama dimasukkan sebagai relief dan kesenangan dalam dirinya sendiri dan bukan sebagai papan reklame untuk identitas mereka sebagai entitas kesukuan. Hal ini tercermin dalam gaya rakyat yang lebih sederhana, yang telah mendidih menjadi ada dengan pengaruh bertahap dari negara tetangga Benin dan Tongo.

Munculnya musik yang telah didefinisikan sebagai "Highlife" dapat ditelusuri kembali ke abad 20th awal dan minat internasional di Gold Coast Afrika, seperti yang diketahui. Masuknya orang Eropa terus menerus sejak abad 15th memperkenalkan penduduk pribumi untuk himne, shanties, dan pawai, dan sebagai orang-orang Ashanti terorganisir dan berusaha pemberontakan yang mengakibatkan Perang Tinja Emas, tradisi musik lahir, dan benih identitas Ghana ditaburkan.

Meskipun pemberontakan Ashanti terhadap Inggris pada awalnya tidak berhasil, namun ketegasan mereka yang menyebabkan penciptaan seni yang cukup kuat untuk bersembunyi dalam pandangan yang jelas apa yang dimaksudkan untuk diekspresikan. Orang-orang Ashanti ingin bebas dan tujuan bersama ini memunculkan persatuan musik. Instrumen Afrika tradisional seperti seperewa kecapi dan kecapi gankogul bel dikombinasikan dengan harmoni dan gitar Eropa saat orang mengekspresikan diri melalui lagu. Mungkin, bahkan penampilan di mana genre mengambil namanya adalah indikasi dari perpindahan budaya dilakukan pada pasukan penjajah.

Dengan pemberontakan yang gagal di belakang mereka, dan tidak ada kesempatan untuk pemerintahan sendiri yang akan datang, perhatian diberikan kepada masalah-masalah sosial dan pembentukan strata. Karena menjadi modis bagi orang-orang untuk dilihat di hotel-hotel tertentu dengan band-band tertentu bermain, media dan perusahaan rekaman yang masih baru melekat pada label aspiratif dengan genre yang kemudian didefinisikan secara sonik. Musiknya bukan hanya bagian dari "hidup kehidupan tinggi," itu sendiri, Highlife. Kepercayaan diri dari band dan musisi meningkat dan berlanjut selama beberapa generasi, memungkinkan evolusi bentuk. Di bangun dari Perang Dunia Kedua, jazz, blues, reggae, dan bahkan pengaruh funk memunculkan tindakan seperti Osibisa, yang membawa Highlife di luar Afrika dan ke ruang-ruang hidup dunia.

Ketika musik berevolusi, perhatian dan niat mereka yang berlatih juga bergeser. Ketika Ghana dibentuk di 1957, pemerintah yang sejajar dengan Sosialis melihat Highlife sebagai alat yang kuat untuk membentuk identitas nasional. Band-band yang didanai negara muncul untuk memastikan bahwa gambar yang benar diperbanyak. Terobosan ke panggung dunia dan potensi ketenaran dan keuntungan finansial internasional yang ditimbulkan oleh perdagangan membawa peningkatan besar dalam penggunaan bahasa Inggris di atas dialek tradisional Akan, meskipun kompromi budaya ini tidak pernah mengambil pengaruh politik atau budaya yang mendalam karena keadaan ekonomi negara yang mengerikan pada saat itu.

Itu mungkin keadaan ekonomi yang mengerikan di 1970 dan kurangnya kesempatan untuk mengekspor genre Highlife dan memanfaatkan minat yang menjaga genre dari sekadar menjadi alat komersial. Penindasan ekonomi ini memungkinkan seniman seperti Nana Ampadu untuk menyesuaikan musik sebagai suara orang-orang dengan lagu-lagu protes seperti Tulang sadar. Pada nilai nominal, lagu ini menggambarkan kesulitan pernikahan - topik yang tidak bersalah untuk ditangani, dan relevan untuk banyak orang - tetapi, menurut akun sehari-hari, sebenarnya ditulis tentang "pernikahan" antara Ibu Ghana dan Ignatius Kutu Acheampong, kepala negara antara 1972 dan 1978. Penggunaan genre yang idiomatis ini adalah contoh sempurna dari statusnya sebagai alat bagi semua orang untuk mendapat manfaat.

Popularitas seniman tradisional seperti Koo Nimo, harta nasional Ghana, terlepas dari masuknya pengaruh Amerika di 1990, menunjukkan bahwa kedekatan dengan suara melampaui kekuatan yang biasanya berubah-ubah yang memandu industri musik. Beberapa seniman Ghana telah menemukan ketenaran internasional melalui gaya Hiplife, yang menjadi populer pada pergantian abad - seniman seperti VIP secara teratur bermain pertunjukkan di Amerika Utara dan Eropa - tetapi dengan mengorbankan perdagangan identitas nasional mereka. Untungnya, gaya Highlife klasik tetap bertahan dan menahan tarikan ke jalan tengah Hiplife.