Seni Jean-Michel Basquiat: Legacy Of A Cultural Icon

Pelukis kelahiran Brooklyn Jean-Michel Basquiat adalah salah satu seniman kontemporer paling terkenal dari generasinya. Karya-karya muda yang terinspirasi grafiti Black American menunjukkan bukti kecerdasannya melalui kombinasi kuat dari teks dan teks puitis yang hidup. Dunia seni masih mengagumi kreativitas Basquiat melalui pameran seperti itu di Galeri Acquavella New York, menampilkan koleksi keluarga Schorr dari karya-karyanya di atas kertas.

Karier Jean-Michel Basquiat hanya bertahan delapan tahun, singkat karena kematian tragisnya di 1988. Namun demikian karya-karyanya terus dikagumi dan ditampilkan secara global. Kolektor awal Herbert dan Lenore Schorr mengakui bahwa media ini sama pentingnya dengan praktek Basquiat. Schorr's mendemonstrasikan iman pada seniman sejak awal; menghasilkan koleksi beberapa karyanya yang paling luar biasa. Pameran di Galeri Acquavella telah menyajikan pilihan dari perkiraan total karya 1000 yang dihasilkan di atas kertas oleh Basquiat antara 1980 dan 1988.

Dikagumi di seluruh dunia, Jean-Michel Basquiat meraih ketenaran di awal 1980 dengan seni kontemporernya yang tak salah lagi. Dia mengejutkan adegan New York dengan membuat transisi dari seniman grafiti yang tidak dikenal menjadi Neo-Expressionist yang diakui secara internasional hanya dalam beberapa tahun. Lukisan-lukisannya yang tampak primitif tetapi rumit dipenuhi dengan pencitraan warna-warni dan frasa kontroversial. Meskipun kurangnya pelatihan artistik formal, komposisinya memikat pemirsa seperti ahli. Selama kariernya yang singkat, ia mencapai lebih dari yang dapat diimpikan oleh banyak seniman, yang menyebabkan banyak intrik tentang kehidupannya.

Jean-Michel Basquiat lahir di 1960 dari ayah Haiti, dan ibu angkat Puerto Rico yang dibesarkan di Brooklyn. Bersama dua saudara perempuan Basquiat, keluarga itu tinggal di Park Slope, Brooklyn. Pembinaan multikultural ini berarti bahwa pada usia 11 Basquiat dapat membaca, menulis dan berbicara lancar dalam bahasa Prancis, Spanyol, dan Inggris. Orangtua dan gurunya mengakui kecerdasan ini, termasuk kemampuan artistik awalnya. Ibu Basquiat, Matilde, mengasuh bakat ini dan membawanya dalam perjalanan inspirasional ke museum seni di New York. Anak laki-laki itu akan menghasilkan gambar-gambar yang terinspirasi kartun bersama ibunya, yang memiliki minat dalam perancangan busana dan membuat sketsa.

Namun, Basquiat tidak memiliki masa kecil yang mudah; di 1968 dia ditabrak mobil, membutuhkan pemulihan beberapa bulan di rumah sakit. Pada tahun yang sama orang tuanya berpisah, dan ayah mereka Gerard membesarkan anak-anak. Di 1974, keluarga itu pindah ke Puerto Rico selama beberapa tahun sebelum kembali ke New York. Ibunya memiliki beberapa mantra di lembaga mental, dan Basquiat digunakan untuk melarikan diri dari rumah sebagai remaja. Namun pengalaman yang sulit ini tidak menentukan jalannya kehidupan Basquiat. Kreativitasnya masih berkembang, terutama melalui kehadirannya di City As School yang progresif di Manhattan. Sekolah menengah mendorong gaya belajar praktis untuk memberikan lebih banyak manfaat kepada anak-anak berbakat daripada sistem pendidikan konvensional.

Sementara menghadiri City As School Basquiat berteman dengan Al Diaz, seorang graffitist di Lower East Side. Bersama-sama mereka menciptakan karakter fiktif yang disebut SAMO yang mencari nafkah dari menjual agama palsu. SAMO, singkatan dari 'Same Old Shit', menjadi tag graffiti, yang mereka semprotkan di Lower Manhattan. Rekan murid Shannon Dawson, yang kemudian menjadi anggota band Konk, juga berkontribusi pada proyek SAMO mereka. Antara 1977 dan 1980, grafiti SAMO menjadi pemandangan yang subur di sekitar jalan-jalan di pusat kota New York. Tag SAMO sering disertai dengan pernyataan puitis, namun sarkastis, mengomentari berbagai topik, dari masyarakat konsumen hingga keberadaan yang nyaman dari mahasiswa seni yang baik. Selanjutnya, tag terkadang menyertakan simbol hak cipta di bagian akhir, meniru logo merek. Namun, ketika Basquiat jatuh dengan Diaz di 1980, itu mengeja akhir proyek SAMO, menghasilkan munculnya kalimat 'SAMO IS DEAD'.

Di 1978, setahun sebelum lulus, Basquiat putus sekolah dan meninggalkan tempat tinggal keluarganya. Tunawisma, ia mulai tinggal dengan teman-teman dan mendukung dirinya sendiri dengan menjual T-Shirts dan kartu pos yang dilukis dengan tangan. Ia juga menghasilkan gambar dan kolase yang memiliki unsur-unsur Abstrak Ekspresionisme. Oleh 1979 Basquiat menciptakan grafiti sendiri, fokus pada adegan seni SoHo di mana ia dapat mempromosikan dirinya sendiri. Dia bertemu sesama graffitists Keith Haring dan Kenny Scharf yang sedang belajar di School of Visual Arts. Selanjutnya, Basquiat telah membentuk band bernama Gray, dinamai Anatomi Gray, buku referensi berpengaruh yang ibunya membelikannya saat kecil. Namun, Basquiat memutuskan untuk keluar dari band ketika dia mulai menerima pujian untuk seninya. Selain itu, Basquiat berubah menjadi selebriti, sebagian karena penampilan di acara langsung, TV Partai. Dia juga membintangi bersama Blondie Debbie Harry dalam film tersebut Downtown 81, dikenal sebagai New York Mengalahkan Film, yang merupakan versi dongeng dari hidupnya sendiri. Film ini tidak pernah dirilis, tetapi membantu menempatkan Basquiat berhubungan dengan tokoh-tokoh kunci seperti Andy Warhol, dengan siapa ia akan mengembangkan hubungan yang erat. Selain itu, Basquiat dapat menggunakan biaya film untuk membeli bahan untuk mulai melukis dengan serius.

Basquiat pertama menerima pengakuan artistik melalui The Times Square Show, sebuah pameran inovatif yang memperkenalkan seni kontemporer baru di 1980. Tahun berikutnya, para pedagang seni semakin tertarik pada Basquiat ketika 20 karyanya ditampilkan dalam pertunjukan kelompok New York / Gelombang Baru, diselenggarakan oleh Diego Cortez. Gambar dan lukisan Basquiat muncul sebagai coretan anak-anak pada permulaan, tetapi pada pemeriksaan yang lebih dekat terungkap ide-ide dan komentar serius tentang masyarakat. Pekerjaan awalnya juga akan menggabungkan beberapa frase cerdas, tetapi secara politik yang digunakan untuk proyek SAMO. Namun, pada akhir 1981, dia tidak lagi perlu mengasosiasikan dengan tag graffiti karena dia mengembangkan reputasi global sebagai artis muda yang sedang naik daun. Instrumental dalam meluncurkan karir internasional ini adalah 1981 Rene Ricard Artforum artikel, 'The Radiant Child', yang nantinya akan menjadi nama film 2010 tentang Basquiat.

Baik teks maupun gambar dalam karya-karya Basquiat membawa banyak makna. Kadang-kadang dia membuat pernyataan penting tentang ketidakadilan sosial, di lain waktu dia hanya mengomentari banalitas dunia modern. Komentar sosialnya sering terfokus pada marginalisasi sepanjang sejarah, termasuk topik seperti perbudakan dan kolonialisme. Lukisan 1981-nya Untitled (Tembakau Versus Kepala Merah) adalah salah satu contohnya, menggambarkan seorang kepala suku Indian yang menatap segenggam apa yang tampak seperti tembakau. Kepala ditutupi oleh kawat berduri dilukis di sekitar tepi kanvas, menunjukkan perambahan pemukim baru di tanah. Melalui judul seperti Irony of Negro Policeman (1981), karya Basquiat mengomentari rasisme dan penderitaan orang Afrika-Amerika. Angka-angka yang dilukisnya sering berwarna hitam, tetapi kadang-kadang dilapis dengan, atau digariskan dalam, putih, menarik perhatian pada bagaimana ras digambarkan.

Tubuh manusia, khususnya kepala, merupakan ciri utama dalam karya-karya Basquiat, dipengaruhi oleh pembacaannya Anatomi Gray. Dalam 1982 ia menghasilkan cetakan 18 silkscreen, berjudul Anatomi, mencerminkan ketertarikannya dengan susunan fisik tubuh. Namun Basquiat juga tertarik pada pikiran dan emosi manusia, ditunjukkan melalui tanda-tanda sibuk yang dia buat di dalam kepala yang digambarkannya. Fokus pada perjuangan internal ini menghubungkannya dengan Neo-Ekspresionis seperti Julian Schnabel dan David Salle. Karya-karyanya ditampilkan bersama beberapa Neo-Ekspresionis dan dipromosikan sebagai seni lintas budaya baru dalam pameran 1982 di Galleria Civica di Modena, Italia. Lukisan-lukisan Basquiat juga dibandingkan dengan karya-karya para seniman sebelumnya seperti Cy Twombly dan Jean Dubuffet yang berwarna-warni.

Penggambaran tokoh-tokoh terkenal juga berulang dalam karya Basquiat, seperti yang dilakukan artis untuk mewakili musisi dan bintang olahraga, terutama petinju. Bintang-bintang ini ditampilkan bersama penggambaran aktor-aktor Hollywood hitam untuk pameran 1983 Basquiat di Galeri Larry Gagosian di Los Angeles. Lukisan seperti Charles yang Pertama (1982) dan Pemain Tanduk (1983) juga menunjukkan minat Basquiat dalam musik jazz. Dia bahkan berhasil mempertahankan aktivitas musiknya sendiri pada saat yang sama sebagai bintang artistiknya. Basquiat akan menjadi DJ di klub-klub Manhattan yang trendi dan menghasilkan rekaman rap dengan artis-artis seperti Fred Braithwaite, Toxic, A-One, Al Diaz, dan Rammellzee. Selain itu, ketenaran Basquiat tumbuh saat ia mulai berkolaborasi dengan artis seperti Andy Warhol dan Francesco Clemente di tengah perjalanan kariernya. Namun, kolaborasi ini tidak menerima ulasan yang baik secara konsisten, yang menyebabkan ketegangan dalam persahabatan Basquiat dengan Warhol.

Meskipun keberhasilan internasionalnya, masalah Basquiat dengan kecanduan narkoba semakin memburuk saat kariernya berkembang. Nilai tinggi seninya menyebabkan perasaan paranoid bahwa hartanya akan dirampok; perasaan diperparah oleh penggunaan obat biusnya. Tinjauan buruk apa pun dari acaranya dan kesulitan yang sedang berlangsung dengan para pedagang seni sering menghantamnya. Pukulan terakhir ke keadaan rapuhnya terjadi ketika Warhol meninggal di 1987. Selama masa-masa tersulit, Basquiat telah beralih ke Warhol untuk mendapat dukungan dan dorongan, meninggalkan dia hancur oleh kehilangan itu. Akibatnya Basquiat merasa terisolasi di studio Great Jones Street yang semula ia sewa dari Warhol. Itu di studio New York bahwa Basquiat overdosis pada heroin di 1988, yang menyebabkan kematiannya pada usia muda 27.

Akhir tragis Basquiat menggemakan bahwa beberapa orang terkenal yang dia kagumi. Ikon-ikon ini termasuk Jimi Hendrix dan Janis Joplin, yang juga meninggal karena overdosis narkoba pada usia 27, dan saksofon jazz Charlie Parker, yang juga berjuang melawan kecanduan heroin. Oleh karena itu, pedih bahwa Basquiat, seorang seniman yang mendambakan bintang pada usia muda, dan yang mendekati ketenaran ini ketika tiba, pada akhirnya akan 'terbakar' seperti para pahlawannya. Namun warisannya masih kuat di kalangan seniman kontemporer saat ini, yang terus mengagumi spontanitas kreatifnya, kecerdasannya, dan keindahan lukisannya.