Seni Ernesto Neto: Perjalanan Ke The Ludic

Seniman Brazil, Ernesto Neto menggunakan bahan transparan, elastis, pelet styrofoam, dan rempah-rempah pedas untuk menciptakan instalasi patung-patung lembut dan biomorfik. Meskipun sering dianggap minimalis, karya-karyanya berbeda dari seniman yang bekerja dalam tradisi ini melalui kualitas penciuman yang interaktif dan intens.

Ernesto Neto lahir di Rio de Janeiro, Brasil: sebuah kota yang tak terbantahkan, di mana alam dan pembangunan kota dipaksa untuk berbaur dengan tangan kuat eksploitasi real estat. Dualitas antara alam dan konstruksi ini adalah fitur membingungkan di Rio. Itu hanya menjadi jelas ketika Anda memeriksa kehidupan sehari-hari di kota, mengenal orang-orangnya, berjalan di trotoar yang tampak bergelombang atau mendengarkan irama samba yang manis. Seni Ernesto Neto adalah sama; karya-karyanya adalah kombinasi lingkungan ephemeral yang terinspirasi oleh alam, dirajut oleh manusia dan dirangkai sebagai seni. Ini menakjubkan bagi mata kita, tetapi harus benar-benar dialami: berjalan ke, dirasakan, beraroma ...

Neto berasal dari generasi seniman Brasil yang menyaksikan pendekatan seni yang lebih liberal yang muncul selama 1950 dan 1960. Tokoh penting periode ini seperti Lygia Clark, Helio Oiticica dan Cildo Meireles dikenal sebagai Neo-Concretists dan mengubah cara penonton berinteraksi secara interaktif dengan karya seni. Di Clark proposal, nama yang diberikan untuk pertunjukan sesaatnya, ia menyerahkan kendali atas proses artistik untuk membebaskan pengalaman pengamat, yang tubuh dan tindakannya menjadi bagian dari karya seni. Kilauan keterbukaan yang sama ini memandu seni Neto.

Sebagian besar lingkungan pahatannya adalah jaring dan kepompong khusus tapak khusus, dijahit dengan nilon, dan sering membawa zat yang mengejutkan. Rempah-rempah aromatik, permen, pasir dan bola styrofoam berwarna-warni dimasukkan ke jaring-jaring ini menciptakan patung-patung yang terjatuh yang jatuh seperti hujan dari langit-langit. Di lain waktu, Neto menciptakan ruang berskala manusia yang tampak hampir primitif. Dia bekerja dengan bahan transparan dan tekstur yang tidak biasa, memperhatikan baik bagian dalam maupun luar pahatan. Tempat penampungan atau bejana yang dihasilkan, tidak seperti arsitektur konvensional, dimaksudkan untuk dialami sebagai alam: materinya meminta untuk disentuh.

Untuk Bicho SusPenso na PaisaGen (2012), dipasang di Stasiun Leopoldina di Rio, Neto membuat struktur yang ditangguhkan yang mengapung di atas pemirsa. Ini jaring kaitan multi-warna begitu menyebar di seluruh ruang yang dibutuhkan beberapa saat bagi pemirsa untuk melihat seluruh panjangnya. Dua koridor utama dalam instalasi mengundang pengunjung untuk menjadi pengunjung aktif. Lorong bertekstur transparan yang mengapung beberapa meter di atas lantai memandu peserta yang ingin tahu ke ruang tertutup yang lebih tinggi untuk menemukan lingkungan yang lebih kecil yang juga terbuat dari karung crochet penuh styrofoam yang dapat Anda berdiri di atas dan melihat ke bawah.

Setelah berpetualang di dalam ruang yang memantul dan kembali ke tanah, Anda dapat mengambil kenang-kenangan terakhir dari potongan itu dengan meraih permen dari karung crochet, yang dengan lembut menempel di bawah jaring koridor. Neto menamai lingkungan ini sebagai Bug, atau makhluk, binatang buas. Istilah ini sering digunakan dalam seni kontemporer setelah patung lipat Clark, yang begitu bisa berubah dan tak dapat diprediksi bahwa mereka memiliki kualitas hewan.

Neto belajar merajut dengan neneknya dan bibinya yang hebat dan sejak itu tidak hanya menggunakannya secara estetis, tetapi juga untuk menyampaikan keintiman. Dia mengambil benang jahit yang tampaknya rapuh ke tepi kapasitas fisik mereka dengan meregangkan dan memperluasnya, membentuk karya sepotong demi sepotong, secara intuitif, seperti laba-laba membangun jaringnya. Namun, tidak seperti laba-laba, pelukannya tidak dimaksudkan untuk menyakiti, atau bahkan menjebak pemirsa dalam teka-teki konseptual, tetapi cara Neto mengusulkan pertemuan dengan diri Anda. Bagian dari kesuksesannya berasal dari kemampuannya untuk menghasilkan sensasi yang biasanya tidak ditemukan dalam kehidupan dewasa kita di perkotaan. Ini adalah seni yang meminta pemirsa untuk melambat, berjalan dengan lembut, dan merasakan ketidakstabilan yang halus dari jaringnya yang terisi. Ludic, dan rendah hati, mengalami potongan-potongannya membuat kita memperhatikan tubuh kita sendiri dan bagaimana ia merespon pada ruang yang berbeda. Kami pikir, Bagaimana saya bisa berdiri, mendaki, menyeimbangkan, bagaimana saya menemukan jalan saya melalui jaring yang rumit ini?

Neto tidak memuat karya-karyanya dengan subteks akademis atau sosial. Dia membuat mereka dengan sengaja terbuka agar pemirsa berinteraksi dengan mereka: komponen terakhir dari karya ini adalah Anda dan keterbatasan Anda sendiri. Dalam sebuah wawancara, Neto mengatakan tentang seninya, 'Ketika ada orang di sekelilingnya berperilaku, tetapi ketika itu sendirian ... itu menjadi rumit!' Seperti yang dia nyatakan, potongan-potongannya mendapatkan kehidupan mereka sendiri; mereka berubah, beradaptasi dengan beberapa momen interaksi dengan pengunjung mereka. Untuk semua alasan ini, karya-karya Neto bukan sekadar patung-lembut, tidak hanya sekadar permainan anak-anak dewasa yang menyenangkan, tetapi mewakili pengalaman Anda sesaat, ide lanskap, mimpi, simfoni, suara, dorongan, perasaan , sebuah teka-teki yang dimaksudkan untuk dirasakan dalam daging.

Enesto Neto tinggal dan bekerja di Rio de Janeiro, di mana ia lulus dari School of Visual Arts of Parque Lage. Karya-karyanya telah dipamerkan di berbagai kota di seluruh dunia. Dia bekerja Navadenga (2010) terlihat di Museum of Modern Art, New York, di 2010. Dia telah berpartisipasi dari dua Venice Biennales, 2001 dan 2003, dan di Biennial of Sharjah di UAE. Pameran solo terbaru termasuk Bicho SusPenso na PaisaGen, Stasiun Leopoldina, Rio de Janeiro, 2012 dan Berpelukan di Tightrope di Sculpture Center of Nasher di Dallas, AS, 2012. Pameran solo penting lainnya termasuk: Tepian Dunia, Galeri Hayward, London, 2010; Dengo, Museum Seni Modern São Paulo, Brasil, 2010 dan 30x Bienal - Transformasi dalam Seni Brasil, Sao Paulo.