Andrea Fraser: Terlalu Mengejutkan Untuk Kami Retrospektif

Artis kinerja Amerika dan praktisi kritik institusional Andrea Fraser telah menciptakan tubuh yang mengesankan yang mengkaji struktur politik dan ekonomi dunia seni. Di 2013, karya Fraser menjadi subjek retrospeksi besar di Museum Ludwig di Cologne di mana ia juga dianugerahi hadiah bergengsi Wolfgang Hahn. Kami memeriksa mengapa Fraser, artis yang sukses dalam dirinya sendiri, telah dianggap oleh dunia seni Amerika sebagai terlalu mengejutkan untuk retrospektif AS.

Kontroversial, provokatif, mengejutkan. Itu hanyalah beberapa kata yang digunakan untuk menggambarkan karya seniman yang dibesarkan di Andrea Fraser, Montana dan California, dan pendukung kritik institusional - sebuah praktik artistik yang secara kritis menganalisis cara dunia seni bekerja melalui seni itu sendiri.

Tubuh utama kerjanya, diproduksi antara pertengahan 1980 dan masa kini, telah mengkritik banyak aspek dari dunia seni kontemporer. Dalam karya videonya, Highlight: A Gallery Talk (1989), Fraser menumbangkan tur museum seni, menyamar sebagai penulis dunia seni 'Jane Castleton' - persona yang dibuat-buat di mana dia memparodikan art jargon bombastis, pada satu titik memuji air air mancur ke tingkat jenius artistik.

Dalam seri fotografi Fraser Orang Putih di Afrika Barat (1989 / 1991 / 1993), terdiri dari gambar-gambar yang ditemukan dan foto-fotonya sendiri, ia menggunakan kritik institusional dalam pengertian sosial-politik yang lebih luas untuk memeriksa pariwisata putih dalam konteks kolonialisme dan neo-kolonialisme. Pemirsa melihat wacana antar-ras umum dalam gambar-gambar - turis wanita yang baik hati berteman dengan anak-anak Afrika; seorang turis laki-laki menghadap sebuah desa di Afrika dari posisi puncak bukit; anak-anak kulit putih menempati bagian terdepan dari sebuah gambar sementara orang Afrika asli diserahkan ke latar belakang.

Kunst muß hängen (Art Must Hang) (2001) melihat Fraser muncul kembali, kata demi kata dan gesture-for-gesture, sebuah pidato oleh seniman Jerman yang terlambat dan provokatif, Martin Kippenberger. Dibuat di 1995 saat dia mabuk, pidato, dalam kata-kata Fraser, penuh dengan homophobia, misogini dan xenophobia - sudut pandang dia menunjukkan bahwa Kippenberger terpengaruh sebagai karikatur dari adegan seni Jerman pada waktu itu, diagunnya kembali menjadi kritik institusional. kritik Kippenberger sendiri.

Namun pengamatan provokatif dan kecut Fraser, sementara mungkin kebenaran yang tidak menyenangkan bagi mereka yang berpartisipasi dalam dunia seni, tidak selalu sepenuhnya baru atau polemik.

Di 1970 Hans Haacke dipamerkan Informasi di Museum of Modern Art di New York yang menirukan jajak pendapat yang meminta museum menyampaikan pendapat mereka pada saat itu gubernur New York dan kandidat kepresidenan Nelson Rockefeller tentang kebijakan yang kontroversial. Rockefeller juga duduk di dewan pengurus museum pada waktu itu, sehingga Haacke mengkritik keterlibatan seorang politisi dalam kegiatan dan arahan museum.

Sebagai bagian dari pameran di Claire Copley Gallery yang berumur pendek di Los Angeles di 1974, seniman konseptual Michael Asher menghapus dinding yang memisahkan ruang galeri dari kantor perusahaan, menggambarkan urusan bisnis galeri sebagai seni, atau bagian dari seni, itu sendiri.

Menariknya, Fraser, meskipun banyak pameran di tanah airnya dan pengangkatannya sebagai Profesor di New Genre di UCLA Department of Art, telah secara umum menemukan lebih banyak penonton seni yang diterima di Eropa. Itu adalah lembaga Jerman, Museum Ludwig di Cologne, yang memberi Fraser retrospeksi besar pertamanya di 2013.

Sekali lagi, itu adalah organisasi Jerman, Gesellschaft f Moderne Kunst (Perhimpunan Seni Modern) yang memberikan penghargaan tertinggi kepada Fraser dalam hubungannya dengan retrospektifnya - Hadiah Wolfgang Hahn yang bergengsi yang mengakui seniman kontemporer yang telah secara konsisten mengembangkan seni mereka dan mendapatkan pengakuan internasional. .

Tonton ringkasan video retrospeksi Andrea Fraser di Museum Ludwig, Cologne:

As Ekonom mencatat, 'Ms. Fraser diwakili dengan baik dalam koleksi publik di Inggris, Prancis dan Jerman, tetapi dianggap terlalu berani untuk retrospeksi Amerika. '

Apa sebenarnya itu tentang karya seni Fraser bahwa dunia seni Amerika menemukan 'terlalu berani'? Apakah hanya museum dan galeri seni Amerika merasa sulit untuk mentoleransi kritik kelembagaan Fraser? Mungkin. Meskipun giliran Fraser terhadap kinerja berbasis tubuh di 2000 awal, apa yang disebut oleh Kemper Art Museum sebagai 'penampilan provokatifnya yang berfokus pada tubuh artis itu sendiri', yang telah membuat deskripsi karyanya berani, mengejutkan, dan kontroversial.

Dalam 2001 Fraser dilakukan Selamat datang resmi yang ditugaskan oleh Yayasan MICA di New York dan dieksekusi selama pidato pembukaan untuk pembukaan karya seni baru yayasan ini pada acara pribadi salah satu anggotanya. Selama Selamat datang resmi, Fraser meniru kepribadian dan patron seni, sebelum melucuti hanya celana dalamnya dan sepatu, memproklamirkan, 'Saya bukan orang hari ini. Saya adalah objek dalam sebuah karya seni. '

Pada tahun yang sama, Fraser menciptakan sebuah pertunjukan video berjudul Little Frank dan Carp-nya (2001). Difilmkan melalui kamera tersembunyi di Guggenheim Bilbao di Spanyol, karya itu melihat Fraser mengadopsi persona pengunjung museum seni dan direkam mendengarkan pemandu tur audio museum. Saat ia mengembara ke museum, panduan audio meminta dia untuk mengagumi arsitektur bangunan, yang dirancang oleh arsitek Kanada-Amerika Frank Gehry ('Little Frank' dari judul karya seni), gagal menyebutkan koleksi seni yang ditampilkan di museum. Fraser bereaksi ketika ia diminta untuk - terpesona ia mengambil arsitektur museum. Dia mulai membelai dinding museum, diatasi dengan emosi dan daya tarik, dan di saat paraphilia arsitektur, menepuk gaunnya dan mulai menggedor salah satu pilar museum sementara sesama pengunjung museum terlihat bingung.

Saksikan Little Frank dan Carp-Nya oleh Andrea Fraiser (2001):

Fraser, sementara merayap ke arah elemen yang lebih kontroversial dari ketelanjangan dan tampilan seksual, belum menghasilkan karya yang paling kontroversial hingga saat ini. Itu datang dalam bentuk Untitled (2003), sebuah karya video yang dipamerkan di Friedrich Petzel Gallery di New York City di 2004. Dalam video berdurasi satu jam, Fraser berhubungan seks di layar dengan seorang kolektor seni yang membayar $ 20,000 untuk berpartisipasi dalam karya seni.

Mungkin tidak mengherankan Untitled menyebabkan riak dalam dunia seni dan seterusnya. Reporter New York Times, Guy Trebay, menulis sebuah fitur di pameran, yang menurut Fraser tidak semestinya secara misoginis - tentu saja istilah Trebay tentang Fraser sebagai 'pelacur dengan hati emas' tidak menambah legitimasi video sebagai karya seni. The New York Daily News juga mengangkat berita itu, melihat cocok untuk memasukkannya ke kolom gosip koran, menyebut Fraser sebagai 'seniman yang sempurna'.

Namun, Jerry Saltz, kritikus seni dan pembela Fraser, menyatakan bahwa dunia seni adalah tempat untuk mendorong batasan: 'Fraser harus dipuji karena melakukan sesuatu yang berani, dan di tengah-tengah ladang ranjau. Di luar dunia seni dia akan diberi label pelacur dan kacang. Dunia seni kemungkinan akan menyebutnya sebagai pamer narsistik. Tetapi dunia seni adalah tempat yang mengatakan bahwa Anda harus bebas. '

Fraser, membela pekerjaannya dalam wawancara dengan Brooklyn Rail, berkata, 'Ya, ya, ini seni, dan pertanyaan yang saya ingin sampaikan adalah apakah seni itu prostitusi - dalam arti metafora, tentu saja. Apakah ini prostitusi lagi karena kebetulan aku berhubungan seks dengan seorang pria daripada jika aku hanya menjualnya sepotong? '

Dan sebagai kontroversial atau provokatif Untitled Mungkin, membingkai pertukaran yang dibuat dalam dunia seni dan menunjukkan bagaimana seni telah menjadi komoditas, Fraser lagi-lagi dengan ahli mengeksekusi kritiknya atas dunia seni, dan para pemain di dalamnya, termasuk dirinya.

Apakah penonton atau kritikus seni melihat Fraser menggunakan tubuhnya sebagai berani atau tidak etis, Untitled namun menimbulkan perdebatan penting mengenai mekanisme dunia seni dan bagaimana seorang seniman dapat dianggap 'bebas' ketika dia dikritik karena melibatkan materi pelajaran yang kontroversial. Seperti yang ditulis Jan Verwoert di Frieze Magazine, 'Karya-karyanya membuat Anda mengalami kekuatan penuh dari ideologi dan struktur kekuasaan yang mengatur dunia seni, menegaskan otonomi seni kritis dengan meningkatkan kekecewaan dengan konsep kebebasan artistik.'

Tetapi mungkin di dunia seni Amerika, Fraser telah melangkah terlalu jauh. Seperti yang dikatakan Kriston Capps dari Washington City News Untitled, 'Fraser melintasi batas yang sudah lama dia coba buramkan.' Menciptakan seni yang sama-sama memaparkan dunia seni apa adanya, sementara garis kabur antara seni dan 'pornografi', terlalu berlebihan untuk ditelan untuk adegan seni yang sangat konservatif.

Meskipun Fraser, sementara mungkin diasingkan dari dunia seni Amerika ke mana-mana, dan diserahkan ke khalayak Eropa yang lebih menerima, bagaimanapun senang dengan karyanya yang paling kontroversial: 'Bagi saya, salah satu tanda paling jelas bahwa Untitled adalah bagian yang sukses adalah itu tidak hanya membuat orang kesal di luar dunia seni, tetapi banyak orang di dunia seni juga. '