8 Seniman Australia Yang Harus Anda Ketahui
Sepanjang abad 19th dan 20th, seni Australia mengalami transformasi dari ekspresi artistik Kolonial menjadi seni figuratif Antipodean, Impressionisme Australia (juga dikenal sebagai Sekolah Heidelberg) dan gerakan Angry Penguins surealis. Para seniman dalam daftar kami membuka jalan bagi seni modern Australia, dan karya mereka terus menginspirasi seluruh ruang kelas dan galeri. Dari penggambaran ikonik Sidney Nolans Ned Kelly ke Tom Robert Memotong Rams dan lukisan Peter Booth yang mengganggu dan kejam, kami menjelajahi para empu seni Australia dan karya-karyanya yang paling ikonik.
Sidney Nolan
Sir Sidney Nolan lahir di Carlton di 1917 dan kemudian menjadi salah satu seniman paling produktif di Australia, yang dikenal karena surealnya mengambil semua hal Australia - dari ikonografi Outback ke Aussie. Dia bergabung dengan gerakan artistik Angry Penguins di 1940s dan bertanggung jawab untuk melukis sampul edisi Ern Malley yang diterbitkan pada bulan Juni 1944. Ketika tinggal di Heidi (Museum Seni Modern Heidi), Nolan mulai melukis ikonnya Ned Kelly seri. Koleksi ini menelusuri kisah Kelly; Namun, itu tidak dimaksudkan sebagai gambaran nyata dari peristiwa yang terjadi. Sebaliknya, ia menggali melalui cerita ke dalam tema ketidakadilan, cinta dan pengkhianatan. Nolan juga memerankan Burke dan Wills dan Eliza Fraser. Salah satu lukisan ikoniknya, Pemain bola (1946), dipajang di The Ian Potter Center di Federation Square.
Peter Booth
Meskipun Peter Booth dianggap sebagai seniman Australia, masa kecilnya dihabiskan di kota industri Sheffield, Inggris yang memberikan kualitas luar biasa pada karya seninya. Booth menghadirkan pemirsa dengan lukisan-lukisan yang tidak menyenangkan dari lanskap perkotaan dan pedesaan Australia dalam keadaan surealisme. Sangat figuratif, tanah lapang dan makhluk hibrida dalam lukisannya bertindak mengganggu dan mengganggu, dan banyak karyanya menggambarkan penindasan serta sifat manusia untuk dihancurkan. Lukisan (1977) dipajang di Galeri Nasional Victoria dan menampilkan simbolisme esoterik dan merupakan salah satu potongan paling tidak sopan dari Booth.
Arthur Boyd
Lahir di Murrumbeena di 1920, Arthur Boyd termasuk dinasti Boyd yang sangat berpengaruh secara artistik, dan suaranya adalah yang paling alegoris dalam sejarah seni modern Australia. Oeuvre-nya mencakup lukisan, keramik, dan seni grafis yang sering menggambarkan masalah kemanusiaan dan kutipan Alkitab di antara latar belakang khas Australia. Seorang anggota gerakan Antipodeans, karya Boyd menekankan pentingnya seni figuratif, dan kanvasnya sering menyamakan impresionisme dengan ekspresionisme. Dua koleksi yang paling seminalnya adalah Brides, yang menggambarkan segregasi keturunan campuran Aborigin, dan kisah Perjanjian Lama Nebukadnezar. Galeri Nasional Victoria adalah rumah bagi karya Arthur Boyd termasuk Shearers bermain untuk pengantin wanita (1957).
John Brack
Juga seorang anggota gerakan Antipodean adalah John Brack kelahiran South Melbourne, yang karyanya mengkarakteristikan kondisi manusia dan kehidupan Australia dengan nada suram dan garis-garis keras. Lukisan ikonnya Collins St, 5pm (1950) secara sempurna menangkap konformitas mirip drone dari orang-orang Australia yang bekerja dan sekarang berada di National Gallery of Victoria. Salah satu lukisan ikoniknya, Bar (1954), adalah penggambaran dari isi jam enam yang dijual seharga $ 3.17 juta. Kedua lukisan ini serta banyak karyanya yang lain menampilkan void dan mustard coklat yang menghadirkan kualitas yang keras.
Tom Roberts
Milik seni seni Heidelberg abad 19, expat Inggris Tom Roberts adalah seniman di balik lukisan-lukisan Australia yang paling dikenal: Memotong Rams (1890), yang dipajang di NGV, serta The Big Picture (1903), yang menggambarkan tempat duduk pertama Parlemen Australia di Gedung Pameran Kerajaan di Melbourne pada 9th of May 1901. Karya Robert mengilustrasikan pekerja yang bush dan blue-collared melalui Australian Impressionism, dan ini paling terlihat di Memotong Rams yang memberi para pemirsa wawasan ke stasiun domba Brocklesby dan industri wol Australia. Roberts juga seorang advokat untuk di luar rumah melukis setelah waktunya dihabiskan di Eropa, dan lanskap minyaknya menangkap kehidupan pedesaan dengan sangat rinci.
Russell Drysdale
Melihat pada kedalaman yang sangat dalam di lanskap kering Drysdale yang dilanda kekeringan, Anda tidak akan pernah menduga bahwa ia buta dalam satu mata, kiri untuk lebih spesifik. Setelah bermigrasi ke Geelong dari Inggris di 1923, bekerja di properti pedesaan di Queensland dan Victoria dan belajar di London dan Paris, Drysdale kemudian kembali ke Australia dan mulai melukis adegan sepi termasuk Tembok Cina (1943) dan The Cricketers (1948), yang diberi nama oleh Sydney Morning Herald sebagai 'lukisan Australia yang paling terkenal dari abad 20th.' Ini menggambarkan tiga anak laki-laki bermain kriket di kota terpencil pedalaman.
Frederick McCubbin
Anggota lain dari gerakan seni Sekolah Heidelberg adalah Frederick McCubbin, yang dikenal karena triptych-nya Pioneer (1904), yang ia lukis di luar rumah keluarganya di Mount Macedon. Lahir di King Street, McCubbin menjual lukisan pertamanya di 1880 dan menjadi ahli seni dari School of Design di National Gallery di 1888. Setelah pindah ke rumah Fontainebleau di Mount Macedon, dia melukis Pioneer, yang sekarang dipajang di The Ian Potter Center. Mount Macedon juga satu-satunya tempat yang pernah ia gambarkan peri dalam karyanya. Pada bulan Maret 2016, lukisannya Seorang Politisi Tua (1879) ditemukan di brankas bank swasta setelah tidak terlihat sejak 1880, dan dengan penemuan baru-baru ini, legenda salah satu master seni Australia hidup.
John Olsen
Dari lanskap udara abstrak hingga katak figuratif, karya John Olsen selalu menyenangkan dalam gaya dan tampaknya melampaui kanvas, meskipun, pada usia 88, Olsen menolak anggapan bahwa ia adalah seniman abstrak yang mengatakan 'Saya tidak pernah melukis' lukisan abstrak dalam hidupku. ' Lahir di Newcastle di 1928, Olsen belajar di Sydney sebelum melakukan perjalanan melalui Inggris, Paris, Portugal, Spanyol dan Majorca, dan jelas bahwa negara-negara Eropa ini memberikan karyanya gaya Mediterania. Karya terkenal termasuk Hormat ke Five Bells (1973), yang terinspirasi oleh puisi Kenneth Slessor dan saat ini dipamerkan di Sydney Opera House, dan miliknya Danau Eyre seri yang mengeksplorasi danau sebagai lanskap mental.
