10 Karya Tak Beralasan Di London'S Tate Modern
Setelah membuka 15 tahun lalu di Bankside Power Station, Tate Modern di London telah dengan cepat menjadi salah satu galeri seni kontemporer terkemuka di dunia. Ini secara teratur menyelenggarakan pameran yang memecahkan rekor, dan instalasi Turbine Hall-nya menarik ribuan ke South Bank. Tampilan bebasnya yang selalu berubah dari mahakarya modern tetap menjadi daya tarik utama, dan kita telah memilih sepuluh yang tidak boleh dilewatkan oleh pecinta seni mana pun.
Marilyn Diptych (1962) oleh Andy Warhol
Andy Warhol adalah nama rumah tangga di dunia seni, dan karya tentang Marilyn Monroe ini jauh lebih relevan dalam gambaran hari ini dan budaya yang terobsesi pop daripada sebelumnya. Dibuat dalam bulan-bulan setelah kematian bintang, Warhol menggabungkan ide-ide tentang keterbatasan dan kultus selebriti dengan mengulang gambar yang sama dari bintang muda dengan gradual yang memudar yang mengisyaratkan kefanaan karena kontras dengan gambar terang asam di sebelah kiri.
Nude Woman With Necklace (1968) oleh Pablo Picasso
Salah satu karya Picasso yang paling terkenal, potret penuh warna ini meledak dengan energi dan kehidupan yang tak terkendali. Ini menggambarkan istri kedua Picasso, Jacqueline Roque, dan ekspresi wajahnya yang penuh teka-teki penuh dengan misteri yang cukup untuk menyaingi Mona Lisa - dia sekaligus rentan dan menantang. Kerumitan potretnya dan sosok tubuh yang kacau sekaligus bentang alam dan energi alam membungkus sifat turbulensi perkawinan mereka.
Mountain Lake (1938) oleh Salvador Dalí
Sepotong surealis yang tenang dan sederhana ini mungkin adalah salah satu karya Dalí yang paling bernuansa. Abu-abu lunak dan cokelat digunakan untuk efek yang sangat realistis, dan tubuh yang berkilauan melayang di suatu tempat antara menjadi danau dan menjadi tubuh ikan, yang mencerminkan ide surealis tentang memungkinkan beberapa pesawat realitas untuk hidup berdampingan dalam satu gambar. Dualitas ini dilipatgandakan dalam tema publik dan pribadi di tempat kerja dalam gambar; danau alam adalah meditasi atas kematian saudara laki-lakinya, sementara telepon yang terputus menyinggung negosiasi antara Perdana Menteri Inggris saat itu Neville Chamberlain dan Hitler.
The Uncertainty of the Poet (1913) oleh Georgio de Chirico
De Chirico menggunakan gaya yang sangat realistis untuk menciptakan adegan yang menjadi lebih luar biasa semakin lama Anda melihatnya. Lukisannya sering dipenuhi keheningan yang menakutkan, tercermin dalam kurangnya subyek manusia dan penggunaan warna blok tebal. Gambar menggabungkan keunikan dari patung bengkok dan arcade dengan steamboat modern di cakrawala, dan pisang yang cepat kecoklatan untuk menciptakan ruang di mana beberapa temporalities hidup berdampingan. De DeGirico menghantui, alun-alun kota surealis Paul Eluard menulis: "kotak-kotak ini secara lahiriah mirip dengan kotak-kotak yang ada, namun kita belum pernah melihatnya ... Kita berada di dunia yang sangat luas dan tak terbayangkan sebelumnya."
"Seagram Murals" (1950s) oleh Mark Rothko
Awalnya ditugaskan untuk membuat mural untuk restoran New York, Rothko menyerahkan pekerjaan itu karena pekerjaannya berubah gelap dan lebih kontemplatif. Perpustakaan Laurenti Michelangelo di Florence mempengaruhi meditasi ini dengan warna merah, abu-abu dan coklat, ketika Rothko berusaha menciptakan kembali suasana klaustrofobia perpustakaan. Rothko memberikan koleksi terakhir kepada Tate, dan mereka ditampilkan seperti yang awalnya dimaksudkan dalam ruang tertutup, remang-remang yang memungkinkan penonton untuk mengambil karakter mereka dalam bermeditasi dan bermeditasi.
Lightning with Stag in the Glare (1958-1985) oleh Joseph Beuys
Bagian instalasi yang luar biasa ini benar-benar mengambil alih ruangan dengan ukuran dan kekuatan yang mengesankan. Segitiga perunggu yang tersuspensi adalah perwujudan fisik dari pemogokan ringan, yang memberi cahaya dan energi pada kumpulan bentuk yang mengelilinginya. Beuys adalah seorang seniman pertunjukan sekaligus pematung, dan bagian instalasi ini bergelayut dengan energi kinerja.
Konsep Spasial 'Menunggu' (1960) oleh Lucio Fontana
Seni modern terkenal menantang karya seni tradisional, memaksa penonton untuk menggaruk permukaan dan mempertimbangkan sifat sejati representasi artistik. Mungkin tidak ada pekerjaan yang lebih sederhana dan efektif daripada Konsep Tata Ruang 'Menunggu', yang menghadirkan pemirsa dengan kanvas yang dipangkas tebal dan meminta mereka untuk merefleksikan sifat gambar dan materialitas lukisan.
Jazzmen (1961) oleh Jacques Mahé de la Villeglé
Datang di jantung Gerakan Seni yang Ditemukan, karya Villeglé menampilkan puing-puing dan jejak yang ditinggalkan oleh kota modern. Villeglé adalah bagian dari kelompok seniman yang dikenal sebagai 'affichistes', dan karyanya melihat budaya kapitalis yang tak kenal lelah yang mengelilingi Paris di 1950 dan 60. Karya ini terdiri dari potongan-potongan yang diambil dari iklan dan papan reklame di seluruh kota, di satu sisi, arus iklan yang dihujani penduduk kota dan di sisi lain, penciptaan seniman modern yang sembrono dan energik.
Blindly (2010) oleh Artur Zmijewski
Instalasi video yang bergerak ini mendokumentasikan adegan-adegan dari lokakarya seorang seniman, di mana orang-orang dengan gangguan penglihatan diminta untuk melukis potret, lanskap, dan binatang. Zmijewski dikenal karena berurusan dengan subjek yang sulit, dan ini adalah salah satu bagian yang paling afektif yang memeriksa dunia dari perspektif mereka yang hidup dengan disabilitas. Ada elemen yang sangat pribadi dan taktil untuk setiap lukisan yang dibuat, tetapi selalu bersembunyi di latar belakang adalah kesadaran bahwa kita dapat melihat setiap karya sementara penciptanya tidak bisa.
Tiny Deaths (1993) oleh Bill Viola
Ini tidak sering bahwa Anda akan sepenuhnya tenggelam dalam pekerjaan di ruang galeri pada hari Sabtu sore yang sibuk Kematian kecil memiliki kekuatan untuk melakukan hal itu. Bill Viola telah menjadi salah satu artis video yang paling penting selama lebih dari 40 tahun, dan dengan Tiny Deaths dia meminta pemirsa untuk masuk ke dalam kegelapan, di mana tiga gambar video hanya tentang dapat dipahami. Diselimuti oleh kegelapan, indra menjadi lebih tinggi dan musik yang menakutkan dan gambar yang nyaris tidak ada membangun ke kilauan cahaya dan gambar yang meminta kita untuk merenungkan ruang antara dunia luar dan dalam kita.
