10 Karya Seni Must-Know Oleh Salvador Dalí
Merintis seniman avant-garde, pemimpin gerakan surealis, dan ultra-sosialita Salvador Dalí adalah salah satu seniman paling produktif abad 20. Mulai dari lukisan hingga film, patung, dan branding, kenali hal-hal mendasar dengan sepuluh karya seni yang harus diketahui ini.
Adegan Cabaret (1922)
Pada usia 18, Salvador Dalí memulai studinya di San Fernando Academy of Art di Madrid di mana dia diperkenalkan dan kemudian bereksperimen dengan gaya dan teknik baru. Dia melukis Adegan Cabaret di 1922 selama tahun pertamanya di Akademi. Dia tidak bertemu Pablo Picasso sampai perjalanan ke Paris di 1926, tapi Dalí pasti dipengaruhi oleh Kubisme pada tahap ini dalam karirnya. Lukisan ini hampir tidak dapat dikenali sebagai Dalí, tetapi itu menandai awal dari eksperimen artis dengan Modernisme.
The Accommodations of Desire (1929)
Sepintas, Akomodasi Keinginan tampaknya menjadi karya minyak di kanvas. Pada kenyataannya, karya ini adalah kolase dari cat minyak dan kertas cetak (kemungkinan dipotong dari buku cerita) di karton. Dikatakan bahwa Dalí menciptakan karya ini di awal perselingkuhannya dengan penyair dan sesama istri pelopor Surealis Paul Eluard, Gala, yang kemudian akan menikahi Dalí. Karya seni media campuran dari gambar-gambar yang tampak acak ini mungkin merupakan ekspresi kegelisahan seksual sang seniman dan ketakutan yang mendalam terkait dengan pengkhianatan.
L'Age d'Or (1930)
Eksperimen Dali dengan film adalah sisi yang sangat tidak dieksplorasi dari karya seniman. Dia bertemu pembuat film Luis Buñuel di sekolah di Madrid. Keduanya berkolaborasi dalam film pendek berjudul Un Chien Andalou di 1929, dan terhubung kembali L'Age d'Or tahun berikutnya. Sepenuhnya merangkul cita-cita Surealisme, film ini mengkritik masyarakat borjuis dan gereja Katolik, dan bahkan memasukkan garis dari Manifesto Surealis dalam program aslinya. Film tersinggung berbondong-bondong dari penonton, dan dilarang di Perancis sampai 1979.
The Persistence of Memory (1931)
Bisa dibilang karya artis yang paling terkenal, Kegigihan Ingatan berfungsi sebagai salah satu contoh puristik seni surealis. Lukisan itu menggambarkan waktu - diwakili oleh serangkaian jam - tampak mencair, dan wajah yang terpecah-pecah hampir tak dapat dikenali diletakkan di tanah tandus. Dalí dicat Kegigihan Ingatan ketika dia 27, dan tetap menjadi salah satu karya seni yang paling penting hingga saat ini.
Lobster Telephone (1936)
Inti dari gerakan surealis adalah pikiran bawah sadar; gagasan bahwa benda, tempat, dan pengalaman dapat menjadi representatif dan juga harfiah. Dalí membangun Telepon Lobster di 1936 untuk memberikan contoh konsep ini dengan menyandingkan dua hal yang tampaknya tidak berkaitan. Meskipun cakar lobster dan telepon tidak tampak aneh, pasangan ini jelas menggelikan untuk disaksikan. Dali membuat telepon ini dari serangkaian model yang berbeda dalam berbagai warna, tetapi semua ini bekerja menumbuhkan perasaan tidak menyenangkan - yang merupakan ide yang tepat.
Printemps Necrophilique (1936)
Printemps Necrophilique begitu halus sehingga hampir tampak tidak lengkap. Di sisi kiri lukisan itu duduk sosok laki-laki di pasir, tidak terlalu jauh dari sekelompok kecil bangunan sederhana - mungkin rumah. Di dekatnya, seorang wanita mahkota bunga berdiri, mungkin bersembunyi, di belakang pohon cypress di latar depan lukisan itu. Ruang di sebelah kirinya hampir halusinogen. Lukisan ini adalah contoh utama Surealisme visual, mengikuti kanvas dari penggambaran realistis ke alam bawah sadar, representasi seperti mimpi.
Mae West Lips Sofa (1937)
Mae West adalah seorang aktris dan penulis drama Amerika dengan karir Hollywood yang luar biasa yang membentang lebih dari tujuh dekade. Dalí tidak pernah jelas membenarkan daya tariknya dengan Barat, tetapi ia menggunakan bibirnya sebagai inspirasi Mae West Lips Sofa. Karya ini ditugaskan oleh penyair Surealis Edward James, dan memancarkan energi yang agak menawan dan genit. Desain telah dibuat ulang dengan beberapa variasi, dan melihat kebangkitan tertentu dalam popularitas di pertengahan abad 2oth.
Potret Pablo Picasso di Abad Kedua Puluh Satu (1947)
Potret Dalí tentang Pablo Picasso adalah sebuah penghormatan dan penggalian bagi seniman. Tidak diragukan lagi, Dalí dihormati dan terinspirasi oleh pengaruh tak tertandingi Picasso - terutama pada awal karirnya. Namun, potret itu menggambarkan Picasso sebagai seorang lelaki tua, hampir jahat, dengan lidah seperti ular dan kulit yang menua meleleh dari payudaranya. Potret itu jauh dari menyanjung, sebagai Dalí melanjutkan untuk melihat Picasso sebagai pendukung distorsi jelek. Sebagai dua seniman Spanyol abad 20 yang tangguh, persaingan itu nyata - tetapi kedua tokoh itu tetap menjadi ikon yang paling digembar-gemborkan dan merintis dari gerakan artistik masing-masing.
Logo Merek Chupa Chups
Dali bekerja di beberapa medium artistik tradisional, serta beberapa medium lateral seperti desain merek. Lebih jauh ke dalam karirnya di 1969, sang seniman merancang logo untuk Chupa Chups - perusahaan permen yang mengklaim telah menciptakan lolly-pop. Perusahaan sedang mencari desain kontemporer yang penuh warna, dan menugaskan Dalí untuk mengubah merek pembungkus mereka. Chupa Chups masih memiliki logo merah dan kuning DalM, dengan banyak konsumen tidak menyadari sejarah seni di baliknya.
The Swallow's Tail (1983)
Pada tahun-tahun sebelum kematiannya di 1989, Dalí bereksperimen dengan gaya baru. Ekor Burung Walet adalah bagian dari seri yang terinspirasi oleh Teori Bencana yang didalilkan oleh matematikawan Rene Thom. Pekerjaan ini adalah penggambaran rasa sakit dan kecantikan, mirip dengan kurva anggun dari cello yang disandingkan dengan representasi geometris dari ekor burung layang-layang. Dalí percaya bahwa teori Thom adalah "teori estetika paling indah di dunia."
