10 Seniman Terbesar Di Era Komunis
Era komunis dicirikan oleh kontrol, dan ini tentu saja diperluas ke para seniman pada masa itu. Beberapa unggul dalam gaya yang didukung seperti realisme sosial, sementara yang lain memberontak, berakhir sebagai orang buangan sosial di rumah mereka sendiri bahkan ketika mereka dihargai di seluruh dunia. Either way, karya-karya yang mendukung atau menentang rezim masing-masing menampilkan berbagai emosi dan perjuangan yang luar biasa. Inilah 10 dari seniman terbaik Era Komunis.
Marc Chagall
Marc Chagall, sebagai seorang pria yang menghabiskan sebagian besar hidupnya di sisi barat Tirai Besi, tentu saja merupakan pencilan utama dalam daftar ini. Ia dilahirkan di Kekaisaran Rusia di tempat yang sekarang dikenal sebagai Belarus, dan sebelum ia berangkat ke Prancis dan Amerika Serikat, ia mendirikan dirinya di Uni Soviet sebagai pelukis penting, dan kampung halamannya di Vitebsk akan muncul dalam berbagai cara dalam karya seninya. Sepanjang hidupnya. Meskipun dia sudah menghabiskan beberapa waktu di Perancis, dia berada di Rusia selama Perang Dunia I dan kemudian selama Revolusi Komunis. Karena dia telah membedakan dirinya dalam bidang avant-garde modernis, dia mendirikan Vitebsk Arts College di kota kelahirannya sebelum meninggalkan sekali lagi di 1922.
Aleksandr Deyneka
Ketika memikirkan 'seni komunis', gambar-gambar yang paling sering muncul di benak orang-orang terpahat yang memandang ke masa depan yang cerah dan gadis-gadis cantik dalam pakaian tradisional. Gaya ini disebut realisme sosial, dan Aleksandr Deyneka adalah salah satu seniman utama yang seninya dicontohkan. Dia adalah seorang seniman Soviet yang penting sampai kematiannya di 1969, dan saat itu dia telah menghasilkan sejumlah lukisan yang menggambarkan pertempuran, olahraga, dan adegan tenaga kerja yang benar-benar menentukan seluruh gerakan. Jika Anda berada di Moskow, Anda bahkan dapat menemukan koleksi mozaiknya di stasiun metro Mayakovskaya.
Czeslaw Znamierawski
Sebuah produk khas Uni Soviet, Czeslaw Znamiersawki adalah seorang Lithuania yang lahir di Latvia, belajar di St. Petersburg, dan kemudian menetap di Vilnius selama sisa hidupnya. Dia aktif bekerja dengan Pemerintah Soviet pada tahun-tahun awal setelah revolusi, baik sebagai seniman dan sebagai Ketua Budaya Proletariat di Latvia selama beberapa tahun. Dia terutama melukis pemandangan dan pemandangan kota, dan dia sangat produktif. Selama sekitar 60 tahun karirnya, sebagai mahasiswa pertama dan kemudian seniman profesional, ia melukis di atas lukisan 2000 yang kini dapat ditemukan di galeri seni di seluruh dunia.
Julije Knifer
Ada sejumlah sekolah seni Kroasia selama periode komunis, dan Julije Knifer berada di garis depan salah satu dari mereka - Gorgona Group. Realisme sosial tidak pernah benar-benar terjadi di Tito's Yugoslavia, sehingga beberapa gerakan independen dapat berkembang. Gorgona Group mewakili avant-garde Kroasia, dan Knifer adalah salah satu anggota pendirinya. Mereka menolak bentuk seni tradisional, dan malah mengeksplorasi metode dan bentuk baru. Bentuk karakteristik Knifer adalah berliku-liku, bentuk abstrak, seperti jalan yang ia jelajahi di berbagai media dan dengan berbagai teknik.
Vangjush Mio
Vangjush Mio adalah seorang pelukis impresionis Albania yang kebetulan bekerja selama era komunis di Albania. Namun, dalam kasus Mio, rezim tidak menghentikan kemunculannya menuju ketenaran. Dia pelukis pemandangan lain, dan banyak kota Albania menjadi model untuk lukisannya - sebuah tema yang dapat digunakan rezim untuk mempromosikan kebanggaan nasional. Dia berasal dari kota Korce dan sering memilih untuk mewakili kampung halamannya, tetapi dia mendapatkan teknik dan pengaruh gaya dari Barat - khususnya di Italia, di mana dia mempelajari impresionisme Italia. Di tengah-tengah studinya, ia kembali ke Albania sebentar dan akhirnya mengajar seni di sekolah menengah, di mana salah satu muridnya adalah Enver Hoxha - orang yang akan menjadi pemimpin sosialis Albania.
Anastas Konstantinov
Anastas Konstantinov, pelukis kontemporer Bulgaria, mulai melukis dalam dekade terakhir komunisme, dan karya seninya sejak itu sebagian besar ditentukan oleh perlawanannya terhadap rezim. Setelah lulus dengan gelar master dalam seni rupa di 1982, ia mulai melukis karya yang oleh peninjau disebut "kekerasan dan" aneh ", semua sebagai tanggapan terhadap apa yang dilihatnya sebagai realitas kelam bahwa komunisme dan Partai Komunis Bulgaria khususnya memaksanya dan orang-orang sebangsanya untuk tinggal di dalamnya. Lukisan adalah caranya untuk menghindarkan rezim, dan itu berhasil mendapatkan salah satu pamerannya ditutup oleh Partai di 1986.
Kazimir Malevich
Sementara Kazimir Malevich sudah menjadi seniman yang mapan pada saat Soviet mengambil alih di 1917, ia memainkan peran penting dalam dunia seni Soviet sebelum kematiannya di 1935. Dia menciptakan gerakan Suprematist avant-garde, selain menjadi salah satu penggagas awal seni abstrak geometris, tidak ada satupun yang sama sekali seperti realisme sosial yang coba dipromosikan oleh Soviet. Namun, dia akhirnya memutuskan untuk tidak melawan rezim, dan melalui keputusan itu dia dapat terus bekerja sebagai pelukis dan guru untuk sementara waktu. Lukisan abstraknya, yang dengan cepat mendapat reputasi internasional, kemudian dilarang ketika pihak berwenang menyatakan bahwa seni abstrak terlalu borjuis.
Oscar Rabin
Oscar Rabin adalah contoh ideal seniman yang kebenciannya, bukan cinta, karena negara sosialisnya banyak mengilhami karyanya. Dia adalah anggota awal dari gerakan non-konformis di Uni Soviet, dan dia menggunakan absurditas hidup di bawah komunisme sebagai tema utama dalam banyak karyanya. Dia adalah bagian dari Lianozovo Group, yang memusatkan diri di bekas barak kamp dan pada kenyataannya adalah pusat kaum intelektual Soviet. Rabin membantu mengatur Pameran Buldoser, pertunjukan seni pembangkang yang dilanggar oleh polisi Soviet dengan bulldozer dan meriam air.
Komar dan Melamid
Sekarang kedua penduduk Amerika Serikat, Vitaly Komar dan Alexander Melamid memulai karir tandem mereka di Moskow setelah lulus dari Sekolah Seni Moskow di 1960. Mereka adalah seniman konseptualis, sehingga saat ini karya mereka meliputi seni pertunjukan, puisi, dan beberapa genre lain, di samping karya yang dilukis sederhana. Ketika mereka memulai, mereka membentuk gaya yang mereka sebut Sots Art, yang menggabungkan Pop Soviet, Dadaisme, dan Realisme Sosialis untuk menciptakan sesuatu yang benar-benar baru. Mereka menarik sedikit perhatian negatif dari pemerintah (dengan lukisan yang disebut Potret Diri Ganda yang meniru potret Lenin dan Stalin, misalnya), meskipun, dan akhirnya beremigrasi di 1977.
Anatoly Zverev
Anatoly Zverev menjalani kehidupan yang singkat dan sulit di Moskow sebagai bagian dari gerakan non-konformis dan pendiri Ekspresionisme Rusia di 1960. Sementara karyanya, yang sering dibandingkan dengan Jackson Pollock, dengan cepat dihargai di luar negeri, pemerintah Soviet tidak terlihat ramah padanya, terutama setelah potret dirinya diterbitkan di Hidup majalah berlawanan potret Lenin oleh seniman realis sosial yang sangat dihormati. Khrushchev, Sekretaris Umum pada saat itu, menutup opsi Zverev, dan dia harus hidup dilindungi dan didukung oleh lingkaran teman-temannya sebelum kematiannya di 1986. Namun, ia sangat dihormati dan dihargai selama hidupnya, oleh teman-temannya, penggemar di negerinya sendiri, dan oleh dunia seni internasional.
